基于布魯姆認知目標理論下鋼琴演奏思維能力的培養

楊秋蘭

（亳州學院，安徽 亳州 236800）

古人云：“凡音者，生于人心者也”。音樂藝術的展示絕非單純的技藝展示，一定是由內而外、思維縝密的復雜活動過程，鋼琴演奏亦是如此。鋼琴演奏除了生于人心，還應傳向聽者內心，喚起聽者內心豐富的情感體驗，五味雜陳，才稱之為成功的演奏，因此，鋼琴演奏離不開思維，鋼琴演奏水平的提高，伴隨著思維能力發展水平的發展。

一、思維能力對鋼琴彈奏的重要意義

思維是對事物及其發展過程的高級認識活動，是對客觀現實在了解、判斷、做結論之后的反映。思維的核心最直接體現為思維能力，通過仔細雕琢感性認識并將其變換成能夠理性解決問題的能力，人類的思維是進行所有創新的核心，一切創造開發都建立在人類思維基礎之上。

鋼琴演奏是一個相對復雜而又縝密的過程，也是演奏者對藝術的釋放與解讀，不僅考驗演奏者對鋼琴演奏技巧的嫻熟程度，同時也折射出演奏者從學習到演奏過程的思維能力，思維能力的訓練與培養是提升鋼琴演奏效果的重要舉措。

二、鋼琴演奏中思維能力各階段的具體作用

鋼琴演奏者在學習演奏過程中，首要提升的能力就是學習能力，學習能力的核心就是思維能力。根據布魯姆認知目標分類理論，將思維能力歸納為知識、領會、應用、分析、綜合、評價金字塔式的六個部分，根據鋼琴學習的分層特點，整體分三個階段解讀各階段的作用。

（一）“知識”和“領會”階段

“知識”和“領會”是思維能力相對比較低層的階段，在鋼琴演奏中卻是不容忽視的基礎階段，該階段不僅決定著學生對演奏知識技能的掌握，曲目的積累，也為順利進入更高級的認知目標奠定基礎。

在“知識”和“領會”階段，鋼琴演奏者要打好基礎，需進行大量的理論知識積累。鋼琴演奏的理論知識包括技法理論與藝術理論。其中，技法理論是與表演實踐相關的知識，亦可視為樂譜本身的學習，具體體現為：一是識譜，構成音樂的基本要素音高、節奏，雖是基礎，學習成效見效最快的環節，但也是最易出錯的環節；二是技術，彈奏的手型，手臂手腕力量的協調，基本的彈奏動作等，是完成作品的基本保障；三是方法，循序漸進、由分到合、由局部到整體等科學合理的方法，是鋼琴學習可持續進步的動力。藝術理論具有抽象思維特質的知識部分，包括音樂思想、音樂觀念、音樂發展史等因素，均體現在該階段的思維能力之中。

在掌握一定的理論之后，鋼琴演奏者通過一定時間的學習和訓練，逐步掌握積累一定數量的曲目，對鋼琴作品中語句的呼吸、速度、音樂律動感具備一定的音樂感受能力，能夠基本準確的表達出樂譜中表情術語，有助于進入下一更高層級的學習。

（二）“應用”和“分析”階段

“應用”和“分析”是思維能力的第二階段，是對譜面分析和演奏應用階段，是演奏者在完成了讀譜背譜后，自主應用和分析作品的思維品質的體現。

此階段不只是演奏與理論知識的生搬硬套，而是運用樂理、和聲、曲式分析等綜合知識后的理性思考。演奏者通過自身內心和外在聽覺，對自己彈奏的聲音有所判斷和反思，獲得記憶和聆聽能力。同時，演奏者不僅要熟知作品所處歷史時期的音樂風格，也要對作曲家自身音樂風格深入了解，通過大量積累不同時期的作品，能準確再現作曲家的創作意圖。

