淺談中國傳統美學思想對視覺傳達設計的啟示

欒軼霖 池敏 LadanAbouali

摘要：中國傳統美學中蘊含著豐富的哲理思想，能夠為視覺傳達設計提供許多的思考，汲取更多的精粹。如今許多的設計作品中體現更多的是一些西方美學的思想，即使有些作品運用了中國風元素，也只是得其形而不得其意。中國審美有其特有的文化內涵和許多美學理論，認真領悟并運用于自己的設計中，對能力的提升無疑是巨大的。中國美學思想對于視覺傳達設計的啟示，主要體現在：“中和”的審美思考、“意象”的審美體驗以及“氣韻”的神動之美等方面。

關鍵詞：美學;視覺傳達設計;中和;意象;氣韻

一個民族的自信來源于文化的自信，身處在當今各種思潮迸發的時代，合理地吸取傳統美學思想的養分來服務于自己的設計中，做出具有民族化，個性化的設計作品，是非常重要的。接下來，重點從“中和”“意象”“氣韻”這三方面談談它們給予視覺傳達設計的啟示。

一、“中和”與視覺傳達

（一）中國美學思想下的“和”

“中和”一詞是中國傳統美學思想的重要范疇，“中”強調的是允執其中，不偏不倚，而“和”則注重由不同的事物所構成的和諧理想狀態。“和”和“同”這個概念是特別容易混淆的。二者卻有相似之處，但實質是不一樣的。“同”只是將許多雜亂的事物強硬地拉到一起達到一種表面的統一，這種思維方式比較單一，缺乏靈動，解決不了實質的問題，而“和”追求的是一種和而不同，表面多樣化的事物存在著內在的契合，可以通過外在的雜亂達到內在的和諧。將這道理講得最為透徹的是在《國語·鄭語》中。“中和”是一種智慧，在中國傳統美學中，給了藝術家更多的思考維度，但所思考的核心本質是一樣的，在不同中求取一種均衡，均衡中又有一絲絲變化。所以中國傳統許多藝術繪畫作品，看似相同，如果細究進去，會發現各有各的精彩之處。

“中和”包含著宇宙萬物，包含著對立統一，充滿著無限的可能性。有時，不得不贊嘆古人的智慧，古人在很久之前就意識到美是多而雜的事物組合而成，并且主張“濟其不及，以泄其過”，將對立的兩極互補互濟，最終達到矛盾的統一和平衡。“中和”中的變動相和、和而不同給予人們在設計中有很大的啟發。

（二）設計中體現出的“和而不同”的美學思想

O&T工作室對于設計的態度很好地詮釋了“和而不同”的思想。它是由奧德瑪特（Siegfield Oderamatt）和惕斯（Rosmarie Tissi）兩位瑞士平面設計師創立的。在他們的設計生涯中，所有的設計作品幾乎都是瑞士國際主義風格;都延續一種簡潔，準確的設計語言，使用的字體幾乎都是無襯線體;為了達到視覺的統一，一直以網格結構為基礎;喜歡在設計中運用攝影手法。這些設計準則的保持就是中國傳統美學思想的“和”;但是這樣是遠遠不夠的，他們為了追求設計作品中的豐富性，開始求“不同”，打破以往的均衡，出現一絲絲變化，但是始終是以之前的“和”為基準的。他們的設計作品逐步打破一些死板，固有的設計風格，比如將字母圖形化，劍走偏鋒的編排設計，開始將一些偏2.5D的商業圖運用到海報和實物上來等等。就是因為這種“不同”，再次讓他們的設計作品為世人所熟知，為后代的設計師們所學習。

（三）“和而不同”的美學思想給予視覺傳達設計的啟示

“和而不同”的美學思想對于設計來說，更多的是能夠啟發設計師要在滿足設計的可用性和良好的用戶體驗的基礎上，實現多元化，個性化的探索。在設計中，“和”指的是基本的設計準則要高度統一，也就是設計的便捷性，可識別性，易用性，傳遞真善美等的基本準則不能變，不能因為毫無根據的創新，丟失最基本的設計準則。“不同”指的是一些個人風格的探索，手法技巧的運用。當然，作為中國人，在追求“不同”時亦不能拋棄中國的基本國情，民族情感和文化傳承。中國的設計師有責任也有義務用自己的設計作品去傳播一些中國傳統文化，發掘中國古韻之美。

二、“意象”與視覺傳達

（一）什么是“意象”

