鋼琴的沿革與彈奏方法的演變

高曉琳

摘要：鋼琴彈奏方法是每個習琴者在學習過程中需掌握的一項重要內容。了解和掌握不同時期的彈奏方法，不僅可以使我們充實理論知識還能讓我們在演奏時選擇與作品相適應的彈奏方法，從而更好地詮釋出作品的風格與內涵。而影響鋼琴彈奏方法發生改變的原因主要有兩點：一是鋼琴自身的不斷進化與完善，二是作品中音樂內容、技術類型的轉變，二者促進了鋼琴彈奏方法的革新與發展。本文首先對鋼琴自身的演變與發展進行梳理，其次以時間為主線來闡述鋼琴彈奏方法的變遷。

關鍵詞：鋼琴;演變與發展;彈奏方法

隨著鋼琴制造工藝的進步、鋼琴結構的日臻完善，鋼琴彈奏方法也在不斷改進和提高，鋼琴自身的發展與改進是影響彈奏方法發生改變的直接原因。下面我們來梳理一下鋼琴的發展與演變過程。

一、鋼琴的沿革

（一）管風琴

管風琴是鋼琴出現以前最早的鍵盤樂器，它的出現為鋼琴的發展提供了可能。管風琴是利用鍵盤壓力，使空氣通過管子來發出聲音;管子的長度決定它的音高，管子越長音高也就會越高。管風琴盛行在巴洛克時期，主要為教會服務。

（二）古鋼琴

管風琴是最早的鍵盤樂器，獨弦琴是最早的弦樂器，他們的出現為古鋼琴的產生奠定了基礎，古鋼琴按照發聲原理可以分為擊弦古鋼琴和撥弦古鋼琴。

擊弦古鋼琴的特點是擊弦發聲：當手指按壓琴鍵時，琴鍵末端的銅塊（楔子）就會敲擊琴弦發聲。它的音量在pp-mp之間，一般適合在家庭或是廳堂演奏。但由于它聲音較小，不能滿足人們對音量的需求，隨后被人們排擠。

人們為了滿足對音量的需求，不斷對擊弦古鋼琴進行改進與探索，撥弦古鋼琴隨之出現在人們的視野中。它與擊弦古鋼琴最大的區別就是它的發聲原理，撥弦古鋼琴是用撥子撥弦發聲，當按壓琴鍵時，連接在槌頭的撥子就會撥動不同的琴弦，從而發出不同的聲音（參見圖一）。撥弦古鋼琴的音色明亮、聲音清晰，在巴洛克時期發展到了頂峰。

雖然撥弦古鋼琴解決了音色輕柔的問題，但它長音不能保持，并且無法用手指來控制彈奏的音量，因此在后期被近代鋼琴所取代。

（三）近代鋼琴

隨著制造工藝的不斷進步以及古鋼琴自身的局限性，作曲家迫切需要一個“新”鋼琴來滿足他們的演奏需求，而近代鋼琴就是在這樣的環境和背景下產生的。近代鋼琴彌補了古鋼琴的不足，它的擊弦機不僅解決了擊弦古鋼琴音色輕柔的問題還解決了撥弦古鋼琴不能用手指來控制音量大小的問題，從而使鋼琴可以完全用手指敲擊琴鍵，琴捶敲擊琴弦來發出聲音。這一創新是鋼琴發展史上的一個重大突破，使鋼琴發展到了一個新臺階，與此同時鋼琴彈奏方法也在隨著鋼琴自身的不斷完善有了新的突破與發展，彈奏方法由單一的手指彈奏逐漸多樣化。

（四）現代鋼琴

由于社會對鋼琴的需求，19世紀出現了許多鋼琴制造業，如：德國斯坦威、日本雅馬哈、卡哇伊等，這些制造業的崛起與繁盛又進一步推進了鋼琴的革新與發展。現代鋼琴在外形、內在結構上都趨于完美，它的出現滿足了音樂家在演奏上的各種需求，彈奏方法也隨之變得更加科學與多樣。

現代鋼琴的出現不代表古鋼琴被遺忘，鋼琴的發展與演變是人類智慧的結晶，鋼琴的發展脫離不了時代的發展，更離不開音樂家的創作以及對演奏的需求。在未來鋼琴與彈奏方法必將會有更多發展的可能。

二、鋼琴彈奏方法的演變與發展

鋼琴自身的進化是影響彈奏方法發生改變的直接原因，而作曲家對音樂內容的創作是影響彈奏方法發生改變的又一重要因素。隨著社會的發展，作曲家的思想和創作意圖發生了改變，他們逐漸開始追求新穎而又豐富的音響效果;在作品里開始出現雙手八度、震音、刮鍵這些較難的彈奏技術，這些音樂內容、技術類型的轉變促使著彈奏方法發生改變。