（三）“綜合”和“評價”階段

作為認知目標的最高層次，“綜合”與“評價”是建立在分析基礎之上的創造性發揮，是理性而又深刻的認知判斷。演奏者結合內心領悟，有目的性的展示音樂內涵，將個人演奏實踐過程建立在豐富的音樂想象之上。

此階段的思維品質在高難度的鋼琴作品中體現度較高，其一，從演奏技法來看，高難度作品要求演奏者的思維持續性及縝密性更強，思維活動需要更加自我、更加積極主動；其二，從作品內涵來看，高難度作品的內涵更為豐富，思維能力水平直接關系到挖掘作品內涵的深淺；其三，從想象力和創造力方面來看，高難度作品富有更為廣闊的想象空間，唯有加強演奏者思維想象力，才能有助于拉近與傾聽者之間的距離。

學習思維六個層級的并非自上而下一成不變，他們之間具有相互連帶的相似特征。下層級的學習思維與較上層級的學習思維相互影響，這體現在形成較下層級的學習思維的同時會意外產生較上層級的學習思維，與此同時，較上層級的學習思維會對較下層級的學習過程產生指導性作用或其他意想不到的影響。

三、布魯姆認知目標理論下的鋼琴演奏思維運用分析

（一）第一階段“知識”和“領會”的運用分析

在布魯姆認知目標理論中，這一階段的關鍵詞為識別、回憶、解釋、舉例、分類等，或是辨別、提取、釋義、歸類，在鋼琴演奏學習來看，可視為識譜與背譜，形成原始的曲目積累。為完成這一目標，演奏者從識譜能力、演奏技法、練琴方法幾個方面加以完善。

首先，鋼琴樂譜的識譜不僅是簡單的音高節奏，樂譜中的指法標記、力度記號、裝飾音記號、表情術語都是作品的重要組成部分。離開規范的識譜，作品的準確呈現便無從談起。其次，彈奏技法的嫻熟運用。彈奏技法是客觀的，思維是主觀的。客觀存在直接影響主觀能動性的發揮。演奏技法的嫻熟是發揮一切思維能力的前提，科學的練琴方法有助于鋼琴演奏技法的掌握，因此，在鋼琴學習過程中，學生在規范的教學指導下，通過動作示范，動作模仿，掌握具體的彈奏動作，加之假以時日的練習，形成充分的肌肉記憶，使技巧成為增加音樂作品表現力的潤滑劑。除了彈奏動作外，手指的記憶與速度密切相關，很多演奏者只勝任一種速度，對一種速度的依賴會導致一旦換其他速度演奏，無從彈起，日常的練習必須讓手指適應四種以上的速度，用更多樣的速度強化思維指導練琴，形成嫻熟的技法助推練琴思維的良性循環模式。最后，科學的練琴方法可達到事半功倍的效果。練琴效率不以時間長短而論，而應以良好的演奏效果為標準。當演奏者具備良好的自我評估時，便能做到合理安排練琴時間，對作品重難點部分有理性思考，對自身練琴速度有合理把控，練琴效率自然而然得到提升。演奏者的自我評估也需伴隨著思維能力的發展而培養，反之，在缺乏思維的練習中，演奏者很難形成自我審視和自我修正，練琴變成了動作的機械反復，效率則無從提高。

（二）第二階段“應用”和“分析”的運用分析

第二階段的關鍵詞為執行、實施、區別、組織、歸因。從鋼琴學習者的角度看，已經進入到自主學習階段，即便是準確無誤的再現樂譜，也不能滿足音樂表現力、再現作曲家意圖的需要，因此，學習思路和方法要適時調整。

1.結合生活體驗，縱推理性思考

鋼琴思維可視為生活和演奏的橋梁。藝術創作來源于生活，藝術的二度創造結合生活體驗獲得靈感，將生活中有意義和價值的部分提取，運用到鋼琴演奏中，不僅拉近了生活和音樂的距離，也可將二度創作發揮到極致。

