淺談多聲部鋼琴音樂作品創作技巧

魏遠

摘要：鋼琴是一種能演奏多聲部的樂器，能夠展現音樂的整體與全貌，甚至代表整個樂隊，幾乎所有從事作曲和指揮的人都離不開。為讓中國鋼琴音樂作品呈現多彩的風貌，我們找到了一些膾炙人口中國紅色經典歌曲旋律作為創作動機，改編成鋼琴合奏作品。將中國優秀歌曲進行改編，以鋼琴的形式適應當代人們不斷變化的音樂文化的需求。

關鍵詞：多聲部;創作技巧;鋼琴合奏;鋼琴音樂

當今，鋼琴已成為音樂藝術最杰出的化身之一，其集中地體現出人類音樂創造的高度發展;鋼琴的演奏藝術與技術也得到了不斷地發展、完善和提高，充分體現出人類掌握音樂與表現、詮釋音樂的能力已不斷臻于完善。鋼琴是一種能演奏多聲部的樂器，能夠展現音樂的整體與全貌，甚至代表整個樂隊，幾乎所有從事作曲和指揮的人都離不開它。

一、多聲部鋼琴音樂作品創作啟示

多聲部音樂是一種不單純依靠單一旋律，還須以各種方式加入其他織體來共同完成的一種音樂過程，這類音樂稱之為多聲部音樂。多聲部音樂包括主調音樂，復調音樂，支聲音樂三種類型。

鋼琴演奏一般分為獨奏和合奏兩種形式，樂曲一般為雙聲部。根據寫作風格和時代特征，基本可分為主調音樂和復調音樂。在鋼琴的獨奏曲中，作曲家通常的寫作習慣是讓演奏者的

雙手都各自的分工。在主調音樂中，往往是以右手（或左手）來演奏樂曲的旋律，另一只手來完成伴奏的聲部。在復調音樂中，則用雙手交替或同時演奏旋律。

復調音樂在巴洛克時期（16世紀后期～18世紀）發揚光大，以巴赫為首的當代作曲家，創作出眾多鋼琴復調作品，在這些作品中，將人的手指對聲部控制能力發揮到極限，一只手通過對不同手指力度的控制可以演奏中兩到三個聲部，雙手同時演奏出四五個甚至更多的聲部達到更加立體豐富的和聲效果。為提高鋼琴的立體化表現力的發展做出巨大的貢獻，為今后鋼琴的交響化發現奠定了基礎。

對音樂史有了解的人們知道，當時的樂器（古鋼琴）受效果和機能局限，所以只能由一個人去演奏，因此多人在一架鋼琴上合奏的形式幾乎很少，到了古典時期和浪漫時期隨著鋼琴機能和音樂形式的發展，更多的作曲家創作出更多的合奏曲目，也就是讓更多的演奏者去相互配合，將巴洛克時代的一個人演奏多聲部的形式發展為由多個人演奏一架或多架鋼琴，共同完成一首樂曲，達到了事半功倍的效果，大家都知道，一句古語“人多力量大”。對演奏樂曲中也是一樣，一個人無論技術多輝煌，表現力有多豐富。終歸是只有兩只手，所以獨奏的音樂表現力效果絕對比不了合奏曲。因此四手聯彈、八手聯彈，甚至更多的演奏者共同聯彈成為鋼琴演奏的一種發展趨勢，因為合奏曲有更多的聲部層次，更多的節奏變化，更豐富的和聲色彩，更接近管弦樂隊的輝煌效果。

在中國由于西洋藝術的起步較晚，在民間組建管弦樂隊很困難，所以想享受到管弦樂隊音樂的輝煌效果或參與進去演奏是一種奢望。交響樂隊是專業團體和音樂高等學府的專屬。而在鋼琴作品的創作中，由當代偉大的中國作曲家改變創作了多種優秀的鋼琴獨奏作品，大大推進了鋼琴音樂在國內的發展，但合奏的曲目相比西方則少之又少。為讓中國鋼琴音樂作品呈現多彩的風貌，是我們每一個音樂教育者面臨的課題。于是我們找到了一些膾炙人口中國歌曲旋律作為創作動機，將這些中國歌曲改編成鋼琴合奏作品并在建國七十周年華誕之際搬上了舞臺。演奏一場別開生面的鋼琴交響音樂會。