下面以時間為主線來梳理鋼琴彈奏方法的演變與發展。

（一）巴洛克時期的手指彈奏

巴洛克是古鋼琴發展的全盛時期，由于古鋼琴自身音色輕柔，沒有太多的力度變化，因此不需要也無法承受較大力量的彈奏，所以彈奏方法主要是用手指彈奏。

除此之外作曲家的音樂作品也注重手指的訓練，如巴赫創作的《十二平均律》、斯卡拉蒂為古鋼琴創作的555首奏鳴曲，他們都強調手指的觸鍵、聲音的顆粒性以及勻稱。他們認為過分的力度會破壞音樂本身的美感，因此在彈奏這些作品時不需要大幅度的動作，如果出現較大的力量或是較大的動作幅度反而不符合作品的內涵與風格。因此在巴洛克時期主要是手指彈奏。

（二）古典前期“指力派”及后期手指與小臂相結合的彈奏法

古典時期鋼琴有了很大的突破：它可以完全用手指敲擊琴鍵，琴捶敲擊琴弦來發出聲音;并且可以承受較大力量的彈奏;音量可以依據手指的力度而發生改變;此外音色較之前也有很大的改善，這些自身結構的改變都為彈奏方法的革新提供了可能。

在古典主義前期，音樂家們還是以手指訓練為主，他們注重手指的靈活性與顆粒性;主要代表人物有：克列門蒂、克拉莫等，他們主張手指訓練的時手腕、手臂盡量不動或少動，這種“指力派”的彈奏可以說是巴洛克時期手指彈奏法的一個延續。

在古典后期，作曲家創作的作品氣勢磅礴、音響效果豐富、音樂對比鮮明;

單獨的手指彈奏已經無法詮釋出作品的風格與內涵，因此需要把更多的力量加入演奏中。下面以貝多芬《c小調奏鳴曲第一樂章》為例，來分析彈奏方法的轉變。

從譜例1中我們可以看到，每小節的力度標記為：第一個和弦用f去演奏，緊隨其后的用p去演奏，和弦力度形成了強烈的反差，如果此時單純依靠手指彈奏是無法詮釋出作曲家對演奏的需求，也無法展現和弦所具有強大魄力，因此需要加入更多的力量進行彈奏，從而體現出作曲家的創作情感。貝多芬在演奏該作品時是在手指彈奏基礎上加入小臂的力量，不再將彈奏局限于手指，這種手指結合小臂力量的彈奏方法打破了傳統，為后來彈奏方法的發展開辟了新道路。

（三）浪漫主義手指與手臂相結合的彈奏

受浪漫主義思潮的影響，文學藝術在此時期高度繁榮，鋼琴也發展到了鼎盛，此時鋼琴已趨于完美，它具有超強的表現力與感染力，音樂家可以用鋼琴作品來表達他們的思想和情感。

李斯特是這一時期杰出的音樂家，他高超的演奏技術促進了彈奏方法的發展與革新。在他的作品中大多含有炫技成分，比如：八度技巧、大和弦、震音和顫音、遠距離的大跳、刮鍵等。這些技術類型的轉變導致演奏時用力部位的改變，彈奏時不僅需要手指、小臂的力量，還需要大臂、甚至整個上身的力量，這種彈奏方法可以說是小臂彈奏方法的一個升華。手指與整個手臂力量相結合的彈奏方法讓我們擺脫之前單一的手指彈奏，同時也讓鋼琴作品散發出應有的魅力與魄力。

（四）現代重量法彈奏

19世紀鋼琴趨于完美，各方面的性能都可以滿足作曲家對樂器的需求;與此同時音樂家也在不斷創新，他們想要探索出既能在鋼琴承受范圍內又能適用于各種作品的彈奏方法，因此重量彈奏法出現了。重量彈奏法強調的是力量的傳達，即手臂與身體的自然重量暢通無阻的通過指尖傳送到琴鍵上。也就是說在彈奏過程中手臂、身體放松，把重量自然的下落到琴鍵上;但在彈奏時手指需要支撐好，把全身的放松與局部的緊張結合起來，重量彈奏法適合于各類作品。

重量彈奏法不是憑空產生的，它是融合了各時期的彈奏方法而形成的一種新的方法，是歷史發展的必然結果。掌握和了解不同時期的彈奏方法對習琴者來說十分必要，在今后還需不斷地練習與實踐，從而更好地詮釋作品的情感與內涵。

三、結語

伴隨著鋼琴自身的完善以及作品中音樂內容、技術類型的轉變，鋼琴彈奏方法也隨之不斷改進與調整。彈奏方法不分對錯，每一種彈奏方法都有它的優勢，在今天我們應該依據曲子所屬時期和風格來選擇與之相適應的彈奏方法或是幾種彈奏方法的結合，從而完美地演繹出作品的情感與內涵。

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