論植物圖形在紋樣設計中的應用

吳聞韻潔 姚菁

摘要：圖形是源于人們對客觀事物的認識和創造，它是一種富有極強表現力的語言形式。圖形的形狀千差萬別，傳遞的信息也不盡相同，它既能影響畫面的視覺效果，又能直接影響到畫面中情感的傳遞，如今圖形紋樣在設計中的運用越來越廣泛，不管是具有民族藝術色彩的傳統工藝品，還是現代時尚流行的數碼產品等，隨處可見圖形的身影，通過對圖形紋樣的設計來美化商品，加強了商品、產品的價值。因此對于圖形在紋樣設計中的應用學習就顯得更加重要。而在眾多種類的圖形中，植物圖形為紋樣設計帶來更具有生命力和感染力的題材元素，本文通過探析植物圖形的特點，歸納部分植物圖形的設計方法，總結植物圖形在紋樣設計中的重要作用。

關鍵詞：植物標本;紋樣設計;圖形設計元素

一、圖形設計研究

在古今中國的裝飾藝術領域中，紋樣設計作為最重要的組成部分以各式的題材、各樣的表現手法，呈現出不同時代、不同背景、不同場合下的藝術故事。它的本質是對自然、生活中的形與體進行提煉、簡化，同時結合織物組織結構特點、織造工藝和織物紋樣用途等因素，把中國文化中善和美的行為和意志，傳承與發揚下去，把這種精神元素融入現代設計中，為現代設計帶來文化價值和社會價值。因此研究紋樣設計對于平面設計工作者增強設計作品的內涵有著深遠的影響。[1]

圖形是紋樣設計中的一種視覺符號，符號是指可被感知的形態，而圖形包括風格、色彩、結構、形狀等，它是對某一個或多個元素組合的蓄意刻畫和表達的直觀的視覺形式。植物圖形是紋樣設計的一個題材分支，早在工藝美術運動時期，拉斯金就提倡從自然形式中發展裝飾設計的題材和動機，主張采用自然形式，即“回歸自然”的理論，而在中國傳統的紋樣中通過對自然植物的崇敬來表達吉祥、堅韌、禪意的寓意。植物題材的紋樣，是在人類進入農業采集的社會對植物有了比較清晰的認識后才開始的，而植物圖形可以說是較早的中國裝飾紋樣。

（一）植物圖形的特征

第一、植物圖形具有生命象征性。遠古時代， 人類對于自身和宇宙的認識是幼稚的、朦朧的， 原始先民認為賴以生存的世界， 是有冥冥中的某種神秘力量在操縱和控制， 開始產生了“萬物有靈”的觀念。植物紋樣是源于原生態的藝術形態， 具有極強的人文意識， 我們的先民最早就是對生態進行模擬， 從而演變為各式紋樣。人們通過觀察植物，發現其生長和輪回的特殊性，并賦予了植物生命的象征意義， 而這一生命象征性成為了植物自然主義的主要設計理念被一直傳承著，并不斷啟迪著現代設計師。

第二、植物圖形具有更強的生活特性。植物圖形本身來源于自然，又不同于自然。由自然形象變為裝飾形象的過程為圖案的變化。自然形象雖然很美，但它還不能滿足人們對美的需求，人們的生活需要用更加理想更加超然的藝術形象進行美化，而植物圖形的設計即是深入到自然中去，熟悉、研究、尋求自然的形式美，記錄形象的各種特征，為創作植物圖形造型提供重要依據。根據自然物象的特征、組織結構、變化出圖形作品并將其運用到日常生活產品中，因此植物圖形變化就是生活與自然的完美結合。

第三、植物圖形具有象征生活哲學的特性。王陽明的心學中提到“ 你未看此花時，此花與汝心同歸于寂;你來看此花時，則此花顏色一時明白起來，便知此花不在你的心外。”在《華嚴經》中也有“昔時佛祖拈花，惟迦葉微笑，既而步往極樂從一朵花中便能悟出整個世界，得升天堂”的文字記錄，即“一花一世界，一葉一菩提”人生感悟。植物的生活是與人的生活聯系在一起的，因此與其說是植物的哲學，不如說是人的哲學，或者說是人由對植物的感悟來指引生活。

（二）植物圖形設計的方法

植物圖形的紋樣設計，是藝術工作者表現出來的創作個性和藝術特色，如有的古樸，有的現代，有的優雅，有的張揚等，而為了表達這些不同的作品內容和形式就有不同的設計手法。

第一、基本造型的設計方法。所謂基本造型設計方法，就是通過寫生方式對植物造型進行描繪。從寫生到圖形再設計，需要經過一個基本的造型階段，這一過程需要將寫生對象進行歸納、概括，由繁到簡，由不規則到規律等造型變化。有了基本形之后，就將圖形基本的造型以均衡式或對稱式的兩種方式進行組合，使其成為一個既簡單又完整的單獨圖形。如圖1為寫生白描的牡丹圖形紋樣，圖2為對寫生白描牡丹圖形紋樣的花朵部分和枝葉部分，均進行了簡化、提煉、概括的變化，在此基礎上又做了線條化的處理，讓傳統的植物有了現代的設計感。[2]

