戲劇舞臺設計的創造性分析

唐曉蘭

摘要：戲劇文化作為我國傳統的音樂文化體系，需要更多的人去發揚和繼承。在我國各類表演藝術中，目前的戲劇藝術并沒有得到很好的發展，多數人都是以西方文化表演藝術為主，而忽略了傳統文化藝術的重要性。戲劇舞臺設計在戲劇舞臺藝術表演中有著承上啟下的作用，這一程序也是決定舞臺效果的關鍵。現階段，人們的審美觀越來越高，而藝術表演也在呈現多元化趨勢，因此，戲劇舞臺設計一定要不斷更新，才能占有一席之地。本文通過對戲劇舞臺設計的創造性進行簡要分析，并闡述戲劇舞臺如何進行設計，以滿足人們對藝術表演的精神需求。

關鍵詞：戲劇舞臺;設計;創造性;措施

戲劇舞臺設計作為舞臺藝術的重要組成部分，其效果不容小覷，它主要以豐富的藝術表現為主，通過對舞臺的造型、布置、光景、道具、裝飾、演員、音響以及服裝等等進行多元素設計，注重細節設計，為觀眾營造更生動的場景和氛圍。在戲劇藝術表演中，呈現了眾多領域特色，包括文學、舞蹈、音樂、美學等等。隨著科技的日益更新，人們對藝術的追求也逐漸提高，對視覺、聽覺和觸覺的要求越來越高，尤其視覺直接影響觀眾的吸引力，因此，一場舞臺表演能否取得成功，在一定程度上取決于舞臺設計的創造能否吸引觀眾眼球，所以，完善舞臺設計才能為接下來的表演做鋪墊。

一、戲劇舞臺設計的重要性

戲劇舞臺藝術表演中，戲劇舞臺的設計是十分重要的，換句話說，舞臺設計是舞臺藝術的重要組成部分。在豐富的藝術表演中，綜合設計舞臺場景和道具等才能為觀眾呈現豐富多彩的舞臺，包括各個細節的轉換和美化，都是決定整場演出能否成功的關鍵。一場完整的舞臺設計可以間接渲染現場氛圍，也可以輔助演員的表演形式得到進一步升華，對提升觀眾的視覺效果有著推動性作用。由于戲劇舞臺表演是一門綜合性藝術，這門藝術本身就蘊含了文學、美學以及舞蹈音樂等多種元素，舞臺的設計相當于包裝，直接為觀眾提供視覺效果，尤其在新時代各個領域不斷發展和創新的沖擊下，戲劇藝術已經呈現日益凋敝狀態，因此，做好戲劇舞臺設計是一項重要的程序。而戲劇藝術要想蓬勃發展，就必須提高導演家的創造意識，通過喚醒戲劇本質，拓展戲劇觀，進而推動我國現代化戲劇藝術進入嶄新階段，也促使戲劇舞臺出現新局面和新面貌。[1]

二、戲劇舞臺設計的有效路徑

（一）不斷更新舞臺設計理念

任何作品的完成都離不開自身的設計理念，設計理念作為指導設計行為意識的基礎，對接下來的工作有著很好的鋪墊作用。對于戲劇舞臺設計來講，設計師的思想非常重要，要想展現獨特的藝術作品，一定要將文化藝術的設計理念呈現出來。首先，設計師一定要升華自己，不斷提升自身文化修養和知識見解，豐富自己的閱歷和想象力，只要與舞臺相關的元素都可以引進參考，通過豐富的洞察力以及創作熱情展開工作;其次，一定要注重細節之處，不斷在不完美中反思不足，這樣才能逐漸形成新的理念，也會為舞臺設計做出正確的指導，避免局部的不完整;最后，設計師要隨機應變，不能固守常規，應該不斷突破傳統，要有開拓新思想的精神，大膽構思，深層探索，通過新穎獨特的方式去一一解決問題。戲劇舞臺設計過程中，一成不變的思維只會阻礙戲劇藝術的發展，逆向思維才能研發出無限可能，這也是升華舞臺效果的有利基石。

