博物館展陳設計原則及表現形式探究

胡中國

摘要：隨著我國社會生活水平的不斷提高，公眾開始關注對物質文化和精神文化的追求，對文化性休閑和知識性消費的要求逐漸提高，博物館等文化建筑由于其有助于文化深度研究的性質，在旅游市場中慢慢得到發展。基于此背景下，我國相關政府部門加大了對博物館的修建力度，保證我國文化事業能夠健康、持續、高速的發展，迎合當下時代發展的需求。博物館是文化軟實力的重要組成部分，它能夠向人們傳播歷史文化知識，滿足人們精神層面的需求。博物館作為一種特殊的視覺傳達載體，通過展示陳列的形式對博物館空間和場地的合理規劃，從而建立起一個人與人之間、人與物之間的相互交流的空間環境平臺。或者說博物館通過對文物的展陳，在參觀者眼前展開一幅歷史的畫卷，在對文物的欣賞過程中與其歷史背景相結合，形象生動的體現歷朝歷代人的思想意識，參觀者在進行歷史文化知識熏陶的過程中，思想也得到了進一步升華。本文對博物館的展陳設計原則及表現形式進行了分析討論，提出了相關建議予以參考。

關鍵詞：博物館;設計原則;表現形式

愛默生曾說過，“文化開啟了對美的感知”，作為國家軟實力的體現，文化承載著一個民族的凝聚力和創造力，體現著一個民族深層次的精神追求和處世原則。博物館定義為典藏人文自然遺產等的文化教育機構，不僅是對文物的收藏和陳列，也是對文化的展示和研究。因此，為了讓歷史文化更好的傳承，讓人們更深入地了解博物館的內涵，應當重視對博物館的展陳設計，與現代科技相結合給予觀者更好的視覺體驗，滿足人們對物質文化的精神需求。

一、博物館展陳設計理念

博物館在進行展陳設計時，通常是以文物或藏品為重點，加上特定的室內環境背景、燈光運用、輔助文字說明等形式，向參觀者進行展示，達到藝術欣賞和文化傳播的目的。根據博物館中展出的藏品不同，其性質也有所區別，國內一般將博物館分為歷史類、藝術類、科學與技術類、綜合類四個大類，因此在進行展陳設計時，要根據博物館不同的類別加以區分，旨在符合博物館的主題要求，如歷史類博物館的設計風格要相對穩重，而科技類博物館的設計要相對現代化，避免出現展示主體與設計風格相悖的情況[1]。此外，在進行展陳布置時，不妨以大眾傳播學為基礎，將參觀者視角作為設計的核心，可以用講述故事的形式將藏品串聯起來，增加敘事氛圍，也可加入現代化科技如3D實景向參觀者進行展示，引起參觀者的感情共鳴，在享受視覺體驗的同時進行文化傳播，留下深刻印象。

二、博物館展陳設計原則

博物館是收集、典藏、展示和研究人類和自然文化遺產的場所，本身就具有公益性和開放性的特點，因此在進行展陳設計時，要堅持真實性、歷史性和以人為本的原則。

（一）真實性

博物館收藏展示的藏品都是在歷史長河中留下來的，在進行設計時要與歷史事實相結合，尊重歷史，保證藏品信息的真實性和可考證性，真實合理的表達出設計思想。文物藏品是博物館區別于其他形式的特有的文化資源，博物館的“物”不僅是真實的遺產實物，而且是客觀歷史的具象表現，因此真實性是博物館展覽的靈魂。文物作為人類自然文化遺產，包含著豐富的歷史內涵，它們在不同時代、不同地域見證了歷史長河中人類社會文明發展的道路，通過對文物的研究可以了解不同時期的社會制度、社會關系以及人類社會活動等，它們是最真實的見證者，因此其內涵是不以人的意志轉移的，具有真實客觀性。文物的價值就體現在它的真實性之中，所以博物館在進行展陳設計時，必須要對文物進行真實客觀的表達，這樣才能實現博物館傳播歷史文化、進行社會教育的價值。