無論是鋼琴學習還是鋼琴演奏，都是一個需要精力充沛、情緒飽滿的體驗過程，只停留在技術和理論層面的學習和演奏，極易產生疲勞、厭倦情緒，適時的把學習拉回到現實生活中去體驗，不僅可以使演奏快速融入作品中，增加生活情趣，更能使鋼琴學習擺脫乏味狀態，進入可持續、高效發展狀態。如結合生活中產生的風聲、雷聲、汽笛聲等聲響營造到鋼琴作品需要的音效中；將日常中撓、勾等動作用于表現輕快的跳音演奏；將冷暖色調感受和聲色彩；用繪畫中的構圖，理解音樂的層次結構等等。除此之外，多渠道的開拓演奏者視野，與詩歌、電影、繪畫、宗教等相鄰的人文學科的結合，橫向連接，縱向深入，進而構成對音樂的理性思考。柴可夫斯基的《四季》，由帶有標題的十二首獨立小品組成，每一首都側面反應了俄羅斯人的生活，其中的《五月》也被稱為《清靜之夜》，描繪了每到五月，俄國境內很多地區出現了黃昏與黎明相接的現象，即使在夜晚，沒有太陽，到處都是柔和的光線。作為鋼琴演奏者，接觸到這種帶有標題性質的作品，必須在彈奏前對作者及反應的自然現象入手，分析作品每個樂段的結構以及想要表達的樂思，達到表現力與準確性的完美契合。

其中的A段，用G大調D大調交替演繹，用清晰的合唱式織體，勾勒出富有歌唱連貫的主旋律，內斂的力度起伏，猶如進入到靜謐祥和的畫面之中，細膩地描繪出人民沉浸在安逸舒適的幸福生活中。

2.利用感知力，助推音樂想象力

從演奏者的角度來看，音樂感知力一方面來自于對旋律、力度、音色等基本要素的直觀反應，另一方面也包含音樂賦于人情緒上或悲或喜、或怒或樂的反應，這些反應喚起演奏者內心畫面，思維產生想象，實現音樂基本要素與情緒反應的完美結合。正如古人劉勰所云：“夫綴文者情動而辭發，觀文者批文以入情”，鋼琴演繹也是如此，通過大量演奏實踐，明確音樂感知在構建思維模式中的助推作用，利用原始的情感沖動，逐步形成內在情感向外在表現的轉化。感知力的豐富和培養，需要調動所有感官器官參與，除了耳朵感受到的旋律、和聲等客觀音響外，內心聽覺也是主觀的、感性的重要組成部分。當演奏者拿到一個新的鋼琴作品，在了解作曲家和創作背景后，并不一定急于試奏和練習，而是通過視覺上對節奏、音高、聲部的把握，喚起內心音響后，再進行演奏時，這些內在的聲音變得具體、清晰，對演奏者快速抓住作品精髓大有裨益。

想象力是思維能力的核心部分，它并非孤立的空洞想象，而是對藝術形象的創新構造帶到自我藝術境界中的合理想象。在這一復雜的心理過程中，演奏者通過將感受到藝術意境不斷延伸、重組，擴充想象力空間，具化到每一個彈奏動作，甚至每一個音符，達到想象與演奏的完美契合。《茨岡舞曲》是一首具有西班牙舞蹈風格的鋼琴作品，以熱情奔放、節奏鮮明而著稱，作品中不同的節奏表達不同的舞蹈步伐與動作，演奏者可根據不同的音型展開合理想象，以想象帶動演奏情緒。

