音樂表演的情感表現和音樂想象

康康

摘要：音樂表演作為一種舞臺藝術，具有綜合性的特點，不僅涉及演唱技巧，同時還包括與觀眾之間的互動以及理解和傳遞歌曲當中的情感。音樂表演過程當中，不是個體某個人的表演，表演者與觀眾在心靈上產生的碰撞和交流。借以表演者的聲音和動作，來有效傳遞音樂表演當中的情感，讓觀眾和表演者產生更深層面的共鳴。而這些都對表演者提出了更高的要求。在音樂表演者中，表演者在作品和觀眾之間架設了一道溝通的橋梁，同時也是對音樂的再次創作。而在音樂表演當中，表現的情感和音樂想象是其中最為重要的組成內容。下文當中結合實踐對音樂表演當中情感表現與音樂想象重要性進行分析探討，并提出相關的策略，希望能為有關人士提供一些參考作用。

關鍵詞：音樂表演;情感表現;音樂想象

音樂表演作為一種綜合性的藝術，通過音樂為人們營造出富有創造力，且又優雅的表現形式。音樂表演過程當中時常受到很多因素影響，如在舞臺音樂表演時表演者具有的經驗以及想象、情感和技巧等，而這些影響因素共同構建了音樂表演。特別是情感表現以及音樂想象是音樂表演過程當中重要的環節。由于音樂表演屬于創造性審美活動，表演者必須借以原有資源，并增加自己的理解與想象，將音樂當中的情感魅力進行再現，為觀眾帶來美的享受，這更加體現著音樂舞臺表演中表演者的綜合素養。所以，在音樂表演過程當中，應當重視培養表演者的心理素質以及情感想象，促進音樂表演當中表演者的能力獲得更好地提升與發展。

一、音樂表演的情感表現和音樂想象的重要性

（一）音樂表演自身的情感需求

作者通過音樂作品來對于情感進行抒發，而這就如同詩歌與文章一樣，彼此有很大的相通性。所以音樂表演時，就是如何向觀眾呈現作品，表演者通過藝術加工音樂作品，了解和掌握作品背后潛藏的情感，來感動觀眾，對于音樂表演過程當中情感表現方面，很多人有著不同的看法，有人認為，只有音樂家被音樂作品所感動，才能更好地感動別人，也有人認為，倘若一個藝術家想要讓別人感動，那么他自己就不能一定被感動，不然有些時候，就很難對其控制技術進行掌控。實質上，音樂表演應當融合技術與情感，同時表演內容的不同在技術以及情感需求方面，也存在很大的不同，各有側重，這就造成表演過程當中，表演者應當采用不同的處理方式?？傮w而言，音樂表演本身具有情感的表達需求，不然就如同機器一樣，趣味性盡失，所以只有利用情感豐富音樂表演，才能更好地感動觀眾。

（二）在音樂表演當中，音樂想象是重要的基礎

音樂表演是基于二次加工音樂作品形成的表演形式，很多時候，音樂作品描述著當時的環境以及作者的心境，注取掉以及文字，無法將音樂作品具有的深刻內涵體現出來，所以表演者應當借助想象來對音樂作品當中，作者的想法以及想要表達的心境內容有一個更加全面的了解。所以基于某種程度，在音樂表演當中，音樂想象是重要的基礎，只有表演者深入剖析音樂作品內涵，才能更加透徹的理解作者想要表達的情感，并借助自身加工向觀眾進行展現，進而讓觀眾從中獲取你的真實情感，再現作品。音樂作品經過音樂想象，其內容更加的豐富，是表演者在表演過程當中自身情感體驗被突破，借助作品確保情感體驗獲取得更加立體與豐富，能夠為更加深層次的表演奠定良好的基礎。

（三）音樂表演的內在動力可以通過音樂想象進行激發

音樂表演過程當中不是對作品簡單的呈現出來，而是基于表演者深加工音樂作品基礎上，進行新型表演形式的創造，融入了表演者的認知、經驗以及情感等，從而達到更佳的表演效果。在音樂表演過程當中，具備想象力，是表演者必須要具備的重要素質之一，只有對音樂作品有一個全面透徹的了解之后，才能更好地掌握其中的情感，在表演過程當中才能確保音樂作品更加生動，如果表演者缺少情感，無動于衷，只是利用表演技巧來感動觀眾，顯然明顯不足。所以表演者必須要深刻地理解作品中的情感，才能為表演奠定堅實的基礎，將自身情感充分的調動出來，是情感回憶更加的真實。而且很多時候，還需要將自身未體驗的情感進行有效調動，使自身生活的局限性被打破，確保情感更加的深邃與廣闊，但是要達到這一水平，必須要借助想象來實現，通過想象將音樂表演當中的內在動力全面的激發出來，調動表演者內心更深處的情感，并通過這些情感為前提，借助提煉以及升華，并將情感融入音樂作品當中，使二者形成更好地融合，所以這種藝術化的情感，使音樂表演者具備的重要素質，這樣才能更好地感動觀眾。

