從技術的發展看藝術風格的轉變

摘要：藝術風格的轉變往往有很多原因，時代背景是主要原因，其中技術的進步也是不容小覷的一部分。本文通過技術發展曾帶來從工筆畫到寫意畫的轉變這一例子來論證。

關鍵詞：技術發展;藝術風格;工筆畫;寫意畫

一、藝術風格的傳統歸因：“時代精神”

在藝術史研究中，“風格”是一個最為基本的方法，它的意思是指事物在某一段時期內較為穩定的形式特征。“風格學”也是史學家們研究西方藝術史最重要的一種方法，這種研究更多的是建立在歐洲大陸古典哲學的形而上學基礎之上，以沃爾夫林為代表的藝術史家們往往將時代風格的成因歸因為“時代精神”。這種觀念認為，每個時代具有一種強有力的精神原點，它會影響到這個時代的所有事物[1]。時代精神融入各類藝術作品中便形成“時代風格”，往往我們在同時代的藝術作品中會找到某種共性，這便是歐洲大陸派古典哲學傳統。而黑格爾認為歷史是“絕對精神”的自我演繹，這兩種觀念或有共通之處。

傳統藝術風格學便如上所說，較為“基本”和“穩妥”，時代背景在藝術史的研究歷程中占了主流，得到很大認同。我們應該思考，任何一種觀念都不能稱之為“完美”，必然有局限性，所以要找到“定律”外的更多可能。

二、從“時代精神”到技術發展：從社會意識形態到意識形態

時代就是社會，“時代精神”像是對各類社會意識形態的總結。社會意識形態通常分為三層，最下層是經濟，中間層是政治、法律、道德，最上層是宗教、哲學、藝術與文學。經濟是基礎，中間層和最上層共同組成“上層建筑”。我們常掛在嘴邊的“經濟基礎決定上層建筑”，其實就是在說經濟對于政治、哲學、藝術等社會意識形態的影響之龐大。同樣，上層建筑之間也相互產生影響。各種細枝末節共同構成“時代精神”的籠統概念，所以“時代精神”更像社會意識形態的總和。

科學技術是人類認識到的自然界的客觀規律，不屬于社會意識形態，而屬于意識形態的范疇。我們在16世紀以后開始重視科學與技術，19世紀以后開啟現代科學的大門，其重要性不言而喻。技術的進步一直是藝術風格轉變不容小覷的一個部分，卻容易被人們忽視。下面就以工筆畫和寫意畫為例，論述技術發展對藝術風格的轉變。

三、硬毫到軟毫：工筆畫到寫意畫

工筆畫與寫意畫之間存在著區別與聯系。中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟[2]。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態與形體的完美統一。相比較而言，寫意畫主張神似、用意第一，經八大山人，石濤，齊白石，吳昌碩，張大千，李鱔，潘天壽等人發揚光大，如今成為影響最大、流傳最廣的畫法。工筆畫與寫意畫這兩種藝術形式，看似相互陌生，但無論是工筆畫還是寫意畫，都屬于中國畫的范疇，它們分屬于兩種不同的表現形式，這便是它們的內在聯系之一。

而“神似”與“形似”構成它們的最大區別。那么這種區別是怎樣構成的呢？工筆畫在繪制過程中“盡其精細”的特征要求它的繪制工具必須是硬毫這種能夠勾勒出細致線條、彈性強、寫字銳利，點畫瘦勁的工具，然后才能隨類敷色，層層渲染，從而達到形神兼備的藝術效果[3]。與之相反，寫意畫多畫于生宣上，跌宕不羈，無拘無礙，落落大方，這就需要軟毫筆這樣柔軟圓潤、毫端柔軟、彈性較差、能夠使筆畫豐潤圓滿的工具來實現。這就可以預想，硬毫與軟毫的出現時間在一定程度上造成了工筆畫與寫意畫的發展。周汝昌曾經說，真正的好筆法是在漢晉隋唐一脈傳而來的，周汝昌先生說的是硬毫，他認為硬毫寫出來是遒健駿爽，英風俊骨，神采煥發的字，而軟毫筆不易見功。宋朝才有了軟毫，出現“圓熟”一路的書風。由此可見，硬毫很早出現，歷代傳承，所以工筆畫歷史悠久，在唐代昌盛，在宋代成熟;軟毫出現時間晚，寫意畫出現時間也晚，硬毫與軟毫、工筆與寫意的各個發展結點在時間上是吻合的。

四、總結

像這種技術推動藝術風格或形式轉變的例子還有很多，冶煉技術帶來青銅器到玉器的轉變，有聲電影的興起使法國電影業從先鋒派向新現實主義的轉變，建筑材料的不同對建筑風格的影響……在這些例子的背后，我們更應該思索如何在這個日新月異的世界，用科技改變藝術，用技術升華藝術。

參考文獻：

[1]郭宜.時代精神、藝術風格與藝術家——藝術風格學研究視角的轉變[J].藝術與設計：理論，2009（12）：18-20.

[2]伍琴.淺析中國工筆畫的“形式美”[J].東京文學，2011（11）：258-259.

[3]朱浩云.精謹細膩 形神兼備——現代工筆畫名家及其作品行情[J].收藏，2010（5）：48-52.

作者簡介：韓心筠（1999-），女，漢族，江蘇揚州人，南京藝術學院文化產業學院本科在讀，研究方向為藝術批評與理論研究。