聲樂表演學的藝術魅力及其教育意義

李運明

摘要：目前，聲樂表演學作為聲樂教學的重要課程之一。作為一名聲樂老師，我們要將聲樂利用一些肢體動作來表現出來，這樣可以不斷地提高聲樂受教育者的聲樂水平，讓受教育者通過表演的形式豐富藝術魅力。同時，在聲樂鑒賞方面，我們要不斷重視受教育者的教學水平的提高，本文主要針對聲樂表演學的藝術魅力進行分析研究，并對其教育意義進行論述。

關鍵詞：聲樂;表演學;藝術魅力;教育意義

聲樂表演專業是一個綜合性較強的聲樂類專業，其實給學生的發展空間和培養范疇還是挺廣泛多元的，我們不僅有傳統的美聲民族等唱法，還緊跟發展態勢，愈發注重對從事流行演唱、聲樂劇表演及影視劇聲樂等多種形式學生的培養。可以說教師利用聲樂表演專業能夠切實做到因材施教，非常靈活化地滿足學生對不同唱法的興趣和需求。

一、在聲樂表演的綜合練習中的概述

在這個階段的教學中，以大量的即興練習結合無實物動作練習交錯訓練，從歌曲聲樂表演和歌劇聲樂表演的需要出發，繼續鞏固在當眾的情形下的良好創作的自我感覺，進而對聲樂表演的主要因素進行訓練。它包括證實練習：證實環境、證實動作、證實感覺、證實物體等;以及形體綜合訓練：姿態、手勢、臉部表情及眼神等。在此階段訓練中應逐步加入聲樂的成份，以使表演者在背景聲樂的大氣氛下完成無實物動作和其他表演練習。

（一）證實練習

舞臺的一切生活都是假的，聲樂表演者應學會以假當真，學會對“假”進行合理、證實，使其變成舞臺真實。在歌曲和歌劇聲樂表演中，一度創作者——歌詞和歌曲作家，通過詩歌和聲樂組成了歌曲聲樂表演的創作依據，這些依據是譜面（字面）的，要把它變成立體的，能聽得著、看得見的聲樂形象或稱藝術形象來實現其審美功能。從一度創作者的歌詞和聲樂中尋找具有戲劇性情境的主要因家：如環境、動作、物體、感覺等，在此階段中通過表演者的合理適應，對這些因素逐個進行訓練。

（二）證實環境

當一個人所處的環境不同，就會產生不同的感覺。舞臺上的環境是一個“家”，我們要把它想象為自己的家或別人的家。環境給我們的刺激在形體和感覺上都會有變化。來過一趟的“家”和第一次到的“家”不一樣，到一般朋友家和到未來的丈母娘家又不一樣，這種不同我們都能感覺到。在同一個人的家中，不同的時間走進這個家的感覺也不一樣。例如，第一次來到要好朋友的家里，他們促膝長談大學畢業后的理想;而第二次來時，這個朋友已不幸身亡，屋里所有的道具，硬、軟景都沒有一點變化，但人物的形體感覺和心理感覺已截然不同。聲樂表演者通過訓練在自己的心理和形體上要迅速地區別不同的感覺，并要求能感受得準確。這種心理技術是需要通過藝術想象獲得。