“意象”是中國文化中特有的美學范疇，這是基于中國特有的文化。魏晉南北朝時期，劉勰首次提出了“意象”的美學范疇，他先是從藝術構思角度對這一概念提出了解釋，他認為在藝術構思的過程中，世間萬物的形象是與創作者的情感聯系在一起的。藝術家可以通過對客體形象的想象來進行發揮創作，這些形象也借助于藝術家的主觀意識變成了審美意象，也就是說，藝術家在提筆作畫之前，腦中便已有了個大概，這是“意象”作為美學范疇第一次出現。

“意象”是在審美過程中產生的，它是主體情感和客觀形象的結合。之后許多文人大家們在自己的文章中再次對美學這一范疇進行深化。比如張懷瑾《文字論》中寫的：“探彼意象，如此規模。”在近現代，許多學者都提出了自己的觀點，如彭峰認為意向所表達的是存在論的關于人與世界的關系;朱光潛也認為意象是認識論上的人與世界的統一。

“意象”論的本質就在于探索和解決審美主體的情感與客觀物像之間的關系。藝術作品是“意象”物化的結果，也就是藝術家創造的審美形象。“意象”論表述了在藝術創作過程中作者將自我的內在情感，審美觀念與外在的客觀世界相映射，藝術家將客觀物象通過自己的主觀創造所形成獨有的藝術思想蘊含在創造的藝術作品之中。

（二）“意象”論的美學

“意象”論經過各朝各代的發展，盡管許多文人墨客對它的理解不盡相同，但總體而言，有一脈相承的共同審美特質，“象”近“意”豐是“意象”論的基本審美特征。“象”近的意思在文學中就是語言生動，在繪畫中則是描繪的客觀事物形象逼真，栩栩如生。而“意”豐，則是指外在的藝術形象，蘊含著深刻的思想內涵，豐富的人文精神，讓觀者細細品味，能夠回味無窮，受益匪淺。當你看到一副藝術作品，深受其感動時，它就是一幅好的作品。因為它能引起你情感的共鳴，這是“意”和“象”相互作用的結果，當然，好的藝術作品，它所蘊含的意境主旨是非常深厚，豐富的，不僅能讓你感受到象內之意還有像外之意。

（三）“意象”論給予視覺傳達設計的啟示

在視覺傳達設計中，最經常做的就是提煉圖形，也是一個主觀意識與客觀物像間的相互作用。“意”在設計中是一個特別重要的因素，它往往伴隨著設計師從設計的草創階段到最終完成階段，最主要的就是要思考出符合設計主題的理念，或許有人會說，在設計中沒有靈感哪來的“意”，其實不然，靈感只是“意”的一小部分，只有在平時工作、學習中，多動腦，多思考，多留心觀察，久而久之，就會有“意”豐的感覺。接下來舉個logo中經典的一個例子。

如圖1，這是一個中國銀行的標志。靳埭強先生選擇了一些我們最熟悉的圖形和概念作為媒介來表述。觀者很容易就可以從整體的圖像中看出一個古代錢幣的抽象圖形，作者又巧妙地在錢幣空方出進行巧妙設計，這樣一來“中”字還是很明顯的。光是這兩個抽象出來的圖形就能讓人很輕易地明白這是個金融性企業。標志整體的圓形輪廓，不難聯想到這是面向全球的國際性銀行。

作者設計的每一個元素的表達都是通過長時間的琢磨，思考，也就是花了大量的時間在“意”上，人們看到這個標志才會一種意境深遠，耐人回味的感覺，古典的造型與現代設計手法相結合，將其寓意“天方地圓，經濟為本”表現得淋漓盡致。

三、“氣韻生動”與視覺傳達

（一）什么是“氣韻生動”