（二）歷史性

歷史性是博物館展陳過程中極具代表性的設計原則，即能夠通過設計使參觀者在特定時間內具有回歸歷史和融入歷史的幻想，并通過多元化的展示形式強化參觀者的意識融合[2]。近年來旅游業的發展帶動了博物館的參觀人數，國內外逐漸興起以博物館為載體的旅游活動方式，游客們希望通過參觀博物館與文物、歷史進行對話，滿足精神文化需求，而博物館作為歷史的忠實記錄者，有責任向大眾展示歷史的趣味，文化的復興，達到傳播歷史文化的目的。因此，在進行展陳設計時要注重表達歷史，融入當地的風情與文化，如陜西歷史博物館陳列著秦朝統一的的文字、貨幣還有舉世聞名的兵馬俑，記載著漢朝時期的興旺與衰敗;山東孔子博物館記錄著孔子儒家學派的創始，以及源遠流長的儒家思想，讓參觀者最直觀地感受到歷史的變遷和獨特魅力。

（三）以人為本

秉持以人為本的原則，博物館的真正價值不在于擁有多少藏品，而在于如何利用這些藏品進行文化的傳播交流，以史明智，以史鑒今。以前的博物館展陳基本是“以物為本”，將保存好藏品放在所有工作的第一位，至于游客的參觀需求及喜好則不予考慮，而現在博物館的設計觀念發生了改變，對公眾進行社會教育成為重心，怎樣調動博物館的文化資源更好地服務參觀者成為博物館進行展陳設計時首要考慮的因素，博物館不僅要展示藏品，也要對參觀者進行文化熏陶，因此博物館要避免呆板的展示形式，在燈光色彩的運用上與設計主題相結合，盡量豐富藏品的文化內涵，也要提高文物藏品的利用率，通過舉辦互動性項目或進行博物館紀念品的推廣等形式提高人們的關注度，保證藏品的展陳效果和文化傳播效果。

三、博物館展陳設計特點

（一）文物藏品與歷史文化相結合

博物館不僅是對文物藏品的收集展示，也是對人類歷史軌跡的重現，因此，可以說博物館擔負著向大眾傳播歷史文化的重要責任。文物是先人為我們這些后來者留下的歷史瑰寶，通過對文物的研究，我們可以更加深入的了解歷史長河的發展軌跡，發現歷史閃耀的光輝。通過對人頭壺的研究，我們仿佛回到了六千多年前的新石器時代，對仰韶文化進行了充分了解;通過對賈湖骨笛的研究，我們能看到中國傳統音樂的進化，聽到九千年前人類的呼吸;通過對尋龍玦的研究，我們了解到五千多年前的紅山文化，直面了自然與人類相互交融的時代，這無一不說明文物的價值就恰恰體現在它所傳承的歷史文化中。當前在進行博物館的展陳設計時，必須充分考慮到將文物藏品和歷史文化結合起來，通過文字輔助說明等方式向參觀者講解展品，讓參觀者近距離地觸摸歷史，感受歷史的內涵，有利于表現文物藏品的魅力，也提升了博物館的參觀價值。

（二）文物藏品與科技元素的結合

針對參觀者的不同需求，博物館在展覽文物時需要區分不同年代和不同區域。博物館按照時間和朝代將文物藏品進行分區域分階段的展陳，讓參觀者充分感受文物背后的歷史文化，體會歷史的悠久性，充分實現文物的價值。隨著現代科技的發展，虛擬技術在展陳設計中得到充分應用，利用虛擬技術可以將藏品進行全方位展示，增加了參觀者和藏品的互動，讓冷冰冰的文物藏品鮮活起來。現階段很多博物館已經應用上AR技術，參觀者只需要用特定的小程序掃描想了解的文物，就能在手機上看到文物的3D圖像以及相應的文字、聲音介紹，有些還配備了特效等新鮮玩法。傳統的展陳方式過于刻板，不能很好地將參觀者的情緒調動起來，而且有些游客擅自使用閃光燈拍照還會損害文物，而將文物藏品和虛擬技術結合起來后，參觀者可以將文物保存到手機里隨時觀看，提高了參觀者的興趣，而且也可以起到保護文物的作用。因此，將文物藏品與科技元素相互融合，可進一步提高博物館的觀賞性和交互性，實現現代化的展陳設計。

