數字繪畫教學中的場景設計

張蔚

摘要：新時代互聯網及信息技術的發展推動數字繪畫藝術教學不斷更新，促進了師生思維方式的轉變及評價機制的更新。本文以數字繪畫教學狀況為出發點，闡述數字繪畫中的場景設計，例如場景主題定位、動畫風格趨勢表達、場景原型參考等，探討場景畫面中的構圖、色調調和及質感氛圍等內容。

關鍵詞：數字繪畫;場景設計;創作技法

隨著互聯網及信息技術的普及應用，數字繪畫藝術對藝術領域的教育教學產生了翻天覆地的技術革命。高校藝術設計專業緊跟時代發展步伐，延續傳統藝術教學的同時，創新數字藝術教學方式，轉變師生角色，形成多元評價機制，從根本上提升數字繪畫教學水平以適應新時代市場發展需要。動畫中角色和場景的畫面效果直接決定動畫的視覺沖擊力，在影視動畫制作中場景設計不僅影響大眾對劇情及角色的感受，同時關系到總體動畫效果。高校動畫場景設計教學內容需要緊密結合市場發展需要，針對動畫市場人才需求做出相應的調整，在制作技術手段、動畫繪畫風格、創意構思、視聽語言等方面均衡發展，不能刻意的去偏重其中一類，因此，結合行業對高職數字繪畫課程中的課程進行改革，場景設計作為專業核心課程，在實踐教學中做一些創新探索。[1]

一、數字繪畫教學狀況

在數字藝術教學中，場景設計課程是當代數字繪畫教育的重要課程之一。在實際的教學過程中，教師深受傳統繪畫教學觀念和課程體系的慣性影響，以教師示范和學生實訓為主，重心仍停留在訓練學生軟件的熟練度上，忽略了創新意識及人文修養。場景設計案例多選自教材案例，相對滯后，只注重專業技能，沒能充分考慮到學生的個性和特點。

針對當前數字繪畫教學中所存在的種種問題，選取了樣本班進行了一個學期的場景設計課程教改實驗，通過師生角色互換、線上線下混合式教學、企業實際案例教學的方式，逐步改變了學生思維固化、作業拖拉的情況，教師充分的采用課前解決基礎問題，課中解決重難點，課后拓展發散的教學模式，充分調動學生自主繪畫意識，主動探究解決問題的方法。

二、數字繪畫中的場景設計

（一）場景設計的含義

場景設計就是指動畫影片中除角色造型以外的隨著時間改變而變化的一切物的造型設計。場景隨著故事的展開而變化，同時又緊密圍繞在角色周圍。與角色的發展密切相關的道具設計及背景的所有的景物都屬于場景，即角色所處的生活場所、陳設道具、社會環境、自然環境以及歷史環境，甚至包括作為社會背景出現的群眾角色，它們都是場景設計的范圍。

目前，場景設計可以分為動畫場景設計和游戲場景設計。在數字繪畫場景設計教學中，通常將動畫與游戲場景設計混為一談，二者從設計思維、創作手法、制作工具幾個方面來看共性部分較多，但從設計角度出發，仍有很多不同點，動畫場景設計在結構、色彩、光線、質感表達上更加突出一些，環境鏡頭依據劇本環境需求有景別之間的隨意切換及跳躍，但從全圖上來看是殘缺不全的，對細節的把握不多，更多的是總體氛圍的營造。而游戲中從場景則更加注重交互性、自由行和連貫性。交互游戲玩家在游戲的過程中會在場景中依據后臺設定好的自由區范圍內隨意穿梭，景別間的切換也更加豐富，建筑、人物、車輛、植被、動物等造型的不斷重復使用來豐富游戲場景設計，它更像是游戲的微縮世界。

（二）場景設計的主題定位

場景設計分為二維動畫場景、三維動畫場景、定格布景動畫等。二維動畫場景設計繪畫性較強，具體方法有以下幾種：一是將前期場景圖片合成后細化處理;二是模擬參考圖片直接繪制場景;三是將多類場景參考圖片結合起來綜合創作。傳統的二維動畫場景多為寫實與夢幻主題結合，由于寫實主題的場景受二維展示的制約，無法營造出過于寫實的場景效果，因此，夢幻與寫實結合的主題能夠揚長避短，給觀眾更多的代入感。三維動畫場景設計需要在三維軟件中創建場景模型，結合劇本需求來模擬現實環境、材質貼圖、模擬現實光線環境，增強畫面的空間感和立體感。近年來，三維動畫占主流地位，三維場景設計更是帶給觀眾強烈的視覺沖擊與內心體驗，多與3D眼鏡、VR設備、配套硬件座椅等結合起來，通過三維場景中的光影配合及空間關系，制作出模仿真實環境主題的動畫作品。[2]

無論何種類型的動畫場景設計都要依據劇本需求、動畫角色設定特點，確定主題風格及市場定位。通過分析受眾群體確定場景風格定位，主題定位則依托風格進行表現，如二維場景設計以抽象簡單的畫面形式突出主題，三維場景設計重在表現空間透視感，定格布景動畫注重布置實景模型等。場景設計的主題定位依托受眾群體及場景設計風格，將不同的主題側重點表達出來，確定場景設計的主題定位。

（三）場景設計風格趨勢

場景設計師動畫設計中故事情節、角色人物、場景設計中的重要組成之一。場景設計風格的確定主要依據兩方面：一是動畫故事情節，即劇本特點。二是主創人員和投資者的個人審美趨向。前者起決定作用，所謂“內容決定形式”。

