試析民族舞蹈編排原則與技巧

龐杰

摘要：目前，我國的民族舞蹈處于飛速發展的狀態中，其多元化的舞蹈編排方式受到了大眾的喜愛。因此，在開展民族舞蹈編排的過程中，不僅要注重理論層面的發展，還要從實踐的角度進行創新，相關研究人員要對民族舞蹈的編排技巧進行全面分析，不斷發揚與傳播民族舞蹈，引起大眾的共鳴。在選擇合理的題材與舞蹈動作的基礎上，應發現民族舞蹈編排中存在的問題，采取有效的措施，借鑒更多生活中的元素，進而打造出具有藝術價值的民族舞蹈作品，推動我國舞蹈藝術的可持續發展。

關鍵詞：民族舞蹈;編排原則;技巧

一、引言

民族舞蹈發展歷史悠久，具有濃郁的先民思考在其中，但是并不代表民族舞蹈就是一成不變的，如果民族舞蹈一直停留在過去，只能慢慢被人們所遺忘，其中所蘊含的深厚底蘊也將會淹沒在歷史的塵埃中。對此，在實際民族舞蹈編排中，即需要能夠充分體現出民族舞蹈的價值，又能推動民族舞蹈的發展。

二、民族舞蹈概述

（一）中國民族舞蹈的意涵

舞蹈起源于人們的日常生活，是肢體語言的藝術性展示。民族舞蹈文化具有鮮明的動作特征和音樂特色。不僅如此，民族舞蹈還反映著本民族的節日習俗和風土人情，它是一個民族文化重要表現形式，也是傳承本民族歷史文化的載體。民族舞蹈一般都具有符號意義，在重大節日或者重要聚會場合人們便會通過民族舞蹈進行慶祝。可見，民族舞蹈背后的多元化意義，對一個民族來說非常重要和不可或缺。中國民族舞蹈專指中國各個民族的舞蹈，源于各個民族的生產之中，產生于各個民族生活之中的舞蹈，根據不同的文化特色形成了不同的民族特色。

（二）民族舞的藝術特征

民族舞具有民族性、群眾性、娛樂性。民族舞蹈是一種自下而上的一種藝術，它來源于人民對于生活的理解與創造，最初的產生也不是作為視覺的審美活動，而是百姓為了祈福平安、取悅神明、盼望豐收的一種祭祀活動，這種對于上天的祈禱，通過簡單的肢體動作最直接地敘述了人類內心的情感，也就形成了民族舞蹈較為淳樸的情感內涵。民族舞蹈表達的內容往往是比較遙遠的，也是比較淳樸的，其中的情感卻直接而美好，隨著時間的慢慢推移，越發讓人們感受到了其中的美好。

三、民族舞蹈編排原則

（一）生活化原則

民族舞蹈起源于民間，能夠將人們的真實生活反映出來，還能夠表達勞動人民真摯的情感，屬于人民群眾在日常生活中比較常見的一種表現形式，其中包含風俗習慣、宗教信仰與民族文化等。不管是對于各個階層還是各民族的人們來說，其都可以通過身體語言將生活、生產與世界的觀念展現出來，進而表達自己對民族文化與價值觀念的傳承與維系。民族舞蹈的創作者要想將傳統文化與民族特色體現出來，就要深入到民族生活當中，尋求更多的創作靈感。

（二）現代化原則

隨著思維理念的更新、審美需求逐漸發生改變。傳統的民族民間舞蹈越來越不被當代青年所接受，許多民族民間舞蹈藝術以及原生態舞蹈瀕臨流失和消亡。所以，民族舞想要在當今社會中得到更好的傳承和發展，獲得當代青年的喜愛，就必須緊跟時代潮流的變遷，傳統的審美與現代新思維的碰撞，必然會推動民族民間舞做出符合時代要求的創新與改變。現代舞動作注重的是對于舞臺的表現和心情的快速轉化表現，民族舞蹈的動作更加體現的是一種民族文化和情懷，因此將動作當中的文化內涵與動作的觀賞性完美結合在一起，將使得舞蹈動作表現更加自然。