四、博物館展陳設計表現形式

（一）設計主題的表達

博物館具有開放性和展示性的特點，在進行文物欣賞的同時要傳播歷史文化，因此在進行展陳設計時，要根據博物館的性質明確主題思想，對文物藏品的價值展示進行準確定位，實現藏品與環境、設計與表達的和諧統一，給予人們更好的視覺體驗，實現表達思想、傳播文化的目的。按照博物館文物藏品的類型和特點，一般可將博物館分為歷史類、藝術類、科技類和綜合類等四種類型，不同類型的博物館在設計主題上也有很大差異，如藝術博物館主要展出內容為繪畫、雕刻、藝術品等，在進行主題設計時要突出表現藝術的魅力，渲染藝術的審美性，而歷史博物館一般為歷史遺跡、考古遺址等的展覽，在進行展陳時要突出歷史的厚重，讓參觀者直觀地感受到歷史長河的流動。現階段博物館都是向公眾免費開放，通過對博物館性質明確定位，加上最合適的設計主題將藏品向公眾展覽，更好地滿足參觀者的需求，并且讓參觀者更深入的了解博物館的主題和表達思想。

（二）功能空間的分割

博物館的功能空間構成包括展陳區、公共區、藏品庫區以及辦公區，其中核心部分是展陳區，這是游客進行展覽活動的主要區域，博物館根據其展品的性質和特點，在展陳區的布置也不同，一般的布局類型包括走道式、大廳式、放射式和混合式等，不管是哪種布局類型，在進行功能空間的分割時都要注意在展線設計的過程中，一定要根據人流的行動線為主，在平面規劃的過程中避免出現平均化使用，只有突出重點，以點帶面，將整個展廳作為整個視覺空間，才能夠增強觀眾的興奮點，留下深刻的印象。博物館的展陳并不是簡單的陳列和展示，而是要以文物藏品為載體完成文化的傳播和傳承。因此進行展陳設計時要根據文物的等級高低、重要程度進行分級，優先展出重點文物，這就需要對展陳空間進行合理分割，保證藏品的觀賞性。此外，除了展陳區的劃分，對公共區（游客進行購票、等待、咨詢、休息等服務的區域）、藏品庫區（儲藏、登記藏品的區域）及辦公區（辦公人員所在的區域）都要進行合理的劃分。

（三）燈光及色彩的運用

重視博物館內的燈光及色彩運用，能夠營造舒適放松的參觀氛圍，增加參觀者的展覽體驗，同時恰當的燈光照明可以減少對文物的光污染。博物館是對各種文物和藝術品收藏、展示、保護和研究的社會教育機構，這些珍貴的自然歷史遺產十分脆弱，必須盡最大能力避免光學輻射的傷害。以前的博物館在進行燈光設計時，為了給參觀者清晰的視覺體驗，就要加強藏品的照明度，不可避免地增加了對文物藏品的光輻射。目前我國的大多數博物館采光方式仍然是天然采光為主，人工照明為輔，為了達到良好觀賞性的同時避免光污染，需要對燈光照明系統進行優化設計。參觀者進入博物館時，一定是從明亮的室外進到亮度相對較暗的展廳，所以博物館應當設置一個過渡門廳使參觀者適應光線的變化，而且應當把較低亮度的展廳和中等亮度的展廳放在一起，避免光線的不均勻過度刺激眼球。另外對于不同類型的文物，根據其特殊的照明要求，如主光源和輔助光源的區分和照度比，都需要進行專業的判斷和布置。

色彩的運用是博物館展覽設計的重要環節，運用合理準確的色彩表達可以防止游客在參觀過程中產生視覺疲勞，同時提升了文物藏品的吸引力。由于博物館有多種類型，陳列內容各不相同，在色彩運用上要對癥下藥，與展覽主題相輔相成。馬克思曾說過，“色的感覺是一般美感中最大眾化的形式”，通過使用色彩象征及意象表達，為參觀者打造新奇的參觀體驗，使參觀者在通過視覺接受光和色的刺激時，由內而外的感受歷史的演變和當時的人文風情，達到身臨其境的特別體驗。

