影視戲劇表演專業形體教學淺議

王礫玉

摘要：形體是戲劇演員塑造角色的基本工具，其任務是運用自身形體來塑造真實感人的藝術形象。演員只有通過科學的并且符合表演要求的形體訓練才能駕馭好自己的形體，使之自如地受創作意志支配，把角色人物的形象和性格準確而鮮明地表現出來。探索話劇表演專業形體教學改革，對提高學生創造角色所必需的形體可塑能力、形體表現能力、形體創造能力和對藝術審美感悟能力有著重要的實際意義。

關鍵詞：影視戲劇表演;形體教學;藝術審美

演員創造角色的技巧離不開聲音、語言與形體。形體是演員的創作工具之一，只有經過科學和合理的訓練才能駕馭好自己的形體，使自己的身體能夠受創作意志的支配，準確而鮮明地表達角色人物的形象和性格。由于缺乏一套全面完整的訓練體系，探索科學而合理的形體訓練內容和方法，將一直是表演領域永恒的課題。

一、形體教學現狀中的弊端

我國培養影視戲劇演員在形體訓練的內容和方法上，基本是借鑒舞蹈、戲曲等姐妹藝術。受蘇聯的影響，我國早期的戲劇表演專業形體基本功訓練，是邀請蘇聯的舞蹈專家為學生們進行古典芭蕾訓練，以此來塑造人體挺拔的身形和獲得肌肉力量。除此之外，為提高身體的可塑性，進行中國戲曲、歐洲代表性舞蹈的訓練，以不同時期人物的造型、步態和禮儀等練習來強化演員塑造人物的真實感。由于擔任表演專業形體教學的教師大多數來自舞蹈院校或者舞蹈專業院團，諸多院校表演專業的形體教學，基本上是照搬了舞蹈的教材和模式，如芭蕾基訓和歐洲代表性舞蹈訓練、中國古典舞和中民族民間舞訓練、中國戲曲毯子功、現代舞技術訓練等，以此來提高學生的各項形體技能和動作能力。這種傳形體教學模式與內容，雖然在塑造挺拔身姿，提高形體運動技能上具有科學的訓練價值，卻也不可避免地形成了表演專業形體教學完全舞蹈化的傾向。有的學生學了幾年的舞蹈，自身擁有良好的身體運動素質，但是在劇目排演中缺乏形體想象力和創造力，不知道如何利用自身的形體優勢去塑造人物和表達內心，導致人物形象不鮮明并缺乏個性。因此，大多數藝術院校表演專業的形體教學與培養模特兒、舞者并沒有很大的區別，并不能體現話劇表演專業的特性。

其次，教學過程只追求動作規格，注重技術技巧的提高，卻缺乏形體創造力的培養。雖然形體教學借鑒姊妹藝術，采用了舞蹈、戲曲等多種教學手段來提高身體運動技能，在身體的柔韌性、力量和協調性方面，在外部身形的舒展挺拔和對風格韻律適應方面的技能訓練上取得了一定成效，但學生運用自身形體動作進行想象和創造的能力明顯不足，使訓練后的本體并不能更好地靈活運用到話劇表演舞臺上。演員的形體訓練，不僅僅是壓腿踢腿、跳舞這些固有的素質訓練。舞蹈、戲曲、武術等各種動作技能的學習也并非是演員形體訓練的最終目的。演員形體訓練的目的在于能夠自如地運用自己的形體動作準確地傳遞內心情感，鮮明地表達人物性格，從而創造出具有鮮明個性的人物。而在傳統的形體教學過程中，往往只注重學生形體形態、基本運動技能的提高，而忽略了學生形體創造力的培養。表演專業的形體教學成果不只是反映了完成形體技術水平的高地和優劣上，還應該體現在舞臺上人物形象是否塑造成功。

二、形體教學的三個階段

戲劇表演是一門舞臺創作藝術，學生在課堂所學到的這些形體技能知識體現了舞臺表演中的一部分需求，另一部分就是演員如何運用好自身形體來塑造各種形象。通俗地說：通過課堂上的身體技能訓練可以讓學生擁有良好的工具，至于這個工具怎么使用才能凸顯人物個性，這需要形體創造力的培養。俄國戲劇教育家、導演米哈伊爾·契訶夫曾說：“有這樣一種類型的演員們，他們對自己的角色有深刻的體驗，卻無法在舞臺上把自己的體驗充分地傳達給觀眾……。形體訓練是需要的，但是應該遵循不同于在戲劇院校里通行的原則。體操、造型、擊劍、舞蹈、輕捷武術等等訓練，并不適合于在舞臺上用形體作為工具，顯示心靈的體驗。這些訓練的過度濫用損害形體，使之粗糙，對惜尾的內心體驗不易于感受。演員的形體應該在心靈的各種動機的影響下發展。思想的振動（形象）、感覺和意志，在穿透演員形體的同時，使得它們靈活、敏感、有韌性。”[1]由此看來，形體教學既要磨練創作工具，哈愛要培養創作工具的運用能力，這樣才符合話劇表演專業的真正所需。改革從教學模式和教學內容上先下手，形體能力的培養大致分為三個階段：

