古箏曲《長安八景》結構劃分與藝術表現力融合的教學實踐

盛霞

（銅陵學院，安徽 銅陵 244000）

古箏是我國傳統的民族彈撥樂器，其音色華麗婉轉，典雅雋美，早在公元前5世紀的戰國時期，秦國就有了古箏的流傳，古箏經過2500多年的發展演變，不僅在形制上發生了很大的變化，其彈奏技術也得到了全面的革新，并隨著我國地域環境的差異和民族習俗的多樣性而形成了不同的古箏流派，呈現“茫茫九派流中國”（曹正語）的輝煌局面，積淀了燦爛豐富的古箏作品，風格迥異，形式多樣。

20世紀90年代以來，隨著國際文化交流的日益頻繁，很多留學國外的音樂家利用西方作曲技術，通過移植、改編和新創的手段改革古箏作品的編創，很多結構宏大，內涵豐富的古箏作品相繼出爐，古箏作品呈現出多聲部、多段落、多調式的特征，幾乎徹底顛覆了傳統古箏作品結構短，樂思窄，調式單一的特點，全面拓展了古箏作品的曲式結構，豐富了古箏的和聲織體，古箏的音樂表現力得到質的提升，為古箏藝術的創作、表演和教學水平的整體進步起到了積極的推動作用。

在上述背景下，為了適應古箏藝術創作和表演的發展，古箏的教學改革也是亟待解決的課題。以技術傳授為主的傳統教學方法已經無法適應當下的形式發展。面對結構復雜，內容宏大的古箏作品，在教學中不僅要教授學生克服技術上的障礙，更重要的是要引導學生深入作品的內核，學會分析音樂的曲式結構，掌握作品結構的劃分與音樂表現力的融合，全面表現作品的音樂內涵。鑒于此，下文以古箏曲《長安八景》為例展開論述，冀望窺豹一斑，為進一步推進當下古箏教學的全面性而出力獻策。

一、古箏曲《長安八景》簡介

古箏曲《長安八景》是作曲家楊潔明和古箏演奏家李婉芬于1986年共同創作的一首膾炙人口的作品。作品中“八景”則取材于清朝文人朱集義的詩畫《關中八景》。該作品以套曲的形式，以“八景”的景色差異將音樂結構劃分為八個部分，每一部分表現一種景觀。演奏中運用大量的現代技法，結構多變，層次分明，或抒情、或悲苦，或高亢，或低沉，如詩如畫地展現了長安的風景全貌。該作品細膩豐富，層次多樣，在音樂結構劃分與表現力融合方面體現幾近完美。

整首作品采用標題音樂的形式呈示八個音樂段落，分別為：雁塔晨鐘、草堂煙霧、灞柳風雪、曲江流飲、咸陽古渡、華岳仙掌、太白積雪、驪山晚照。八個標題音樂中均采用古詩的形式將各段內容加以解析，極富詩情畫意，讓人遐思無限。這些富含詩意的音樂內容給教師的授課工作提出了更高的要求，在實際教學中不僅要指導學生運用現代技法彈奏，重要的是要向學生傳授標題音樂的人文知識，學會理解作品中蘊含的詩意，引導學生深入其境，身心合一，合理地表現作品的思想內容。

二、結構劃分與音樂表現力融合的教學實踐

箏曲《長安八景》是作曲家利用現代作曲技術擴大了音樂的結構織體，在保留傳統古箏作品風格的基礎上進行了深化拓展，使作品呈現出傳統與現代相融的美妙印象。專業演奏家的介入創作，充分保證了作品的技術要領，為作品的的完美呈現奠定了厚實的創作基礎。

（一）雁塔晨鐘

雁塔晨鐘主要描寫大雁塔清晨洪亮的鐘聲奏響在尚未落下秋月的關中大地，給寂靜中的清晨一點空靈點綴，悠遠的晨鐘是長安城標志性的聲音呼喚，提醒尚在夢鄉的人們。音樂的開頭是以舒緩輕柔的搖指引出，徐徐道來，描述清晨的幽靜之美。緊接著一段清亮的琶音形成對比，通過簡單的勾托指法由慢漸快，利用小撮的的清亮音色模仿著鐘聲響起，殘夢醒來，回歸現實。最后音樂歸于平靜，映照出詩人“千秋勝跡總蒼茫”的惆悵情愫，也呈現出秋天早晨的清爽與蒼涼。

此段音樂在結構上屬于引子部分，教學中要指導學生把握好力度的對比，尤其是利用小撮對鐘聲的模仿和極弱的搖指對寂靜清晨畫面的表現部分，注意音樂之間的強弱互襯。音樂表現力方面，要引導學生感受到 “鐘聲”、“秋月”、“破曉”、“殘夢”、“蒼茫”關鍵詞所蘊含的意義，在彈奏中感受到這些意境的存在，合理表現出音樂的思想內容。

