高中美術鑒賞課程之工筆花鳥的空靈之美探索

袁芳

摘要：中國的意境理論最早是由詩歌滲透到諸多門類當中去的，形成了一種獨特的文化傳統。工筆花鳥畫作為中國繪畫門類中花鳥畫的一個分支，在其發展的歷史過程中，也漸漸形成了自己獨特的造型技法和審美理想。本文通過高中美術鑒賞課程對空靈之美在工筆花鳥畫作品中的具體體現及其形成要素等方面進行探討，最終得出空靈之美乃工筆花鳥畫的永恒之美的結論。

關鍵詞：高中美術鑒賞?工筆花鳥畫?空靈?探索

一、概述

在現行的高中美術鑒賞教材中，中國畫的鑒賞篇幅甚少，而有關工筆花鳥畫鑒賞的內容更是寥寥。中國畫，意境是其藝術之靈魂，體現了中國畫藝術的精髓。細致的花鳥畫作為中國畫的一個分支，一直倡導追求意境。空靈則在意境范疇中占據崇高位置。因此，在高中美術鑒賞教學中，需要通過深入的分析和引導，幫助同學們對工筆花鳥的空靈之美建立起深刻的感知和領會。

空靈是意境的一種，美學家宗白華認為：“空靈指的是心情所包含的‘精神空間。”這個“精神空間”是畫家的馳騁想象的場所，是其單獨所擁有并且有靈氣循環往來的審美之所。它在意境中所表現出的即是種空靈之美，而這樣的美就是一種“無極之境”。從古至今的傳世佳作都體現著作者內心同自然的交流與碰撞。

二、空靈之美在工筆花鳥作品中的具體體現

中國畫分為兩類：“寫意”和“工筆”。通常的理解，“工筆”即三礬九染，追求逼真，而“寫意”則是用筆簡約，情意揮灑。工筆和意筆同樣都飽含著藝術家獨特的藝術情趣，從創作角度來看，工筆花鳥畫比之意筆更強調“意”。

在繪畫作品中，論山水空靈者不在少數，然而工筆花鳥也有其獨特的空靈意境。這種空靈是如何體現的，下文將從構圖、色彩等方面進行探索。

1.工筆花鳥畫空靈意境體現之構圖

在傳統繪畫中，構圖被稱為章法，而在現代繪畫中，它被稱為構圖。古代謝赫的“六法”之中又稱之為“經營位置”，構圖的重要性也就不言而喻。

（1）“空白”中的空蒙

中國畫在長久的發展和演變中，建立起了與西方繪畫基本相同的審美要求和構圖法則，即符合其本身審美要求的構圖法則，如主次、對比、疏密、背景等，但中國畫中講究的“空白”的觀念是中國所特有的審美觀念。

這里所尊崇的“空白”并不是空無內容、毫無可觀之處，而是為了能更好地突出和表現主題而空出的部分。畫面中畫了的部分為實，即為實物;未畫的部分為虛，即為虛白，空而靈，虛而妙。虛實相生，從而達到一種特殊而玄妙的境界。同時，中國畫也尤其講究“形式美”，而“空白”的構圖形式，也就是中國畫形式美的重要手段，它能夠使畫面產生強烈的節奏感，而黑白的交相呼應，又能顯示出其均衡美，使畫面產生強大的感染力。

中國畫注重“神”似的追求，“空白”的運用能使得畫面的“靈氣”往來，從而營造出了美妙的空靈之境。如梁楷的《秋柳雙鴉圖頁》，以“咫尺之圖，寫百千里之景”，給人一種意韻無窮的想象空間，達到了“于無畫處皆成妙境”的藝術效果。

當然，“空白”的觀念發展到今天已經不僅僅指畫面中不施筆墨的部分，大面積同性質的背景，也被稱為“空白”。它同樣是為了突出主體，同時也展現出了“空”且“靈”的藝術效果。如當代女工筆畫家陳子的“花語”等一系列作品，畫面以大面積紫色調的葛蒲花作為背景，花團錦簇卻融為一個整體，點題的同時營造出了寂靜之境。這正是東方美學獨有的傳神之道，所謂“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。

（2）“折枝”中的空靈

折枝式構圖出現在唐代中期，宋代得到大力提倡，發展到元明清時候已成為體現花鳥畫形式美的重要構成元素了。

折枝式的空靈意境表現在以最簡單的圖示描繪出花卉的不同形態變化和魅力風韻，指向了生命之美，反映了折枝花卉的審美境界。例如，在南宋林椿的《果熟來禽圖》中，畫家選取了一枝果木來展現秋景，使得靈動的畫面躍然紙上。畫面雖表現的是花卉的其中一枝，但又不僅僅代表這一枝。

畫面有限，意境無限，作品里外是兩種空間的延續。正如“空靈”的含義中所提到的，它既是無邊的也是立體的，使觀者有種意猶未盡的余韻。即蘇軾所說的：“誰言一點紅，解寄無邊春。”

2.工筆花鳥空靈意境體現之色彩

布局的簡約性得以成熟，工筆花鳥畫的空間和空靈幽深的意境，然而作為意境創造的又一重要元素，色彩往往是畫家內心世界的外在表現，是客觀物象在畫家意識中的主觀體現，所以工筆花鳥畫更加注重用色。

在中國工筆花鳥畫中色彩的運用被稱為“布色”“設色”。其色彩所表現的是節奏對比的變化、深淺濃淡的色階意義，而不是對自然實物的如實臨摹。它是可以隨心所欲調配變化的，這本身就具有很強烈的主觀性。

色彩的濃淡、冷暖的運用，都能很好地制造出不同程度的藝術氛圍。清新雅致的色彩給人以充滿詩意的氛圍，讓人感覺到畫面在呼吸，在傾訴。如孫文英的“徽湖畔”系列作品，優美的色彩給人以溫馨的感受。而冷色調會使人產生一種寧靜閑適的感覺。

三、中國工筆花鳥畫空靈之美的形成要素

1.畫家的藝術素養

“素養”在漢語詞典中有兩種解釋：一是修習涵養; 二是平素所供養。這里所講的畫家的藝術素養，便是畫家平日里在繪畫藝術方面的修習、涵養。

對于中國畫來講，它的很多理念和審美理想，都跟中國古代的“釋、道、儒”思想密不可分，所以要想在中國畫方面有所成，光靠繪畫技巧是遠遠不夠的，更需要文化、才情、胸懷、學養和稟性的修為。若想達到中國畫所追求的最高境界，藝術家就應具有多方面的藝術修養。

然而，空靈的意境是一種獨特的藝術感受，除了嫻熟的技巧和修習涵養之外，它跟畫家的畢生經歷（包括生長之地、受教育背景等）、性格、價值觀、藝術觀也有很大的聯系。經歷決定性格，性格影響藝術風格，藝術風格反映價值觀和藝術觀。

2.作品的表現手法

藝術家更注重在工筆花鳥畫創作中通過主觀感受來直接表達作品中的意韻，并調動必要的形式手段，把各種不同性質的精神意念寓于畫面之中。從而達到理想的藝術境界。

現今社會信息發展迅速，世界各國文化沖擊，令高中生對中國傳統文化的認識和接受度越來越低，在這樣的社會前提下，利用高中美術鑒賞課堂對中國傳統工筆花鳥作品進行細致的鑒賞教學，無疑是提升高中生對于中國傳統文化認同感的有利方式，更是提升高中生藝術感知能力、審美判斷能力和藝術品位的有效途徑。

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責任編輯：趙瀟晗