版畫技術的變革與傳承

摘要：藝術的進步，離不開技術的革新，技術的革新也離不開藝術賦予創造力的想象。藝術的功能不斷地變化和發展，當代的藝術形式百花齊放，評價標準也是多元開放。印刷方式從最初的凸版印刷、凹版印刷、到現在的結合數碼的方式，每一次更新和變化都是對現有觀念和技術的傳承和超越。版畫跨越了中西方的文化，又是科技與藝術結合的典范。

關鍵詞：版畫;技術;藝術;變革

一、版畫的發展與技術觀念的演變

中國版畫從雕版印刷術到現代數碼、激光、微噴、平板等經歷了一個漫長的發展過程，這個過程受到文化、經濟、技術等各個方面的影響產生了一代又一代的變革。但最重要的是版畫的發展與背后的印刷業和科技的發有著緊密的聯系。當下所沉淀下來經典的版畫技術，都是在歷史中經過漫長的發展不斷演化和創新而來的豐碩成果。在科學技術發達的今天，人類對于在紙張上印刷的方式已經進行了充分的探索。所謂的新技術和新材料是相對時代而言的，在人類歷史發展的長河中，不斷發展不斷創造，比之前有更高的優越性、有更好的實用性、更加便捷性、更加多樣性?？v觀整個版畫發展史，從唐代雕版印刷術、到宋代活字印刷術的使用、明代繪刻分流、清代西方銅版石版技術傳入到我國，再到現代的電腦版技術、綜合技術等，科學技術進步帶來的版畫印刷技術變革從未停止。

二、版畫的文明與承載知識的傳統

版畫和書籍有著很深的淵源，版畫最早用于書籍插圖。在雕版印刷時代，文字和插圖的雕刻大都是同一批技師來完成，版畫的產生便站在了人類知識文明的高峰，所以說版畫是藝術性很高的畫種，是一種雅致的藝術。古代一本書的印刷出版要耗費巨大的人力物力，只有真正有價值有流傳意義的東西才會拿來進行印刷。比如宗教類的書籍我國佛教的《金剛經》西方基督教的《圣經》，或者是醫學類的書籍，用來治病救人的如《本草目圖說》《救荒本草》《黃帝內經》等。印刷術最先還是用來印刷關系到治愈人心靈或是治愈人身體的東西，關乎人的生命。而到后來印刷術經歷不斷地發展相對更加便捷廉價，人們才將其運用到文學作品、戲劇插圖等其他題材。由于版畫具有這種承載知識的傳統，使得版畫家們對探索各類文化知識有極大的興趣，并且版畫家需掌握的繁復的制版工藝所以面對興新的科學技術，版畫家并不會顯得慌張，而是會興趣盎然地去學習。

三、版畫的特性與創作觀念的思考

如果認為只有當代藝術對材料、技術方面才有具體的要求，那么這樣的觀點是狹隘的，在文藝復興時期繪畫的發展受到透視學、解剖學、幾何學極大的影響，各種油性材料和礦物質顏料的運用使得油畫有了更加豐富的層次、更加鮮明的效果。歷史上太多將科學技術的成果轉化為藝術技藝的例子，由于版畫承載著印刷的功能，所以版畫便是其中的典范。每個時代都有自己的高新材料、科學技術。如果說這個時代的新科學技術是數字媒體、高新機器設備，那么在古代雕版印刷、金屬材料等便是屬于那個時代的新技術、新材料，甚至于可以用這些材料、技術來劃分時代，比如石器時代、青銅時代等。隨著科技文化的進步版畫技術也不斷演變，當代版畫新技術新材料，新的表現形式是其重要的特征。版畫藝術家對材料技術也不斷提出新的要求，他們需要開拓版畫的新領域，探索新的藝術表現方法。所有藝術的誕生都是經過藝術家的反復斟酌或是長期醞釀而成的。特別是版畫創作藝術家創作之初都會考慮構圖、內容、形式、材料等等，依靠黑白灰、點線面、和色彩的雕刻碰撞疊加的過程，體會創作的快感。這個過程無疑就是藝術誕生的過程。版畫具有的間接性特點使其充滿了未知的可能，但這種勇于嘗試的未知可能性便是藝術的真諦。當代版著名版畫家王華祥的《貴州人》系列便是運用了前任未曾嘗試的“無主版套色”的技術，這個技術與“貴州人”的樸實性、純真性達到了很好的契合，從而突出表現了藝術的主題性，增強了作品的藝術感染力。

四、結語

在數碼科技日趨發達的今天，技術更新換代越來越快，傳統版畫的手工技藝是否還能堅持，是否還需要傳承？而版畫藝術家來自日復一日練習的手工技藝、手工藝術的職業情懷、傳統文化的繼承、學院派系統的科學訓練而產生的職業信念，這種職業信念如今受到了新媒體和數碼技術挑戰和沖撞。在這樣的挑戰下版畫藝術家是否因該自我懷疑，我認為不是的，藝術形式的演變和表現技法的多樣性也是藝術魅力的一大因素之一，我們應該以開放包容的心態來接受媒體技術發展所帶來的一切。經典的藝術技藝需要我們去堅持、去守護，但也要允許新事物的存在，并以多元的標準去評判，從而才能產生豐富多彩的藝術生態。歷史告訴我們在每個時代每個行業中，變革都需要勇氣和犧牲，而通過這些犧牲才會換來巨大的進步，具體到每一位版畫藝術家自身也需要進行反復的自我爭斗，最終才能蛻變騰飛。

作者簡介：蔣泰山（1991.3-），男，漢族，籍貫貴州貴陽，碩士，職稱為助講，貴陽幼兒師范高等專科學校，職務為美術專業教研室主任，研究方向為版畫。