圖1 雁塔晨鐘譜例（前8小節）

（二）草堂煙霧

草堂煙霧中“草堂”是指西安戶縣的草堂寺。本段主要描寫煙霧籠罩下的草堂寺飄渺朦朧的美景，遙遠的晨鐘回蕩在群山廟宇，似乎從云端里飄落出來，煙霧繚繞形成的鏡像猶如騎鶴而來的玉女仙人，一片神秘仙境躍然眼前。

此段音樂結構上與前面的雁塔鐘聲一脈延續，仍然沉寂在秋天的晨色中。演奏中要指導學生掌握“山巒疊嶂、云霧繚繞”的朦朧意境，速度以慢板為主，充分發揮左手的“按、揉、吟、滑”的技術功能，強調音色的古樸雅致，韻味悠長。右手要松弛自然，所有的力度通過大小臂的輸送，平穩深沉地落到指尖，突出沉穩內斂的音色特點。

圖2 草堂煙霧譜例（前16小節）

（三）灞柳風雪

灞柳風雪描寫“長安八水”之一的灞水柳絮紛飛，猶如漫天飄雪的情景。古橋、石路、柳絮、淺木構成了灞水獨特的風景。走在傾斜的古橋石路上，齊眉的柳枝觸手可及，柳絮紛飛漸迷人眼，讓人觸景生情，詩意萌發。客人即將離去，惆悵之情油然而生，就像紛亂的柳絮，無所適從，只有折柳枝相贈，盼友人他日重回。

該段音樂在教學中要引導學生懷著一種惆悵之情和淡淡的憂傷之感。演奏中要突出右手的單音旋律的連續性，左手的琶音屬于一種襯托，為右手的旋律做好鋪墊，輕柔委婉，不可太燥，避免“喧賓奪主”。同時注意每個樂句的正確劃分，氣口要規整，基本上是三個小節為一個氣口。每個樂句按照由弱到強再漸弱的力度，表現一種若即若離，惆悵憂傷又紛亂復雜的情愫，表現了對客人離別的遺憾心情。

圖3 灞柳風雪譜例（前6小節）

（四）曲江流飲

曲江位于大雁塔附近，這里風景優美，文人薈萃，經常有騷人墨客匯聚于此，吟詩弄墨，對酒當歌。流飲是古時飲酒的一種方式，三五個酒友圍坐一起，將盛滿酒的杯子浮于水面，任其隨水漂流，流至誰處，誰就飲此杯。面對流水飄來的酒杯，一飲而盡，似醉似醒，恰似當年的蘭亭會，高朋聚首，盡吐“山陰之事”，快意無限，遙想賢相張九齡（又稱張曲江），風度翩翩，恪盡職守，孰能比之？表現了詩人的豪邁之情。

該段音樂在教學中首先要注意教授學生正確劃分樂段，開頭前16小節為第一樂段，通過撮點指法，按照由弱到強的力度趨勢完成第一樂句，再將第一樂句升高八度，重新再現，進一步強化音樂思想主題。第17-40小節為第二樂段，以勾與雙抹為主要指法，音樂線條要清晰流暢，力度較強，表現出詩人推杯舉盞，痛快飲酒的豪邁之情。從第41小節開始進入第三樂段，直至第69小節，本段音樂終止。第三樂段是第二樂段旋律的再現，以琶音的技術手法表現了詩人痛飲后，于暈醉中談論人生，懷念往事的場景，委婉抒情，如癡如醉。

圖4 曲江流飲譜例（前6小節）

（五）咸陽古渡

咸陽古渡口是關中八景中的舊遺址。古時交通閉塞，渭河主要通過擺渡的方式連接兩岸交通。緩緩的流水長天一色，雪白的蘆花灑滿小舟，不知擺渡的丈人身在何處，但煙波仍與當年漢朝的秋色如出一轍。渭水悠悠，民眾載舟悠然自得，一片太平盛世景象在古箏清亮舒緩的音樂中得以展現。

演奏中要把握本段音樂的歌唱性，學生要以積極興奮的心理狀態，滿懷著對祖國大好河山的熱愛，深情地表現音樂的主題內容。注意右手搖指的技術控制力，恰到好處地運用強弱對比，通過左手和聲織體的協調配合，呈現出優美的音樂畫面。

圖5 咸陽古渡譜例（前7小節）

（六）華岳仙掌

西岳華山險峻高聳，巍峨挺拔。“仙掌”據傳為河神之掌印，位于華山仙掌崖。詩中所指為華山的磅礴氣勢和云霧繚繞的美景。用碎玉和金子做成的露盤，武則天在位時曾在長安城鑄造過，如何在華山求得仙決，從手指尖彌漫的煙霧里或許可以發現。 “華山”、“仙掌”、“煙霧”、“眼底”四個關鍵詞中隱喻著即使華山高聳巍峨，仙掌崖險峻莫測，但當你深入其境時，那飄渺的煙霧卻盡收眼底，觸手可及，表達了對大自然奇妙景象的贊美。