（二）不斷更新舞臺設計內容

內容是貫徹開頭和結尾的銜接，也是豐富作品的重要程序，戲劇舞臺設計的內容亦是如此，它對整場演出有著承上啟下的作用。對于戲劇舞臺設計的內容而言，其內容極為豐富，例如布景、道具、服裝、音樂、裝飾等等，而這些內容的設計不僅僅是單一的個體，它們是以共同服務舞臺演出而存在的。它們能夠完美的結合起來，需要很多工作人員參與，包括導演、演員以及造型師、燈光師等等相互配合和溝通，在不斷的排練中找到與之對應的位置。在這一系列過程中，耗時耗力，根據實際情況完美詮釋戲劇舞臺的最終效果，不僅要與舞臺較好的配合，同時也要滿足觀眾的需求，既要展現戲劇藝術的魅力，又要符合新時代的藝術行為。在充分體現戲劇舞臺內容的基礎上，創新內容的同時也要做好與之相關的舞臺轉換，在色彩上也要不斷更新，利用色彩的優勢帶動舞臺效果，這就需要設計師來深入考察大多數群眾的喜好，并在設計內容的過程中把握好設計方向，不能偏離戲劇舞臺表演的主題，以此來實現整場戲劇舞臺表演的最大價值。[2]

（三）不斷更新舞臺設計載體

隨著現代科技的不斷創新和發展，科學技術已經被廣泛應用到各大領域中，當然科學技術在戲劇舞臺中也起到了非常重要的作用，它的有效運用不僅豐富了舞臺設計的載體，同時也為戲劇舞臺的創新提供了強有力的幫助，這也是推進戲劇舞臺全新發展的重要依據。現代科技作為引領潮流的基礎，為各個領域帶來了嶄新的面貌，現代科技對戲劇舞臺設計的創新而言有很大的動力，設計師可以在舞臺設計創新過程中有效結合現代科技，并通過科技手段實現多種程序的轉換，大大提升了舞臺的靈活度，使舞臺效果更加生動鮮明。例如，借助多媒體技術，通過運用虛擬現實技術可以將虛擬的空間展現的更加真實，間接為觀眾帶來視覺上的沖擊，也可以通過聽覺特效對表演進行多元化追蹤，不同的環節運用與之相符的聲音特效，實現舞臺現場聽覺效果與作品內容本質的統一，《夢·紅船》表演借助虛擬技術和演員演技相結合，劇中的紅船子弟想振興南派大戲，再現絕技“高臺照鏡”，在技術襯托下，舞臺效果升華，此時，捍衛民族大義之情被彰顯得淋漓盡致。此外，在戲劇舞臺設計過程中，也可以引進科學技術中的3D技術，在原有的材料基礎上增加動態畫面，貼近現實中的空間畫面進行模仿，進而拉近戲劇舞臺設計與現場實際情況的距離感，通過不斷創新戲劇舞臺設計的載體，為整場演出打下良好的開端。[3]

三、如何對戲劇舞臺進行設計

（一）突出劇本本質

劇本的本質就是劇本的靈魂，有靈魂的劇本才能使演員表演的淋漓盡致，也可以使觀眾記憶猶新。在戲劇舞臺設計中，徐曉鐘曾提出“形式與內容較好結合”這一理論作為導向，他認為對于舞臺美術的設計一定要在意境中詮釋劇本的中心思想和藝術風貌。此外，戲劇之家熊佛西說過“一位好的舞臺裝飾家，在設計的過程中，一定要牢牢抓住劇本的核心對舞臺進行裝飾，切莫將就劇本而裝飾”。就目前戲劇舞臺設計來講，設計者已經脫離了軌道，忽略了劇本的時代和性質，因此，在設計舞臺的過程中就會完全沒有自身的個性和特色，不僅導致舞臺效果失去情調，也顯得舞臺與現代文化格格不入。例如，一些粵劇在某種程度上已經獲得成功，如《花園對槍》、《梁山伯與祝英臺》、《狄青闖三關》等劇情和舞臺的設計總體還算滿意的，但若就現代群眾欣賞度來講還有很多不足之處，需要不斷改進和創新，包括表情、動作、眼神等等，由于以前的時代缺少很多現代化技術做鋪墊，所以缺少色彩，而設計師就相當于導演的角色，所以，在舞臺設計中一定要抓住劇本精髓，合理運用科學技術來提高演出效果。[4]