（三）本土化原則

對于民族舞蹈來說，其具有濃厚的民族特色，通過民族生活同舞蹈藝術間的結合，能夠有效彰顯民族文化底蘊。民族民間舞蹈是一個民族在日常生活勞動中形成的，它是人們對生活的熱愛，對勞動尊重的體現，是一個民族的精神面貌表現，體現了這個民族的文化傳承。舉個例子來說，蒙古族人民世代生活在大草原上，其性格豪放，心胸寬廣，在音樂風格上呈現出豪邁的特點，因此蒙古族舞蹈具有穩健、有力的特點，在一動一靜中體現出了蒙古族人民對生活的熱愛。因此，為了更好地改進民族舞蹈的編排工作，就要對民族舞蹈的本土性進行充分考慮，盡可能選擇能夠展示出本土特色的表現手法，最大化保留當地的特色。

四、試析民族舞蹈編排技巧

（一）舞蹈音樂的編排技巧

優秀的舞蹈作品背后一定有一個具有獨特編排的、符合作品內容的背景音樂，只有這樣更好地展現出舞者的內心情緒，更好地表達出舞蹈編導所要表現的思想理念。在中國民族民間舞的傳統音樂中融入節奏獨特、表現形式豐富的音樂元素，會使民族舞蹈的表現更有現代感和時代感，更容易被廣大人民群眾所接受。通過對具有民族特色音樂的改編，舞蹈編導使得民族特色能夠存留下來。目前使用最多的是將民族音樂與現代流行音樂節奏融合的手段。它把節奏感的強弱快慢進行了切分，從而表現舞者內心的激動與澎湃，表達他們對生活的熱愛。目前，這種對音樂的改編方式已經很普遍，經常將其作用于快版之中，呈現出民族舞獨有的輕巧靈動較為常見的融合手段是通過合奏的形式，在音樂中，將具有本民族獨特風格的樂器與現代樂器相結合。

（二）舞蹈結構的編排技巧

舞蹈藝術作品的布局與結構是體現作品主題、塑造良好人物形象的重要手段。通常情況下，舞蹈藝術作品的結構與布局務必要在遵循客觀生活發展需求的背景下，適應不同舞蹈藝術載體的需求，符合大眾的審美需求與民族風俗。對于民族舞蹈藝術作品來說，應當保證布局的合理性，還要層次分明。相關創作人員要對整個作品進行合理把控，尤其是在舞蹈與音樂的高潮部分，只有編排的舞蹈動作合理，才能夠塑造出打動人心的藝術形象，進而吸引大眾的注意力。與此同時，民族舞蹈的外部結構又被稱作舞蹈畫面在時空層面的動態結構，通常就是指在進行表演的時候運用的畫面造型與線條。創作者要注重外部結構的和諧美，還要保證舞蹈藝術作品外部結構與內容、線條互相適應。舞蹈外部結構會對舞蹈藝術作品的質量產生直接的影響，還會影響欣賞者的藝術審美角度。只有對民族精神的根源進行探究，才能夠展現民族的生活方式。民族舞蹈具有形象生動與多樣化的特點，通過積累群眾經驗，才能打造出優秀的民族舞蹈作品。舞蹈表演者利用肢體語言展現情感，深入到生活當中，不斷提高舞蹈作品的價值。

（三）舞蹈動作的編排技巧

在民族舞蹈當中，舞蹈動作能夠對民族特有的韻味進行體現，同時舞蹈也是不分國界的一項藝術，雖然民族舞蹈具有濃厚的地域色彩，但也是目前舞蹈界當中積極推崇的藝術作品，其中還有很多氣息、元素同人們的日常生活具有密切的關聯，也能夠有效地帶動人們的情緒。基于此相關創作人員在進行舞蹈創作的過程中，不僅要將舞蹈演員作為重要的核心內容，還要考慮各個動作要素，確定合理的編排風格，并結合現代化舞蹈的元素，不斷創新表現形式，為民族舞蹈提供充足的展示空間，使觀眾能夠感受到民族舞蹈的美。

五、結束語

在上文中，我們對舞蹈編排技巧在民族舞蹈中的價值與運用進行了一定的研究。在實際編排中，需要充分做好對民族舞蹈編排技巧重要性的認識與把握，通過對民族舞蹈編排技巧的科學表現，體現出民族舞蹈的魅力，從而完美呈現更多優秀的舞蹈作品。

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