音樂的開頭由掃弦引出，渾厚凝重，由慢漸快，表現出高山的雄偉氣勢。后半部分采用現代古箏技法，營造一種緊張、明亮的音響效果。教學中要求學生緊扣音樂主題，強化技術基本功練習，克服技術障礙，做到深成穩重，快速演奏時聲音的線條清晰流暢，顆粒感強。要合理表現作品的中心思想，將音樂推向一個高潮。

圖6 華岳仙掌譜例（前15小節）

（七）太白積雪

秦嶺作為中華的文明龍脈，山勢陡峭，千峰競秀，巍峨壯觀。其主峰太白山，海拔3700余米，氣候嚴寒，常年積雪。該樂段描寫太白山雪景和特殊的地理氣候。詩中吟到山頭銀裝素裹如白玉，積雪猶如玉屑一般，寒氣逼人，松枝間穿梭的寒風飄動在珠玉般的美石上。云霧朦朧，深不可測，不知那高僧靜臥何處，寒風蕭瑟，即使五月也要披著裘衣立此觀景。

教學中注意訓練學生的“長搖指”技巧，突出旋律的線條美感。音色要明亮又純凈，描摹出太白山積雪的晶瑩剔透。左手三連音的節奏感要準確，與右手穩定的搖指相交融，呈現豐滿的和弦音效，表現出太白山的宏偉氣勢。

圖7 太白積雪譜例（前6小節）

（八）驪山晚照

驪山屬于秦嶺的一個支脈，翠綠錦繡，風景怡人，每當夕陽西下之時，驪山以其安詳端坐于晚霞之下，顯得霞光熠熠，金色輝映而得有“驪山晚照”之美譽。暖暖的夕陽灑在山脈之上，給人一種溫潤祥和之感。周幽王留下了太多的遺憾，都化成郁郁蔥蔥，蒼勁挺拔的自然美景。夕陽映照下的山巒紅色一片，猶如當年戰亂時燃燒的烽火。

基于該段音樂的思想背景，學生在彈奏時要秉持一種淡然與愜意的心境，速度稍慢，音樂平靜。歷史已成過去，所有的遺恨都隨著時間的流逝而消散，面對的是當下的美好現實，懷著一份深深的感恩之心。觸弦時突出音色的柔和統一，一份對歷史的遐思和對現實的坦然融入其中。結尾回到了現代作曲技術常用的再現手法，重新變奏了《草堂煙霧》的部分旋律，古樸優雅，發人深思，平靜中將全曲帶入終點。

三、結語

圖8 驪山晚照譜例（后14小節）

陳新坤認為：“對于音樂作品詮釋而言，樂譜文本同樣是一個非常重要的存在，對樂譜文本的進一步考察可以證明、充實和深化音響文本的審美體驗，從而使涂釋更加深入和豐滿。”[1]周全、楊倩茹在談到作品的結構與表演之間的關系時說到：“我們不可否認樂譜分析能促進表演者的音樂領悟能力，但是只有當表演者真正接受分析者的分析觀點時后者所分析的結論才得以彰顯。另一方面，音樂表演中出現的音樂結構也可以是表演者對音樂作品深刻理解并且分析思考之后得出的一個獨特“創作”。這些頗具個性的結構理念為我們進一步理解音樂作品提供了更多新的詮釋。”[2]

由此可見，對器樂作品進行合理的結構劃分是詮釋音樂內涵的必要手段。同樣一首作品，因結構的復雜性，樂段的思想內容有著很大的差異，也就是我們常說的“起、承、轉、合”，只有在正確劃分作品結構的前提下，才能更好地表現出作品的人文內涵，引導表演者展現“二度創作”的能力，合理地表現出創作者的意圖，實現作品的藝術價值。

誠然，箏曲《長安八景》因通過標題音樂的形式呈現，其八個段落結構劃分一目了然，每一段落的音樂思想也清晰可辨，實際教學中只需要教授學生能夠正確理解并合理表現即可。但是在浩瀚的器樂作品包括箏樂作品中，標題音樂的形式只是“萬花叢中一點綠”，絕大多數的箏樂作品結構都是需要演奏者仔細分析并加以劃分。因此，在教學中必須要教授學生掌握基本的音樂分析能力，并在具備扎實的技術方法基礎上合理地表現出音樂的思想情感，做到對音樂結構的科學劃分與音樂表現力的完美融合。

注：

①圖1-8譜例均引用于歌譜網——長安八景古箏譜，2007-10-2.