（二）在舞臺美術設計中，合理運用假定性原則

戲劇是“寫真”和“寫意”的綜合體，既要重視美學，也要精準的表現美學，這就要求在舞臺設計過程中，合理運用假定性空間，進而對舞臺做出充足的調整。戲劇舞臺創設要以演員的形體美和造型美為主，兩者一定要共同體現，并且在突出劇本特征的同時既要傳達喜劇的格調，又要彰顯悲劇的凝重，巧妙的運用舞臺道具結合舞臺假定性原則，將戲劇內涵在表演中完美體現。

（三）做好“轉臺”與舞臺行動的完美結合

“轉臺”最早引進于《德政碑》，第一次的引進就取得了良好的效果，后被各種表演體系所引用，現階段轉臺的多樣化已經不僅僅體現于機械道具中，更多的是闡述舞臺表現力和生命力的特殊表演方式，在“寫真”表演中可以轉換情景，在“寫意”中可以轉換語匯，使戲劇更具情感化。在戲劇舞臺設計過程中，“轉臺”的運用，使舞臺設備不僅可以轉換場景，同時構建成個性化藝術語匯體系，促使舞臺行為更加規范和美觀。例如，《培爾*金特》這一戲劇表演，其中一個場景是培爾在摩洛哥海岸的財寶被盜，因此，它決定進行一次遠行來摸索人生的真諦，這種場景的舞臺表演“轉臺”一共轉動了130°，對演員的方位進行了重置，進而給觀眾的視覺效果是培爾跨越了撒哈拉沙漠到達了埃及這一景象。這種人物行走式的轉臺應用，可以精確的表達劇本的內容，不僅滿足了舞臺的即視感，同時使觀眾的注意力更加集中，從而達到渲染和升華舞臺的效果。[5]

（四）運用美術設計凈化舞臺

“凈化舞臺”可以為演員提供更好的空間進行表演，包括他們在表演中的動作和情緒都能很好的體現出來，使演員最大程度的施展自己的演技和才華。而如何突出演員的表演，這就需要創新舞臺美術設計與內容設計，包括美術設計中所應用到的語匯，既要彰顯詞匯的重要性，又不能過分華麗和花哨，避免干擾或遮蓋演員的表演，多種元素之間一定要協調發展，比例要恰到好處，這也是一部成熟作品的重要標志。[6]

四、結束語

綜上所述，戲劇舞臺設計在戲劇藝術表演中有著非常重要的作用，要想達到較好的舞臺表演效果，必須要不斷探索和創新舞臺設計，做到與時俱進，進而達到人們對藝術的追求。而無論舞臺表演者、導演還是其他工作者，都要具備足夠的熱情，自己只有愛自己的行業，才能用自身的熱情來帶動觀眾的積極性。首先，表演者要擁有屬于自己獨具一格的表演形式，戲劇表演過程中必須要以戲劇本質為主，圍繞劇本的思想和風貌進行演繹;其次，導演要具備良好的創造意識，具備專業的技能，努力將作品完美的展現給群眾;最后在舞臺設計中，所有人都要有參與感，不能簡簡單單作為執行者，共同凈化舞臺，以便于為演員提供更好的演繹空間，這樣演員才能將自己的表演展現的淋漓盡致。

參考文獻：

[1]陳波.探討舞臺美術設計的創造性[J].劍南文學（經典教苑），2013（11）.

[2]王文娜.以天地為幕--當代舞臺美術設計的新思考[J].藝術教育，2016（05）.

[3]馬琳.新媒體藝術在戲劇舞臺設計中的應用[J].戲劇之家，2017（11）.

[4]劉菁菁.與戲劇水乳交融的當代藝術--裝置藝術與舞臺設計研究[J].戲劇文學，2015（11）.

[5]魏松云.論戲劇舞臺設計里的勾線裝飾風格[J].戲劇之家，2015（20）.

[6]郭悅.戲劇舞臺設計的創造性分析及研究[J].戲劇之家，2018（03）.