環境證實無論在歌曲、歌劇演唱中都具有重要的意義。歌曲的歌詞和聲樂都可能提示出基本環境因素。例如（一壺水）， 部隊著名演唱家馬國光先生演唱時，讓我們感到他所處的情境是在一個炎熱的夏天，熾熱的太陽當頭照著，戰士們爬山越峙，汗水淋漓，口干舌爆。這樣炎熱的夏天，爬山越嶺的情景只要表演者展開想象，便可獲得與歌詞中提示的環境相類似的形體感覺和心理感覺。然而，在另一首歌曲《在那槐花盛開的地方》，同是反映解放軍生活的歌曲，演唱者在表演時應當把形體感覺和心理感覺處在特定的環境中：桃林、小溪、姑娘、村落等等。又如在舒伯特的藝術歌曲中. 《描籃曲》所提供的環境是一個安靜的夜晚，母親在哄著她的寶貝孩子入眠，輕輕地哼著這首曲于。在演唱者的形體和心理感覺中，要證實在這樣的靜夜，哄著孩子和孩子將要入眠的情境下的感覺。同樣是舒伯特的另一首作品（菩提樹），它提供的基本情境卻讓我們看到“長在門前枯井邊的菩提樹”的這樣一種畫面。在演唱這首歌時，表演者應學會從作品中去尋找詩詞提供的相對寫實的環境詞匯，又能從作曲家的聲樂情境中捕捉與詞一致的情緒態度，在形體和心理感覺上應發生適應性的變化。從環境和人的關系來看，人的社會存在決定意識的基本原理起著決定作用。這在歌劇表演訓練中也是一個重要的環節，一定的角色人物要學會在特定的環境中建立起自己的形體生活和心理生活。特定的環境是戲劇規定情境中的主要部分，在舞臺美術創作中，美工人員所設置的舞臺環境因素，應通過表演者形體和心理的相應感覺來證實，并把在情境中的環境因素建立在表演者特定的心理和形體的總的感覺上。

二、聲樂表演學的藝術魅力

（一）可以增強學生的聲樂膽識

聲樂表演就是在舞臺上用歌聲表達一種情感，訴說一段故事。選修這門課程的同學，大都沒有過單獨表演的經歷。第一次讓大家上臺介紹自己并說一說選修這門課程的想法時，有的同學的褲腿都在抖。通過課程中不斷地進行聲樂表演鍛煉，有的同學在期末表演會上都能夠邊唱邊跳了。其實，唱歌并不是一件困難的事情，很多時候就是學生敢于唱，很多東西就已經表達出來了，教師再做一定的針對性的指導來幫助學生完善表演。很多同學平時性格特別開朗，課堂表現也特別活躍，但是每到上臺同學們就會找各種理由（感冒了、沒休息好...）作前期鋪墊，說自己唱不好。其實首先不應該對自己的表演進行負面預設，這是不自信的表現。什么都不要說，就是大大方方的上臺，中間可能有瑕疵，但這都不是問題，自信往下唱就可以了。實際上，在我們的教育當中，很少給學生這種表達的機會，包括幫助他們找到志趣相投的朋友。整個教室里面都是喜歡唱歌的人，每個星期都有固定的時間來這里“約會”，聲樂表演學這門課程成了他們最好的興趣社交場所。它可以為增強學生的膽識，讓他們在聲樂表演過程中不再膽怯，這是一個人成長的過程，不僅僅是課程學習。盡管這個課程在通識課程的框架中很微小，但是對于真正進入課堂同學們的改變是非常大的。[1]

（二）可以增強學生的自信心

聲樂表演學課程更多側重于聲樂技巧講授，后來在教學中逐漸具有了一種培養學生自信的表達和敢于表現自我的特質。最為核心的專業課自然是聲樂表演課，教師會根據一些學生所必要的技能訓練，課程上絕不僅限于聲樂本身，尤其身處聲樂中的藝術魅力，使學生感到日常的學習生活忙碌而充實。在教學中，應該讓學生通過聲樂表演學，感受聲樂的藝術魅力，學生不但邊唱邊演的方法，而且訓練了聲樂與表演相結合的能力，也體會到了學法指導的層次性，這樣的學習方法足以滿足，學生在聲樂表演學中鍛煉他們的藝術細胞。找到自己的優勢，確定自己的努力方向，更加努力學習。[2]

