和聲教學中應用能力的培養方法探討

摘要：和聲學是音樂專業知識的主要構成，學生能否有效掌握和聲知識會直接影響他們音樂素養的形成及音樂應用能力的塑造。傳統音樂教學活動往往圍繞音樂技能與表演能力展開，卻未能對學生的音樂應用能力足夠關注，這也導致學生在和聲知識的運用環節出現不足。為了更加有效地推動和聲應用，教師在教學過程中必須圍繞教學目標、教學方法、教學內容和評價手段等深入探索。筆者將結合自身教學實際與教學經驗，對和聲教學中應用能力的培養方法展開探討。

關鍵詞：和聲教學 應用能力 培養方法

和聲學是音樂表演專業的基礎課，作曲、指揮、演唱等均離不開和聲的融入，這也要求教師與學生對和聲保持高度的關注。很多學生通過和聲學習，對理論知識形成了清晰的認識，但是在應用環節卻出現了不足，和聲教育出現了實踐與理論不匹配的現象，這也成為和聲教學亟須解決的問題。音樂教師需要將和聲教學與和聲應用有效結合起來，實現學生音樂綜合素養的持續提升。

一、明確和聲教學總體目標

和聲理論知識的運用與和聲技能的掌握是和聲教學總體目標的構成，教師要圍繞學生聽覺能力與聽覺思維展開有效培養，使學生能夠更加全面地運用和聲理論解決演唱和作曲等方面的問題。教師要帶領學生對短小的音樂作品展開初步分析，實現學生和聲運用能力的循序提升。學生必須掌握的和聲應用能力主要包括聽覺與思維能力、分析能力、寫作能力。這些能力的全面掌握將使學生更好地運用和聲。教師要對教學內容的豐富與拓展保持高度關注，例如可以通過鍵盤和聲教學實踐，培養學生演奏能力及對和聲音響的感知力；可以通過分聲部演唱和聲培養學生的演唱能力、聽覺能力以及協作能力；也可以通過音樂織體寫作培養學生寫作能力；還可以通過經典作品分析提升學生的分析能力。教學總體目標的明確能夠使教師的教學活動真正做到有的放矢，這不僅是教學活動的開端，更是和聲教學需要達到的效果。

二、堅持因材施教原則

音樂知識的學習需要學生擁有良好的基礎和較強的天賦。現階段，學生的個體差異表現較為明顯，很多學生在和聲學習和和聲應用時會表現得比較吃力，嚴重影響了他們的學習興趣。而教師為了追求教學成績而過度強調技能，也導致學生綜合素質發展緩慢。和聲理論與和聲應用的融合是和聲教學的最終目的，很多學生從小就對鍵盤類樂器具有很深的理解，這些學生在和聲學習中就會表現得更加自如。反之，部分學生從未接觸過和聲相關知識，或者學習的是聲樂或不具備和聲功能的樂器，他們在學習時會遇到很多困難。因此，教師在教學過程中要改變傳統千篇一律的教學方法，要圍繞新課改理念持續推動因材施教原則，重點關注學生的個性化特點。例如筆者會針對學生的學習態度、學習基礎、學習興趣、學習需求等展開全面測評，通過多種方式了解上述特點，圍繞測評結果制定個性化教學方案，確保學生能夠更好地學習并應用和聲。

三、優化調整教學程序與模式

教師在教學過程中要重點突出彈奏與和聲的聽覺感受，使學生逐漸形成良好的和聲思維，在此基礎上展開寫作訓練。寫作訓練并不是真正的音樂創作。例如教師可以帶領學生開展三行譜寫作或織體寫作，重點訓練旋律層的和聲部分，通過這樣的訓練增強學生的音樂創作能力。教師還可以根據學生實際情況設置不同的寫作層次，以模仿寫作為主，使和聲更好地融入創作之中。在和聲作品分析環節，教師可以帶領學生從宏觀分析入手，關注作品的總體風格、創作特點、曲式結構等等，再從微觀角度入手，分析作品的和弦運用、和弦功能、聲部處理等等。應用能力的形成需要上述三種能力的融合，教師通過教學模式與教學程序的調整，能夠更好地培養學生的應用能力，使學生逐步提升和聲應用能力，有效應對未來的和聲應用需求。

四、改進教學評價手段與方法

和聲教學的開展離不開教學評價手段的科學運用，教師通過和聲評價能夠更好地發現學生的知識掌握程度，而學生則可以通過和聲評價了解自己的問題與不足。常規和聲教學評價主要通過作業、考試、鍵盤和聲檢查等完成，這并不足以滿足和聲應用能力培養的需求。因此，教師要以過程評價為主體建立立體評價模式，關注學生的學習態度與學習效果，為課堂教學提供有效的評價依據，進而為教學質量的提升提供改進依據。教師在和聲能力教學評價時不僅要關注學生的和聲能力發展水平，還要關注學生音樂理論的學習情況，從總體角度提升學生的音樂素養。應用能力的培養是和聲教學的重要部分，教師一定要對此保持高度關注，持續優化教學評價手段。

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（作者簡介：馮亞晴，女，碩士研究生，湖南信息學院，研究方向：作曲技術理論）（責任編輯 劉冬楊）