在熱烈富有張力的引子之后，進入樂曲第一樂段，以帶有裝飾音的附點節奏為主要節奏型，單音主調旋律宛如熱情美麗的女舞者，身著光鮮亮麗的服裝，以飽滿的情緒在舞蹈。

之后雙音以跳奏構成的旋律，節奏型的變換給人的想象的直觀反應便是舞步發生了變化，獨舞變成雙人舞，男主角的出現使旋律變得更加剛勁有力，傲慢不失優雅的姿態映入眼簾。

3.創設情境，激發思考

創設情境，可以是學習環境和角色的創設。將自己置身于鋼琴演奏的指導者，激發主動學習的愿望，因為指導者除了能夠示范作品，還需要了解作曲家的特點、作品風格特點，還能將作品的難點分析以及如何克服難點的方法，站在這種高度，可以激發演奏者主動解決這些問題的興趣。創設情景，可以是演奏環境的創設。將自己置身于即將在專業的音樂廳演出，演出前需要針對容易出現的瑕疵放大處理，反復的強化訓練，及時總結反思，是練琴進入到高效狀態的有效做法。創設情景，還可以是把自己置身于作曲家創作角色的本身，通過內心與作品交融產生的共鳴，容易拉近與傾聽者之間的距離。

（三）第三階段“綜合”和“評價”的運用

作為認知目標理論的高級階段，關鍵詞為檢查、評論、創造等。要求演奏者通過分析運用，做出不同作曲家的演奏風格的比較，不同演奏版本的比較，并個性化的表達對作品的理解，最能體現演奏者的綜合素養。這種認知能力依賴于演奏者長期積累而迸發的靈感，以及客觀的批判和評價。

1.靈感中求進步

靈感多半產生于輕松、愉悅的身心，具有突發性和瞬時性，建立在對某一事物長期的關注與探索之上，也是對研究者知識寬度與廣度的考量。如牛頓正是在蘋果樹下休息時，蘋果砸在自己頭上，頓悟出萬有引力定律；阿基米德正是在洗澡時看到溢出的水，產生了阿基米德定律。國外學者柯克曾經對靈感進行相關說明：“大家認為的靈感不過是把傳統中已有的素材進行刻意的再創造翻新而已。”鋼琴演奏也是如此，演奏者要非常明確鋼琴的機械發音原理，對各種演奏技巧掌握嫻熟，對各時期音樂文化背景了然于心，形成多層次、多角度的思維認知，并進行綜合協調，才能構成鋼琴演奏的靈感，并在靈感的驅使下完美演繹甚至超越。

2.批判中求創新

批判性思維在鋼琴演奏中是一種良好的思維品質。演奏者在演繹作品過程中，分析、歸納、質疑、思辨等思維品質都是批判性思維的具體體現。美國著名的符號學美學家蘇珊·朗格所說：“藝術家塑造的大多為‘情感’形式，但是這種情感不同于愛發牢騷或者是幼稚無知的兒童所抒發的情感。藝術家會將那些難以形容和不易體現的現實真實地呈現給大家，這種方式就是將主觀領域客觀化的過程。然而，藝術家抒發的情感并非是他們內心的真實感受，大多數呈現出來的情感都是他們認識到的人類情感。一旦藝術家熟練的掌握操縱符號的能力，他所獲得的知識就會完全超過他們的自身經驗。”由此可見，鋼琴演奏絕不能是簡單的情緒宣泄，而應是深入理性思考后的真情流露。例如鋼琴樂譜中f這一個簡單的力度記號，在不同的創作時期、不同作曲家所表達的情緒各不相同。肖邦的《g小調敘事曲》，作曲家是在得知祖國淪陷，心懷悲痛時創作，因此的開頭第一句和弦分解上行，應演奏出沉而有力的效果；貝多芬一生坎坷，作品卻充滿不屈不撓的與命運抗爭的精神，在作品《命運》中，開頭的強奏，應是給人以意志和力量的強奏；鋼琴協奏曲《黃河》，描繪了人民從搏斗到勝利的過程，其中的強奏既有黃河驚濤駭浪的畫面感，更有人民必勝的信念。正是這些批判性的思維模式，才能構成更為精準的音樂思想。

四、結語

思維能力對鋼琴演奏效果的影響貫穿于演奏、學習過程的始終。從演奏角度來說，優化利用思維品質，不僅使鋼琴演奏科學而系統，更使作品生動而有趣；從學習過程的角度來說，通過思維的多渠道滲透，豐富學生的學習體驗，從而擺脫鋼琴學習中的每一個瓶頸。