（一）身形的認知與改變

這一階段是整個形體教學的基礎。形體基本功的訓練的目的，不僅是為了讓學生擁有良好的身體外部形態，還要求達到靈活協調的基本運動技能。大多數表演專業院校形體基本功訓練教學，是借鑒了古典芭蕾基訓、中國古典舞基訓、現代舞基訓等舞蹈教材作為訓練素材，無論是教材的選擇運用還是課堂教學模式、組織形式等，幾乎全盤照搬舞蹈教學。雖然古典芭蕾基訓、中國古典舞基訓、現代舞基訓等這些不同舞種的基訓，在提高人的肢體協調性、控制平衡性和靈活性上卓有成效，但是這些基訓內容的組織與編排都是按照特定的舞蹈風格而量身定做，是為舞蹈表演而服務，在人物舉止、身段、情感表達方式上，具有特殊的風格和程式，是屬于舞蹈舞臺表演所需要的技術，具有動作講究風格、技術技巧難度大等特性。而影視戲劇表演是一種再現生活也高于生活的藝術，講究生活的真實。在戲劇舞臺的角色塑造過程中，一般既不需要特定風格的肢體語匯，也很少有展現大幅度高難度的動作技巧。雖然話劇表演的形體訓練也需要解決柔韌、力量、控制等運動素質，我們在借鑒其它姐妹藝術的同時，更應該選擇一種多元的綜合的訓練內容，融合多種藝術訓練之精華，在選材和組合編排上摒棄風格性強、程式化的動作語匯，而代之以自然的中性的運動技術，把技能訓練作為一種手段，注重學生對自身形體的感知，了解形體運動的規律。

演員要使自己的形體動作具有傳達人物內心情感的能力，要具有把那些本不屬于自己的情感體驗和機體感覺，真實地體現在角色人物身上的能力，必須發展自身形體感受力和表現力。[2]演員身體感受力的培養也是非常重要的一個環節。有了較敏感的身體感受力，才能邁向更高的身體表現力，從而獲得創作上真正的自由。在諸多訓練體系中，瑜伽和普拉提斯訓練是提升身體感受力的一種很好的方法。作為一種靜力性運動，它們注重動作過程中呼吸的完全配合，在關注身體動作的意識中放松身心，提高身體的協調性和耐力，從而提高運動的質量和效率。這種不斷強調身體意識的訓練，可以發展形體感知力，讓身體變得敏感而可塑。另外，現代舞追求自然，講究個性。借鑒現代舞訓練，可以幫助訓練者找到動作動機，了解動作規律和動作秩序，可以讓身體的每一個部分都做到細致的表現。這種訓練不單純追求動作技巧的高難度，而是幫助訓練者找到自身動作的潛能，并找到釋放這種潛能的方法，這對影視戲劇表演專業的學生具有較好的訓練價值。在當今，隨著西方現代舞傳入中國舞蹈界，越來越多的學界以及業界專家也發現了現代舞在舞蹈觀念、思維方式與創作技術上的獨特性，這種獨特性也非常有助于影視戲劇演員在表演中的創作。國外不少表演方法派的訓練也將現代舞訓練中的精華吸收到表演訓練中，如現代舞之父——拉班，他開創的人體運動科學理論和訓練方法，也早就被作為身體的開發而運用于演員的表演訓練中。

因此，話劇演員的形體基本功訓練不是某一種風格的訓練可以替代的，我們的訓練目標不是制造出同一動作規格標準的模具，也不是表現遠離生活真實的造型姿態與動作語匯上，而是通過身體素質訓練，擴大形體的能動性、可能性和可操縱性。只有對自身形體有了充分的認識，掌握人體運動規律，才能駕馭自己的形體，從而抑制和改變自身的形體不良動作習慣。

（二）風格的積累

這一階段要求學生熟悉和掌握舞臺創作所需要的各種風格的人物禮儀與行動特征，全面、綜合、多元化地積累創作素材。表演藝術作品所反映的時代、地域都非常廣。為適應不同歷史時期，不同國家和民族的人物特點的需要，我們應該學習中外古今各種具有代表性的國家和民族，各種不同時期人物的形體禮儀，借鑒戲曲和舞蹈等風格性較強的形體素材，以此來豐富形體素養。如東西方國家的傳統宮廷禮節、舞會儀式、民間節慶、現代流行舞蹈等。此外，演員還必須掌握一定的舞臺技能，包括摔倒、翻滾、攀爬、武術、格斗等一系列舞臺動作技巧。當然，掌握這些風格素材之后，關鍵還是需要學生能運用這些素材進行創造，這個創造并非編舞蹈組合，而是將這些風格素材分別運用到不同的片段教學中。