這些作品具有中國民族特色，又具有鮮明時代風貌。如《我和我的祖國》《游擊隊之歌》《山丹丹開花紅艷艷》《今天是你的生日、我的祖國》《彈起我心愛的土琵琶》《紅星閃閃放光彩》《愛我中華》《在燦爛的陽光下》等。把這些中國歌曲改編成鋼琴合奏曲。改編后的這些作品樂思清新，風格鮮明，民族特色突出、情感樸素而真誠。

二、多聲部鋼琴音樂作品創作實例

（一）作品分析及創作手法

《我和我的祖國》誕生在20世紀80年代初。1984年，由張藜作詞，秦詠誠作曲，創作的一首音樂進行旋律從高向下行的曲子。這首歌旋律舒展、優美，與細膩而真摯的歌詞渾然一體，由此成了全國人民喜歡的一首歌。這首歌的感染力不在于一種口號般的號召力，而恰好是通過歌詠祖國懷抱的美麗景象和浪花與大海等如詩意象動人心弦。歌中自始至終沒有一句豪言壯語的表白，而是通過河流、高山、炊煙、大海、浪花、清波等詩一樣意境，借助一些美好意象表達人們對祖國之愛，既具有藝術的感染力，又將人們的共性激情優美融入，達到思想和藝術性相結合。

這首歌曲采用了抒情和激情相結合的筆調，將優美動人的旋律與樸實真摯的歌詞巧妙結合起來，表達了人們對偉大祖國的衷心依戀和真誠歌頌。

《我和我的祖國》歌曲為單二部曲式，6/8、9/8拍子，圓舞曲風格。在收集了很多不同版本的音響，音像素材后，以及我們對曲子的理解。我們對曲式結構做出了很大程度的擴充，將曲式改為三段式。在形式上改為由兩架鋼琴四個人共同演奏。第一架鋼琴（鋼琴一）的一個人演奏歌曲的高聲部，另一個人演奏低聲部。第二架鋼琴（鋼琴二）的一個人協奏高聲部，另一個人協奏低聲部。（注：第一架鋼琴簡稱鋼琴1和鋼琴2，第二架鋼琴簡稱鋼琴3和鋼琴4）

中國民族音樂的旋律性很強，因此，將我國民族音樂多聲部化、交響化則可以更好地提升鋼琴的音樂表現力。因此，中國鋼琴音樂作品的創作，首先要考慮的是充分體現鋼琴這種和聲樂器的表現性能，那就是多聲部思維，有的作品需要彈奏旋律線條突出、伴奏織體生動的主調音樂，還有的作品需要彈奏旋律線條突出，還有的作品需要彈奏出多層面多線條交錯演進、總體結合豐富融合的復調音樂。旋律與和聲能夠在鋼琴的不同聲部上實現巧妙結合并且使得旋律的線性和主體地位得到突出。

（二）第一樂段（雙聲部旋律交錯，敘事曲風格）

在曲子開始加入九小節引子，調性為C，拍號為4/4。前五小節，鋼琴1聲部加入了六連音的節奏型，鋼琴2聲部為低音和弦鋪底，表現出在高空中鳥瞰我們偉大祖國夜景的宏大景觀。六連音的加入，呈現出繁星點點，充滿神秘感的畫面。后面四小節，鋼琴2聲部加入低音悠長的歌唱性旋律，模仿低音弦樂的效果與鋼琴1聲部的六連音流動性旋律交匯，共同引出優美的主題旋律。在第一樂段中主題前四小節由鋼琴一（鋼琴1和鋼琴2）奏出。鋼琴1演奏旋律聲部，鋼琴2采用低音分解琶音與和弦的結合進行鋪底，宛如一名男中音歌唱家優雅（深情）的表達對祖國的熱愛之情。