二、音樂表演過程當中如何進行情感表現與音樂想象

（一）對音樂作品深入的理解，全面的把握作品

音樂作品的產生，有其豐富的背景，同時潛藏著深刻的含義，所以不同的作品有著不同的特點。在開展音樂表演過程當中，只有基于更深層次的理解，才能確保情感更加的豐富，只有基于作品自身具有的特點形成的情感才更加的真實。如果沒有深刻的理解音樂作品，或者錯誤的理解作品當中的情感，這是非常錯誤的，必須要摒棄掉。所以應當全面分析作者信息、創作背景，只有確保了解的全面性和系統性，才能確保表演者更加深刻的音樂作品，確保表演過程當中體驗更加豐富，全面把控音樂作品?？傊?，只有深刻的了解音樂作品，才能確保情感體驗獲得得更加全面，提高音樂想象能力與水平，確保表演者能夠基于音樂作品保證表演質量。畢竟只有全面的了解和掌握，音樂作品，體會作品潛藏豐富情感，才能更好地進行音樂表演。

（二）科學控制自我情感，才能更好地保證，音樂表演的效果

只有將大量的情感投入到音樂表演當中，才能在觀眾之間形成良好的共鳴，增加更深層次的體驗，然而音樂表演當中，不僅包括音樂作品當中的一些情感，同時還包括現實生活實際當中的一些情感，但是二者的情感是存在很大差異性的。就音樂情感而言，與生活情感有很多不同，這種情感不是進行隨意而發的，這種情感體現著在相關事件上的深切感受，作者將情感融入音樂作品當中，也是深刻理解作品的過程，表演者應當將自己的情感充分的調動出來，去體會作品當中潛藏的豐富情感，為觀眾創造立體豐富的情感體驗。同時，表演者在調動自我情感時，必須要做出科學合理的控制，更加真實的詮釋作品當中的情感因素。將大量的情感融入音樂作品當中，但是這些情感屬于作者本身，同時也屬于觀眾，而不是表演者自己的，只有表演者對音樂作品所感動，才能更好地感動觀眾。所以只有控制好表演者的自我情感，向觀眾呈現出更好的情感因素，確保表演效果達到最佳水平，贏得觀眾的共鳴。所以表演者在表演過程當中，不僅要加強自身情感控制，還應當有效調動作品當中的情感因素，增強作品的內涵以及感染力，提高表演效果。

（三）逐漸增強自身專業水平，加強情感積累

在音樂表演中，情感和技巧是相輔相成的，共同為表演搭設平臺。女高音歌唱家瑪利亞·卡拉斯，不僅僅是具備了歌唱技巧，能夠呈現完美的高音聲線，而且還能夠透過聲線的變化去呈現不同的情感。她認為對音樂的表演，技巧性與藝術性相結合是非常重要的。畢竟，在表演中，聲音是和觀眾進行溝通的重要橋梁，是表演者的重要武器。只有不斷提升自身的專業能力，將情感和技巧有效地融合在一起，相輔相成，共同助力音樂表演。

三、結語

音樂表演讓音樂更具生命力和感染力，變得更富有魅力，成為人們精神領域消費的重要形式之一。當然，這也對表演者的專業能力提出了更高的要求。因此，表演者需要在不斷提升自己專業技術和藝術修養的同時，也要增加對藝術文化真實的了解，對作曲家的寫作意圖和作品情感了解得更為透徹、清晰，為進行富有感染力的表演奠定堅實的基礎，為觀眾呈現完美的舞臺表演。音樂表演中的情感以及想象力的激發，都是從服務作品出發，都是從服務觀眾出發。從某種角度來說，了解大眾的需求，才是提升作品價值的重要方式，能夠進一步豐富音樂表演形式。

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