（三）肢體語言的運用與創作

交叉學科的滲入以及藝術學科的綜合性發展，使許多業界和學界專家越來越重視深入挖掘表演中身體的意義，影視戲劇專業的形體訓練教學也不斷在探索改革的道路上前行。當代戲劇的表演形式，已經不僅僅停留在傳統的現實主義話劇的表演方式上，在注入了大量的現代美學元素和高科技聲像技術的運用的同時，開始從演員自身挖掘更深更廣的表現空間，使現在的戲劇舞臺散發出了強烈的時代感和藝術魅力，例如，肢體劇、形體劇場、舞蹈戲劇等各種實驗性戲劇的誕生，都是當代人對現代藝術的審美要求和藝術境界提升的文化現象。因此，形體訓練的觀念不能停留在實用性上，而是從實用走向應用，培養學生形體語言的表達能力和創造能力。將形體語言創作納入形體教學，是基于表演角度，對形體教學定位的重新思考。它不同于單純的形體基本功訓練，它需要在積累了一定的形體運動素質的基礎上，開發形體想象力和形體創造力，是一門以即興創作為課堂教學模式的技能訓練課程。其教學目的一是開發學生的動作創作潛能，掌握創作方法，二是探索形體表現與人物性格內心的關系，解決內心體驗與外部表現如何統一的問題。通過形體創作的實踐，使學生不僅擁有良好的肢體運動素質，又能靈活運用自身肢體語言來創造角色，使舞臺形象具有鮮明地個性。[3]

形體語言的創作的教學可以分為四個部分：

第一，開發肢體動作。了解肢體動作在不同節奏、不同空間以及不同力效下產生的不同效應，以及與人物內心情緒情感的關系。這是創作之基礎。

第二，感受與表達。在各種情感的激發下，運用肢體將人的情緒情感多形態的表現出來，從個人到交流，做到由內而外地傳達信息。

第三，模擬練習。模擬練習氛圍靜態造型和動態交流2個部分。通過人體與客觀事物的模擬，拓展訓練者形體想象空間，以此開發形體創造力。

第四，形體小品的創作。以肢體語言作為交流手段，創作各種交流小品。

三、四大技能的融合

臺詞、形體、聲音、表演這四大技能并不是孤立存在的，真正要使學生達到好的表演技巧，應該實現聲音、語言、形體在教學上的融合。雖然各院校在培養影視戲劇演員在培養方案上略有差異，但都會遇到教學制度、課程設置、教師工作量的分配等一系列的瓶頸問題，似乎較難進行教學上的課程整合。目前，我們可以做的，就是使學生經過單項訓練之后，盡可能地與四大技能中進行部分綜合，在反復實踐的過程中，有意識地調動自身的所有感官而獲得多感官的鍛煉，從而達到人物創造時的自然再現。我國戲曲藝術中“唱、念、做、打”的綜合訓練模式就值得我們很好地去吸收和借鑒。另外，整合教學還可以體現在片段以及劇目的排練過程中，在這個過程中，四大技能的課程教師可以一起參與指導，針對學生出現的問題共同探討，找出原因和解決的方法，不斷完善學生的表演技巧。如此，也為提升教師的教學研究能力創造了途徑。據了解，西方國家很多院校表演專業的人才培養均走在了世界前沿，吸收了諸多有利于發展表演技巧的其它技術，如心理學、康復醫學、神經學等。

四、結束語

影視戲劇藝術是一種綜合性藝術，它融合多種藝術形態，集時間藝術與空間藝術、視覺藝術與聽覺藝術、造型藝術與動態藝術、再現藝術與表現藝術于一身。形體是戲劇演員塑造角色的基本工具，其任務是運用自身形體來塑造真實感人的藝術形象，演員只有通過科學的形體訓練才能駕馭好自己的形體。在新的歷史時期，如何完善影視戲劇表演專業的形體教學，從而早日形成具有我們中國特色的、符合表演專業實際需要的形體教學體系，是亟待研究和深思的重要課題。

參考文獻：

[1][俄]米·契訶夫著.演員的形體[J].童寧，譯.戲劇，2013（6）.

[2]侯寄南.演員的形體動作和形象創造[M].北京：中國電影出版社，1988.

[3]楊揚.戲劇影視形體表演基礎[M].北京：中國傳媒大學出版社，2010.