緊接著后四小節由鋼琴二奏出，旋律由鋼琴3演奏，鋼琴4和弦鋪底，鋼琴4采用了多個重屬以及復屬等移調和弦，加緊了和聲色彩的變化，宛如女高音與男中音的深情對唱，在這里，我們借鑒了復調音樂寫作手法中的對話，也就是在第一樂段中主歌部分把鋼琴一與鋼琴二的主調音樂用復調音樂的框架結合在一起，更好的呈現了交響化效果。

在第一樂段的副歌部分，仍然由鋼琴1演奏旋律，在鋼琴1的寫作中，右手演奏歌曲旋律，左手采用下方三度、六度結合編寫的輔弦，呈現出立體的和聲效果，鋼琴2采用低音八度加六連音的音型，為后面的情緒遞推做了鋪墊。整個樂段曲風溫婉、悠長、深情，充分表達了對祖國母親的眷戀與熱愛。

（三）第二樂段（多層旋律線交錯，圓舞曲風格）

第二段前加入八小節過渡樂句，調性為降E，拍號變為6/8，圓舞曲風格。過渡樂句由兩架鋼琴共同奏出附點節奏的和弦，呈現出宏大的舞蹈場面，至此樂曲的情緒得到了進一步的提高，節奏具有鮮明的舞蹈特點，調性的升高，節奏的明快，將樂曲推向一個小高潮，仿佛表現了人們載歌載舞共同慶祝祖國的繁榮昌盛。過渡之后的主題仍由鋼琴一奏出，此時我們為鋼琴二寫出了多條輔旋，來為鋼琴一旋律中的長音進行補充，巧妙地將兩條旋律交織到一起，時而共同奏出，時而首尾交錯，將主調與輔調的寫作手法再次結合在一起。

第二段結束句之后加入了四小節過渡句，這時鋼琴2和鋼琴4加入了二連音與三連音結合的節奏，這是現代音樂常用的節奏型，它具有更強的節奏感，能表達出更加振奮人心的效果，為第三段的樂曲最高潮起到了承接作用。

（四）第三樂段（轉調及節奏變化，進行曲風格）

第三段為歌曲的高潮，情緒到達了頂峰，樂曲旋律由降E調轉為E調，調性向上提高了小二度，加強了矛盾沖突感，由鋼琴1和鋼琴3共同完成旋律的演奏，鋼琴2和鋼琴4同時彈奏二連音與三連音交替的節奏型，模仿低音弦樂群的恢宏氣勢。高聲部的輔弦猶如管樂群吹響勝利的號角。高聲部主輔旋律交錯與低聲部的動感節奏結合，使樂曲的風格煥然一新，充分表現了中國人民厲兵秣馬，砥礪前行的斗志，為祖國更加繁榮富強不懈奮斗的精神。在樂曲即將結束時曲風突然轉為舒緩的兩小節主題旋律。采用“欲揚先抑”寫作手法，最后樂曲由低聲部震音引入，后以四組高聲部六連音分解音型以齊奏形式出現，將情緒又推向高潮，在形式上與曲子引子部分的達到了首尾呼應，最后樂曲以低聲部附點節奏結尾。至此，整個樂曲結束，給人以振奮激動的音樂感受。

三、結束語

在創作鋼琴合奏作品中，我認為首先要找到好的旋律作為動機，然后規劃曲式結構，把鋼琴的高低聲部進行分工，豐富和聲，將織體進行多樣化加工，多運用對話、追逐、倒影以及主輔旋律結合等復調的寫作手法，將主調和復調進行科學的結合，從而真正實現鋼琴的交響化特點，并賦予音樂新的生命。

參考文獻：

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