（四）多媒體技術的應用

隨著現代科學技術的發展，多媒體技術越來越多的應用于當前博物館的展陳設計中。博物館凝聚了人類一路走來的歷史和文化，是一個國家一個民族的文化象征，它承載著豐富的歷史內涵。現階段，博物館大力提高文物保護水平，致力于傳遞出文物藏品的歷史文化價值，實現文化遺產資源的深入研究和傳播繼承，逐漸讓文物“活”起來，吸引著越來越多的人走進博物館親身體驗歷史文化的魅力。在多媒體技術的參與下，參觀者們不但能夠親眼看到博物館的文物藏品，而且能看到博物館想表達的文物之間的關聯性，以及文物背后的內涵。如今，博物館里加入的諸多新科技，將文物藏品數字化，增加了參觀者的交互體驗，不僅開創了文物藏品展示的新方式，為展陳增添多媒體元素，還可以實時全面地與參觀者即時互動，拉近了文物和參觀者之間的距離，成為博物館新的特點，不僅豐富了人們了解文物的途徑，而且強化了博物館對于歷史知識的教育宣傳。

（五）AR技術在博物館的應用

文物藏品承載著特有的地域文明和時代特征，包含著很多歷史信息，對文物藏品的展覽是博物館的基礎，真實反映著歷史的面貌。今天在博物館的展陳設計中，大多都在提高藏品和參觀者的互動性，即利用AR技術形成生動形象的虛擬形象，便于游客觀賞并身臨其境的體驗。然而，很多博物館只是粗糙地用大眾通俗文化的色彩包裝藏品，或跟風盲目地使用新技術，雖然現代的博物館已經應用多媒體技術，但是不管是過去傳統的靜態展示還是融入現代科技的動態展示，觀眾并沒有主動接收信息，與傳統的教育方式大同小異。在這種情況下，博物館不能給參觀者留下深刻印象，達不到實際的教育宣傳效果。因此，在使用VR/AR技術展示藏品時，博物館應當以一定的教育理念和效果為出發點進行展品設計，讓科技融入博物館，給參觀者沉浸式體驗，以實現真正的教育目的。

（六）博物館講解的表現形式

19世紀末，隨著博物館的發展，觀眾要求從博物館獲得更多的知識，在這種背景下出現了講解員這一職位。博物館的展陳雖然可以使參觀者直觀的看見藏品，但對那些對歷史了解甚少的人來說，很難理解其中蘊含的歷史內涵，因此講解就變得尤為重要。講解時將博物館與參觀者連接起來進行思想知識交流的橋梁，在博物館的知識教育中起著不可或缺的作用。生動形象的講解過程可以提高游客的參觀熱情，使參觀者得到文化的熏陶，有利于提高參觀者的滿意度和博物館的影響力。

在博物館講解工作中，講解員面對的參觀者來自五湖四海、各行各業，其數量龐大且階層復雜，這說明公眾對精神文化的需求越來越高。因此，在面對不同地域不同階層的參觀者時，講解方式不能一概而論，機械單調的講解會大大消耗參觀者的興趣，在新時代新背景下，博物館的講解員要根據不同的受眾設計不同的講解內容和講解重點，針對受眾的年齡、性別、文化水平等差異選擇最恰當的講解方式，例如在對兒童進行講解時，應當較多使用通俗易懂的講解詞，增加講解的故事性和趣味性，吸引兒童的注意力并激發他們對歷史的想象力;而在面對收藏愛好者時，應盡可能使用專業精確的詞匯進行表達，做到因人而異、有的放矢，開展多層次的講解，使參觀者都能乘興而來乘興而歸。

此外，講解員的良好的行為語言和應變能力都對游客體驗有很大影響。講解員不僅要順利完成既定的講解任務，還要在面對突發情況時保持較高的專業素質和應變能力，與參觀者保持良好的溝通和交流。講解員要通過各種方式掌握講解技巧和方式，適應不斷發展的社會需要，才能使越來越多的人走進博物館，感受文化的獨特魅力。

五、結束語

綜上所述，展陳設計在博物館的發展中起著十分重要的作用。博物館作為收藏、展示文物藏品的場所，對加強我國的文化軟實力有重要意義。因此，博物館要重視展陳設計工作，通過主題表達、功能空間分割和燈光色彩運用等表現形式，加強游客的參觀體驗，更好地滿足人們的精神文化需求。

參考文獻：

[1]李驥悅.淺析博物館展陳設計原則與表現形式[J].中國民族博覽，2018（24）：218-219.

[2]毛茸.淺析博物館展陳設計原則與表現形式[J].市場周刊·理論版，2018（36）：206-207.