關于竹笛演奏技巧的運用與創新研究

陳欣然 任俊文

【摘要】本文以我國民間樂器竹笛為研究對象，對其在演奏過程中的技巧內容與創新方法進行分析。通過對傳統演奏形式的深入分析，在宗派整合、國際融合、新品發展這三個方面，詳細說明竹笛演奏的發展條件，為弘揚民樂文化創造條件。

【關鍵詞】竹笛演奏;氣息;指法

【中圖分類號】J632 【文獻標識碼】A

樂曲演奏，是聲音藝術的傳統表現形式。本文所探討的竹笛，在演奏方面，傳統的演奏技巧在老一輩藝術家的積淀與探索中形成了相對較為穩定的發展模式。為了更好地表現樂曲演奏的發展性特征，必須對其中的傳統內容進行分析，以便作為發展的根基，保證發展進程中的成長條件，實現竹笛藝術的創新發展。

一、竹笛演奏技巧分析

竹笛在傳統演奏形式中，可以明顯的根據技巧方法，分為南派、北派、地方這三種類型。在地區文化環境的區分下，形成差異化的演奏內容。首先，在南派的演奏方法中，柔和典雅是典型的藝術特色，通過C調與D調的演奏，強調氣息與手指的應用。從舌技巧的角度出發，經常會在樂句的開頭，作出輕吐音的動作，并在樂曲演奏中，持續性的使用吐音。在手指的技巧應用上，疊、打、贈、顫，是作為常見的應用方法[1]。例如在《鷓鴣飛》《姑蘇行》的傳統南派樂曲中，就受到地域文化的影響，大量使用這種技巧方法，在連綿不絕的樂曲中，形成清新雋永的藝術特征，在表現江南水鄉旖旎風情的同時，形成了固定的演奏風格。

其次，在北派的竹笛演奏中，也在地域文化的影響下，將高亢、嘹亮的聲色作為樂曲的主基調，并在形成極具穿透力的表現效果。在技巧應用上，北派演奏將用舌技巧總結為雙突、三吐、花舌等類型，并在用指風格上，以歷、顫、垛、滑為主，使自身的藝術風格展現的更加明顯。例如“歷”音的演奏中，強調音階的快速進行，并形成高度密集的系列音符，充分的展示了樂曲中的戲劇性原色。而“垛”音的應用，大多形成高跨度的音階轉化，經常會在六度進與七度進的形式中，展現演奏效果。通過這種特異化的藝術風格，也更加充分地展示了北派所特有的藝術類型。

最后，在地方性的竹笛技巧中，由于演奏風格帶有十分明顯的地域性，無法系統的歸類到南派或北派的文化環境中。因此，在對此類竹笛演奏進行歸類集合的同時，形成了獨立的派別，并在其高辨識度的演奏效果上，形成獨立的演奏效果。例如在陜西與內蒙地區的竹笛演奏中，曲風的特異化形式就十分明顯，而作為典型化代表的“揉音”，在其他類型的竹笛演奏中難得一見，由此形成了獨立性較輕的演奏風格。如《秦川抒懷》《蘭花花敘事曲》等經典作品，都是對這一特異化演奏形式的最好詮釋。

二、竹笛演奏創新內容論述

從文化大革命結束，到本世紀初期，竹笛作品的演奏，在傳統藝術形式的基礎上，形成了新型的表演風格，并在不斷進行文化融合的過程中，展現出了時代特征條件下的開放性發展空間。正是在這一社會環境的影響下，使得竹笛演奏的發展表現出了明顯的獨立性特征。這種發展特性的改變，主要集中在以下三方面內容中，并形成了新型的演奏形式。

（一）宗派技巧的融合

文化大革命結束之后，我國的改革開放政策為社會的發展帶來了明顯的轉變。在傳統藝術領域，這種融合性的發展特征表現的尤為明顯。其中表現最為典型的，就是南派與北派的融合。社會環境的影響下，藝術交流更加頻繁，在人員條件上，竹笛表演藝術家的圈子也相對集中，在相互學習與交流的過程中，創作了大量的新型藝術作品。在此類作品中，不僅包含了南派技巧，也融合了北派竹笛的藝術風格。