中國的繪畫大多是寫意畫，但絕不是說中國沒有寫實繪畫。繪畫這門藝術無論寫實還是寫意，在中國講究的是一種意境美，內在美。謝赫的六法論中，排在第一位的就是“氣韻生動”，這是對顧愷之“傳神寫照論”的繼承和發展。氣韻生動要求表現出生動的精神狀態和性格特征，尤其以筆墨氣韻強調精神氣質。“氣”，是人的生命力和創造力的本源，同時表現出生命的精神狀態。藝術家的藝術創造活動，也就是“氣”的運化，它既是生理活動，也是心理活動。“韻”，指事物中所具有的某種形態，從音樂的角度來看是指韻律，節奏，那么在畫面中同時也要感受到這種韻律感，畫面中的筆墨，造型，空間等的相互碰撞都能產生意想不到的結果，形成如音樂般的韻律感，節奏感。中國古代傳統的大多數書畫文章都會去追求一種意境或韻味，對于藝術家來說，可感受到的形只是一個開始，真正重要的是通過形將人引入藝術的無形境界，體味奇妙的意蘊。“動”可以理解為自然界中各種運動，其中生命運動，是最為標準的生態運動。“氣”與“韻”的組織，結合成“生動”的畫面。正是由這種組合形成相互的影響才能產生富有生命的畫面，也就形成了畫面的情緒。只有“氣韻”動起來，畫面就給人一種活的狀態，這種運動或平靜或激烈，總會產生一種運動形式，這些都是生命的存在和鮮活的狀態，一旦有了“氣韻生動”的作品，就是有生命的作品。

（二）中國繪畫中的“氣韻生動”

如圖2，這是元代畫家倪瓚的作品：《漁莊秋霽圖》，畫面描繪了江南漁村秋景及平遠山水，構圖概括簡潔，分為遠景，中景，近景。遠景描繪幾片荒涼的山丘和峰巒，連綿起伏，中景就是平靜的湖面，近景則是小山丘上長著幾棵零零散散高低錯落的樹木。這在中國畫中是特別常見的三段式構圖，近景的幾棵蕭疏的樹木與遠景平緩的山丘相呼應，中景大面積留白，湖面上沒有任何活物的痕跡，表現了一種孤寂與寧靜，平靜恬淡，他的山水畫有一種空靈的生命感，表達了自己的主觀意志，抒發內心苦悶。倪瓚擅用在前人所創的“披麻皴”的基礎上開創了屬于自己的“折帶皴”，山石樹木一律用干筆淡墨輕輕地皴擦，形成了一種明凈的畫面效果。倪瓚的“氣”，也就是他的書生氣，文人氣，胸中逸氣，內心的苦悶，在這幅畫面展現得淋漓盡致，他不再追求對于實景的描摹，他作畫的重點主要是用來表現自己的心境，抒發內心的情感，他的畫面是一種活的狀態，能夠讓人感受到其內在的韻律，平靜恬淡的畫面暗藏著其精神意蘊，讓世人看到了一位真正的隱士，以獨特的筆墨表現出自己高尚的品格，其獨有的畫面構成和筆墨情調所構成的“韻”，成為他特有的藝術表現形式。正是由于他畫中的“氣韻生動”，后人們才會被他清高孤傲的藝術人格魅力所折服。

（三）視覺傳達設計中的“氣韻生動”

許多深受中國美學影響的設計大師們，他們的作品中就暗含著“氣韻生動”，表達出一種獨特的意境。值得我們從中認真學習，好的藝術作品需要傳達意境之美，傳達出設計師內心的情感。

如圖3，這是中國設計師韓家英的作品《人以食為天》，這張海報設計，從整體上看，就有一種很強的視覺沖擊力，是由于選用對比強烈的黑白兩色，給人印像深刻，構圖獨特，選用的設計手法，是將人臉替換成麥穗，麥穗是中國人自古以來糧食的依托，很好地詮釋了主題，黑白的運用造就出了 一份獨特的意境，這幅作品暗含了設計師對土地的熱愛，一種生命的律動。

如圖4，是靳埭強先生設計的作品《漢字》，將中國的水墨元素與現代設計技術相結合的一系列作品，將水墨元素通過自己的主觀情感加以高度凝練，融入設計作品之中，極富民族氣息，創造出一種獨特的意境，將中國美學中的虛實相生展現的特別到位，“實”就是具象的文房四寶：筆、墨、紙、硯，“虛”就是筆下的圖形，既是文字又是具體的實物，山的偉岸，云的飄逸，水的徜徉，風的輕柔，很有韻味，氣韻生動，細品一番，每一幅都是一張意境深遠的中國畫，大量的留白使人產生一種寂靜空靈的感覺。這一系列作品充滿著生命的律動，仿佛活物一般運動著，啟發著后代藝術家們的思考，只有擁有強烈的民族情懷，才能設計出如此具有文化意蘊的作品。

四、結語

中國美學思想博大精深，設計師需要領悟，創作出具有民族意蘊的設計作品，“和而不同”的思想能指導實踐，警醒著自己不能走向彎路;“意象”的思想能讓設計師更好地將自己的情感融入設計，多思考;“氣韻生動”的思想能夠真正地將一些傳統的中國元素融入自己的設計之中。

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