第二、添加法。根據不同的添加效果，分為自然形添加、同類因素添加、點線面因素添加等。添加法就是在對寫生植物簡化所得圖形的基礎上加以裝飾性的元素以達到合情合理更具美感，動感的裝飾效果。如圖3在簡化了的樹葉圖形中，加入同樣的樹葉元素，即豐富原有圖形內容，同時也增強植物圖形的動感性。又如圖4在單個的樹葉外形中加入了點、線、面的元素，讓單一的葉子圖形多了民族化的視覺效果。

第三、夸張法。夸張是裝飾變化的重要手段，它與概括法是緊密聯系在一起的，是一種手段的兩個方向。夸張的前提是概括，概括的目的也是為了更好地夸張。夸張是對自然形象最具代表性的特征加以強化、渲染。可以對花葉的獨特感受以一定形式的語言表現出來，手法大膽，不拘泥自然形象的束縛。[3]夸張可以是花葉的局部，也可以是整體形象，關鍵是要強調特點，使形象更醒目，更有代表性。如圖5在簡化了植物原型的基礎上，通過對植物花朵部分細節的夸張，更加增強了植物的絢麗感和活潑感，這種類型的植物圖形設計，可直接運用于人們的日常生活中去，例如，家庭抱枕，女士絲巾，手帕，布藝包等等方面，由此可見植物圖形的紋樣設計是貫穿我們生活的點滴。

雖然植物圖形紋樣的設計方法有很多種，但無論什么樣的設計方法，最終呈現的作品還是要滿足畫面整體統一、色彩搭配恰當、圖形背后的文化和精神要有傳承有沉淀等要求，只有多方面的考慮設計因素，才能讓紋樣設計達到既有傳統的源頭又有現代的發展的視覺效果。

二、植物圖形紋樣設計的應用

（一）植物圖形紋樣在包裝設計中的應用

當前市場中的商品琳瑯滿目，包裝設計需要有自己獨特風格和特點才能脫穎而出。在我們的日常生活中，不管是節日或者其他場合，人們都會用一束花來表達自己的美好祝福，或用各種各樣的植物來裝飾自己房子。人們對于植物有著特殊的喜愛，將植物圖案運用到包裝設計之中也是較為橋面的選擇。圖6是月餅包裝盒的設計，采用一些喜慶、象征榮華富貴的一些花類元素來渲染傳統節日的氛圍，激起購買者的欲望。

（二）植物圖形紋樣在服裝設計中的應用

圖案在服裝中，主要是裝飾作用，是對服裝款式、色彩、材質等美感的補充，圖案的紋樣、組織、色彩必須與具體的服裝相適應，即與具體服裝的款式、色彩、材料相適應。無論是用圖案來裝飾服裝的領面、袖頭、前胸、后背，還是褲角、后袋、貼袋，這些部位都是圖案的裝飾面，圖案的紋樣及組織形式要與這塊裝飾面形狀、面積大小相適應。圖7中的服飾上用了大面積的印花圖案，打破了服裝的單一性，提升了人體腰線，使下身顯得更為修長。

（三）植物圖形在室內裝飾設計中的應用

人們日漸崇尚自然，重視自然元素的運用，植物紋樣作為典型的自然裝飾語言被創新應用到現代室內裝飾中，為現代空間注入傳統文脈。現代生活中的家居裝飾品多是工業機器制成品和少量的手工工藝品，例如現代的陶瓷裝飾品、小擺件、裝飾性燈具等等，其上面的植物紋樣呼應著家中的裝飾細節，充分體現出立體感和裝飾感。在傳統風格的室內裝飾設計中，將植物紋樣與家具結構巧妙結合，在家具上雕刻精美的紋飾，質樸的木材為主要材料，搭配現代的軟裝，讓古典家具多了一絲現代氣息。如圖8，將室內頂燈的形狀制作成花卉的形狀，結合花卉背景墻;又如圖9，是將樹葉的形狀印制在室內軟裝的抱枕上，這種設計風格會呈現富有自然氣息的居住環境。

三、結束語

圖形藝術有著幾千年的輝煌歷史，囊括古今中外各個歷史時期人類創作的優秀藝術作品，傳統的圖形藝術是取之不盡，用之不竭的寶貴精神財富。圖形是為社會大眾服務的，學習圖形不能只看傳統的東西，而應該更注重傳統和現代的結合，自然和人類的結合，了解社會的真正需要，將實用與審美緊緊結合在一起。圖形的學習要在大自然中感受山河的雄偉壯麗，觀察樹木花草的千姿百態，體驗蕓蕓眾生的生生不息，并將這些感受隨時記錄下來，都將是圖形紋樣創作設計非常好的材料，這樣的圖形學習才有助于提高藝術作品的審美價值和人文社會價值。

參考文獻：

[1]李元清.現代設計中的吉祥圖案[J].安徽建筑工業學院學報（自然科學版），2005（04）.

[2]秦魁杰，李嘉玨.牡丹、芍藥品種花型分類研究[J].北京林業大學學報，1990（01）.

[3]張蕾.淺探中國傳統紋樣的象征性[D].南京師范大學碩士論文，2002.