例如在1976年完成創作奧的《春到湘江》曲譜的創作中，就將南派與北派的技巧進行融合應用。在樂曲的引子部分，通過對輕吐音、波音等技巧的應用，展示了南派環境中的藝術內容，而在后續的慢板與快板交替進行的樂章中，又將顫音、雙吐作為基本的演奏手法，使用北派的演奏風格對南派樂曲進行補充，形成了獨特化的藝術空間[2]。在表達湖南花鼓戲元素的過程中，打破了傳統演繹方式的桎梏。另外，這種類型的竹笛曲譜，還有《婺江歡歌》等系列作品。

（二）國際作品的移植

改革開放的持續推進，是我國對外文化交流活動明顯增加，并在樂曲演奏方面，與西方背景下的樂曲表現出高度的相容性。在這種時代條件的影響下，將西方樂曲的內容與我國竹笛演奏內容進行統一，在表現風格上，形成區別于以往表現類型的樂曲。在內容上，竹笛譜以我國傳統五聲調式為基礎，在“宮、商、角、徵、羽”這一系統下完成演奏。但在樂理內容上，又與西方樂曲的系統結構相通，尤其在與“大調”“小調”等內容的融合上，表現出明顯的適應性條件。

在進行融合管理的基礎上，可以將南派、北派的傳統技巧作為基礎，對西方樂曲文化中的技術內容進行整合，以此在演奏形式上的創新表達。尤其在曲風特色上，竹笛帶有很強的民族文化屬性，在演奏西方樂曲的過程中，會產生耳目一新的表現效果，增添樂曲內容的可聽性與欣賞性。

對此類跨文化領域的樂曲演奏表達中，必須對移植的內容進行二次創作，使其在演奏條件上，達到優化創新的效果，并最大程度上開發出竹笛的演奏特性，使其能夠更好的呈現出藝術內容與技法的優化創新。

從題材的角度出發，引入大量的外國文化藝術內容，對竹笛演奏的曲庫進行擴充，使其在發展環境上得到了明顯的優化，并提高在藝術領域的觀眾影響力，實現竹笛藝術領域的突破與革新。例如對國外音樂作品進行改造的過程中，需要重點對其中的半音階進行連續改動，以此保證曲譜的適應性。而在演奏者的角度上，要不斷學習西方樂理文化內容，以此提升自身在演奏過程中的是影響，對《云雀》《野蜂飛舞》等曲目進行適應性演奏。

（三）現代作品的開發

現代音樂藝術作品中，由于大眾傳媒與流行音樂的發展，使樂曲獲得了開放化的成長空間，在吸收現代音樂藝術元素的基礎上，打破了傳統藝術類型的限制與桎梏。而這些內容也在演奏方法上，對竹笛產生了明顯的影響，僅憑借傳統的演奏特色與方式，已經無法適應新型的樂曲環境與欣賞水平。因此，需要對樂曲內容進行重構與分析，以此才能保證演奏的合理性，并在藝術表達的內容中，形成新型的表現空間。

例如在1982年完成創作的《秋湖月色》中，為了營造出縹緲靈動的鐘聲，在竹笛的演奏中，開發出了“混振音”的技巧。在這種竹笛演奏形式長，將發音的點不再集中在一個獨立的點位中，并通過用力的對竹笛進行吹奏，保使笛子在產生噪音之后，馬上得到氣息的控制，并達到藝術表演的應用效果。

又如1989年完成創作的《牡丹亭組曲》中，在“還魂”這一篇章，為了表現人鬼殊途的場景，營造出鬼魂降世的氛圍。在演奏的過程中，使用口哨進行吹奏，由此形成一種飄然若現的靈動與空靈，用以模擬鬼魂的狀態。而在《第四交響曲》的創作中，也應用了類似的“空吹”與“氣聲”，實現了演奏法方法的創新應用，提高了竹笛演奏的藝術效果。

三、總結

綜上，竹笛的演奏技巧紛繁復雜，具有較強的可塑性發展條件，在對展現藝術魅力的同時，也要注意其中的藝術成長特性。通過對傳統演奏方式的沿襲，將各種風格的演奏內容集合在一起，從而形成更加開放的發展空間。在保留傳統民樂風格的基礎上，與時代文化氣息融合，提高藝術表現魅力。

參考文獻

[1]周寧波.基于采茶戲藝術表演中的竹笛演奏“技、韻、情”的分析[J].福建茶葉，2018，40（7）：454.

[2]王躍，王一新.黑龍江竹笛藝術演奏家霍殿興、尚存寶的藝術特色分析[J].藝術教育，2016（11）：103-104.