（三）可以增強學生們的合作意識

在聲樂表演學中，大家陸續籌備曲目、組織排演等，在排練課上進行匯報和指導，同學和老師一起，朝著聲樂會的目標努力，沒有什么比這種集體團結一致發揮才能來創造藝術更有意義的了！通常，學生的創造力是非常強的，他們的思維也非常敏感，我們作為一名教師，應該引領學生，適當的帶動他們，不要一味的限制學生，讓學生們自己去聆聽、欣賞聲樂，不要把我們的想法與認識強加到學生身上，只有利用聲樂表演學教學，我們才能更好的推動聲樂欣賞教學。其次，我們在教學時，不僅要讓學生聽，還要讓學生進行適當的表演，鼓勵他們，讓學生們的才能得到充分發揮。老師們自己也要加強能力，結合聲樂內涵和每個學生的特點進行資助體驗，使學生們對聲樂欣賞課更感興趣，從而實現高質量的教學目標。讓學生們通過與老師的互動，加深對聲樂表演學課堂知識的學習印象，讓所學的知識更牢固，吸引學生的學習興趣。我們在教學時，要尊重每個學生對學習的自主性，深刻的讓學生們把不同的角色扮演出來，讓學生們根據不同的音調、情緒進行體驗。我們就會使學生們的積極性更高，學起來更感興趣，充分的培養了他們的表演能力，也讓他們對聲樂欣賞有了更深一步的理解。老師們可以用不同的樂器，向學生們表達不同聲樂作品的內涵，讓他們積極主動地學習聲樂知識，提高聲樂素養。[3]

三、聲樂表演學的教育意義

（一）使學生在聲樂表演課堂中充滿活力

當前，老師們還是會采用傳統的教學模式，在教課過程中，老師應該按照新課程標準，改變以往的傳統的教學模式，利用聲樂表演學課堂式進行教學，改變學生上課不注意聽講的舉動，提升聲樂課的教學效率，從而讓學生們找到學習聲樂的方法和樂趣。使聲樂課堂變得豐富多彩。[4]

（二）使學生對聲樂更感興趣

利用聲樂表演學課堂教學，可以讓課堂更加的具有感染力，讓每一個學生都能夠融入課堂的學習氛圍，增加學生學習聲樂的樂趣老師在講課過程中，不僅要教授學生聲樂知識，還要及時運用聲樂表演學課堂對學生的思維能力進行引導，讓學生真正的理解聲樂知識，將生活中的聲樂現象融入到課堂中去，激發每個學生學習聲樂的興趣，讓所有聲樂問題，在課堂中解決，讓學生更愛學習聲樂課程。讓學生在聲樂課上發揮出自己的個性，讓聲樂表演學課堂式教學成為學生學習聲樂路上的基石。[5]

（三）使每名同學都能夠參與到課堂中

我們要利用聲樂表演學課堂式教學，讓學生通過聲樂表演學課堂進行學習思考，充分的激發學生學習聲樂的興趣，跨越傳統教學的思維方式，讓學生們在具體情境的啟發下，扎實的學習各種聲樂知識。聲樂是表演的藝術，在教學過程中，書本知識固然重要，但它也是抽象的，不好理解的。老師的引導對學生來說，是十分重要的，它可以充分調動學生的積極性，讓學生在聲樂課堂積極探索，使聲樂表演學課堂式教學，真正的成為發現為題、解決問題的關鍵。[6]

四、結束語

聲樂有不同的類型，有不同的演唱方式，藝術更是有不同的享受方式。聲樂表演學培養出來的學生，唱法被歸類為“美通”，聲樂表演課對學生來說，即勇于在公眾面前表現自己，展示自己的決心，又能夠從中感受到藝術的魅力，這種教育對學生的意義重大，使學生在情緒的表達和松弛度的展現上都會有所提升。

參考文獻：

[1]段曉曦.聲樂表演中演唱技巧的作用分析[J].智庫時代，2019（20）.

[2]趙雨晴.聲樂表演藝術運用情感處理的表現形式[J].黃河之聲，2019（07）.

[3]賈健.聲樂演唱中的情感表達與演唱技巧研究[J].北方聲樂，2019（09）.

[4]蘇玲芬.昆曲藝術對中國現代聲樂表演的影響[J].四川戲劇，2019（04）.

[5]田薇麗，李柚兵.淺談聲樂表演素質對舞臺表演的影響[J].黃河之聲，2019（06）.

[6]何泓璐.關于高職院校聲樂教學中“舞樂結合”的探討[J].戲劇之家，2019（16）.