動畫場景設計風格可分為：寫實風格、漫畫風格、夸張幻想風格、綜合及非常規的藝術短片風格。寫實風格即高于現實生活的藝術化現實場景，通過逼真、唯美的現實世界畫面描繪動畫場景，在動畫場景中將現實世界真實存在的景物二次藝術加工，表達真實、唯美、精致、逼真的視覺效果，通過動畫場景與動畫角色及劇情產生共鳴。漫畫風格動畫場景具有高度概括化的特點。夸張幻想風格則天馬行空，可通過偏離現實的手法將反常規的內容通過造型、色彩或動畫的形式表達出來，在具體的空間布局結構、場景物體比例、空間構筑設計、色彩基調處理、環境氛圍營造創作中凸顯奇幻的塑造手法，場景道具設計充滿夸張、唯美的感覺，在現實物體的基礎上突出超現實的特質。

無論是從創作技術還是創作思維來看，任何動畫的場景設計風格都能從造型、色彩、動作設定、空間角度、透視關系等其中一個或多個方面體現出來，突出主題思想。

（四）場景設計原型參考

場景原型是指動畫劇本理解的基礎上，將人與自然界中的物象元素進行整合，如自然景觀、人文景觀、生活場景等，利用現實原型激發創作人員想象力，形成與劇本內容、情感需求協調一致的外部環境。

藝術源于生活而高于生活。創作人員的靈感都源于現實生活，從現實生活中尋求相關場景素材為依托。當然，部分經驗豐富的場景設計師能夠將以往的作品進行恰當的整合，形成風格獨特的原創場景設計。但大部分場景設計仍需要尋求參考資料和將現實素材資料轉變成動畫場景設計元素的過程，這個過程需要具備很強的造型、色彩搭配、整合場景畫面的能力。基于原型整合的場景設計要經過原型素材的呈現、原型素材的深化更改、原型素材間的替換實現，這個過程需要創作人員具有扎實的美術基礎，對場景素材的信息分析、整合、過濾、替換的能力。[3]

（五）場景設計的繪畫技法

場景設計要以傳統繪畫為基礎，緊密結合傳統繪畫思維形式。創作前充分考慮畫面構圖、畫面構成、色調、畫面調和關系、質感表現及意境表達。畫面構圖是展現場景設計總體視覺效果的關鍵，可分為：三角形構圖、S型構圖、上下版構圖、左右版構圖及俯瞰構圖等。這需要依據劇情需要選用恰當的構圖形式，對于劇情的具象刻畫則可用特寫、近景的景別方式，對劇情總體概述可選擇中景、大全景的景別及構圖進行描述。

畫面的構成形式包括點、線、面元素，將點、線、面元素有節奏、韻律的表達出來。畫面色調選擇符合劇本情感環境要求的冷暖主色調，以主色調為基準選取恰當的同類色、鄰近色、互補色、對比色作為環境色鋪設及畫面點睛，需要特別注意畫面的色彩調和關系，造型感需要光影變化突出黑白灰的素描關系。在動畫作品中，色彩是一個重要的視覺表現形式，通過合理的光影色調、場景物體的色彩搭配，使空間營造出烘托主題思想、串聯劇情起伏、調動觀眾情感的重要作用。由于色彩所占比重較大，合理的色彩搭配同樣能夠從側面反映劇本大環境、表達動畫角色內心思想、協調場景與角色關系。[4]

質感與意境的表現與場景設計繪畫軟件的筆刷工具有很大關系，在painter、Photoshop、sai中都有許多模仿傳統繪畫形式的筆刷，如水彩筆、油畫筆、馬克筆等，在做調色的時調整混色、疊色等來形成豐富的顏色。無論任何風格、任何色調、的動畫場景設計，質感與意境的表現都可以通過各類筆刷來刻畫。如，painter軟件中的仿油畫筆刷效果，通過油畫筆刷將不透明厚涂的方式模仿真實效果，這款筆刷所蘸取的顏色較濃，色相的飽和度較高，所畫出的筆觸清晰、質感明確，可以刻畫多種物體的細節紋理部位，這個筆刷同樣可以調節筆刷頭樣式繪制物體不同部位，在場景設計中常用到此畫筆。

場景設計創作手法多樣，通常以寫實、夸張、擬人化等來表現。寫實是客觀的再現生活場景，容易將觀眾引入畫面，自然逼真。過于夸張的刻畫場景畫面中的道具或背景，形成趣味豐富的詼諧環境也是常用的創作手法。創作人員將人類的情感及性格賦予到場景畫面道具中，使畫面活起來，更加模糊人與物的界限，形成真感情的動畫場景。動畫場景的藝術表現形式多種多樣，創作手法不再拘泥于單一的創作形式，豐富的創作技法成就了更加新穎的場景設計。[5]

三、結束語

場景設計課程是數字繪畫教學中具有代表性的課程，起著至關重要的作用。它不僅影響數字繪畫軟件技法教學，同時影響場景設計作品整體設計風格氛圍。科技的發展促進數字繪畫教學在傳統繪畫教學的基礎上延伸發展，數字繪畫軟件及工具也逐步替代了傳統的繪畫工具，表現出更加智能化、仿真化、便捷化、可逆化、多樣化等優勢，必將促進數字繪畫教學過程的更加完善及更新。

參考文獻：

[1]李尤.淺談數字繪畫藝術[J].傳播力研究，2019（14）.

[2]林沛.數字繪畫在線學習模式研究[J].藝術科技，2019，32（08）.

[3]李穎輝.新媒體環境下的數碼繪畫創作媒介與理念探索[J].計算機產品與流通，2018（09）.

[4]潘麗萍.數字媒體時代下的數碼繪畫藝術教學[J].大眾文藝，2019（10）.

[5]劉浩然.動畫色彩設計研究——淺談色彩在動畫創作中的運用[J].傳播力研究，2019，3（16）.