創作維度下的當代閩劇作品藝術語言探析

陳曉卉

〔摘 要〕閩劇是一種具有地域色彩的古老戲曲體例，經過漫長的演變，積累了許許多多膾炙人口的經典作品。在新世紀當代文化環境的包裹中，內外部藝術氛圍悄然發生變化，也對閩劇創作產生了潛移默化的影響。以《陳靖姑》和《紅裙記》為代表的傳統作品舊貌換新顏，更具人文氣息；在《戰金山》《林則徐復出》《北進圖》等歷史人物類新作中，著重刻畫了英雄志士不為人所熟知的內心情感與品性。現代戲《別妻書》和《生命》等作品，嘗試借鑒其他戲曲藝術的革新方式，將閩劇的題材范疇進一步擴充，也產生了更具現代精神的審美氣質。色彩多元，內容豐富的閩劇作品藝術語言促使這一戲曲樣態繼往開來，在新時代奏響美妙的樂章。

〔關鍵詞〕閩劇；創作；當代文化環境；革新；藝術語言

閩劇藝術源遠流長。作為一種用福建方言演唱的地方戲曲，其風格高雅清麗，唱腔圓潤優美。在程式化的手、眼、身、法、步結合中，以優美的舞蹈姿態和戲劇化的表演方式詮釋人物，揭示劇情內涵。傳統閩劇劇目《開封府》《珍珠塔》《杜十娘》《孟姜女》等近千部作品涉及民間傳說、歷史演義、民俗故事等多個領域。精彩紛呈的內容令人目不暇接，在福建方言區及寧德、建陽、三明等地廣為流傳。進入21世紀以來，在當代文化語境中，閩劇的發展雖然受到各種外力的不斷沖擊，但自身發展也日益強大。除了在2006年被列為第一批“國家級為物質文化遺產名錄”，在活態傳承領域也不斷有新作品或改編作品問世。隨著商品經濟發展的日趨成熟，傳統閩劇的商品屬性明顯增強。新近創作的閩劇劇目在審美品位、題材主題、戲劇矛盾推動方式等方面，均注入了更為豐富和具有時代性的新元素。這不僅使閩劇藝術自身得到升華蛻變，也促使其在福州方言區域中的傳播擴散保持了旺盛的勢頭。

一、對傳統劇目進行革新化整理改編

對于傳統閩劇劇目的改編整理和復排工作，自改革開放以來就不斷成為藝術家們工作的一個重要方向。20世紀八、九十年代，在社會文化推崇懷舊與復古的大勢所趨下，傳統閩劇曾經出現過一次集群化的新編創作高峰。基于對社會文化劇變的反思和“不適應”，通過改編傳統劇目的方式，閩劇藝術領域隨諸多傳統曲藝類型向現代音樂發起過猛烈的回擊。這一思潮中充滿了對文化哲理和藝術追求的深深思考，也具有一定程度的社會批判色彩。時過境遷，在21世紀的嶄新一頁翻開時，隨之而來的是虛擬互聯網生態對藝術創作及欣賞方式的全面顛覆。對于傳統閩劇題材的新編風潮今非昔比，創作的重點與審美趣味也一同發生了劇烈改變。面對新的文化市場訴求，閩劇編創中的文學深度受到了一定程度的抑制。社會受眾對藝術作品的功利性、感官刺激性、娛樂性提出了更高要求，并逐漸在審美層面拋棄那些晦澀難懂或意境抽象的作品類型。一些在學界被認為文學造詣高深的優秀作品，在投向市場之后卻常常處于“叫好不叫座”的尷尬處境。“任何創新都是從傳統中來的， 不是從半空中掉下來， 應從傳統成功的唱段中吸取營養” ①。因此，劇作家與導演也開始思考在創作中如何主動投合市場情趣，在兼顧主題立意和閩劇傳統精神的同時，多運用一些易于感知的顯性創新元素，加強幽默感與舞臺視覺沖擊力，提高觀眾的欣賞熱情。這一方面顯現出些許無奈，另一方面也是時代發展中不可避免的生存選擇。

《陳靖姑》是傳統閩劇中的一部作品，主人公是福州本地的一位民間女子，其生活的時代距今有一千六百年之久。她樂善好施，見義勇為，幫助了許多窮苦人。在一次抗旱救災的義舉中不幸身亡。當地群眾為了歌頌她的品格與功績，立祠建廟，將其如神明般供奉，成為庇護這方人民的保護神。有關陳靖姑的故事，在戲劇領域被濃墨重彩地表達，將許多民間流傳的故事組合拼接在一起。在20世紀之初形成了閩劇連本大戲的形態，其間所涉及的故事紛繁離奇，人物關系錯綜復雜。改革開放以來，針對傳統8集的連臺戲，現當代劇作家曾多次進行簡化改編。但從實際改變效果來看，相互之間存在許多雷同之處，由于過度糾結于陳靖姑的形象塑造，造成故事內容繁冗拖沓，立意不夠清晰明確。原福建省藝術研究院書記周長賦另辟蹊徑，將陳靖姑的神性弱化，體現出其人性質樸的一面。在新劇本中，講述了陳靖姑為了除妖推遲婚約學法。她有著如常人一般的理想和生活追求，并與丈夫互敬互愛。為了拯救百姓的300名嬰兒，她不顧“有身孕不能施法”的告誡進行祈雨，在追繳妖怪的過程中犧牲。與傳統劇目和其他改編劇目的立足點有所不同，周長賦的改編增強了人性化色彩，使觀眾看到有血有肉的陳靖姑形象。將虛態轉為實態，容易為觀眾所認同。此外，在舞臺表演方面，特意邀請到閩劇名家林穎飾演陳靖姑的角色。其表演韻味地道純正，在唱念做打方面均體現出全面深厚的舞臺功力，再加上當代舞美效果的烘托，整部作品在視覺、聽覺、感覺層面均新穎脫俗。

另一部傳統閩劇《紅裙記》取材于清代福州本地的故事。這部作品問世已有百年時間，其間有多種改編劇本，也是閩劇演員日常訓練中的經典劇目。各個時期的閩劇藝人以傳統劇本為藍本，進行了不同程度的改編。2004年，中國藝術研究院客座教授王仁杰再度對《紅裙記》進行改編。在此前的原始版本和幾個改編版本中，故事的主人公講述的是王達官如何街頭賣餅，幫助母親分擔生活困難。而在新版本創作中，王仁杰選擇了以其母柳氏為核心人物。用細膩的文筆刻畫了一位女性忍辱負重，身兼重擔的精神品質。這一對劇情整體內容大刀闊斧的修改，促進了戲劇內容的連貫性，也與“紅裙記”的劇目名稱相得益彰。新作品分為“借裙”“投水”“教子”“會子”“鑒別”“追夫”六唱戲，緊緊圍繞柳氏這一人物展開。在當代文化語境中，這一版本的新劇改編并沒有加入直觀的現代元素，反而以古樸簡潔的舞臺設計和嚴守閩劇行當規程的約束性進行演繹。音樂唱腔中地道十足的“閩”味，可視為創作者對傳統閩劇的尊重與致敬。而重新調整之后的主題方向則兼容了古今共通的品質觀念，具有隨時代共進的藝術特質。

對于傳統閩劇作品的改編，不僅可以兼顧本身的受眾人群，使其常看常新，同時也增加了本地中青年群體對于這一母語劇種的審美興趣與關注度。新的編創視野更為開放、深入、自由、包容，并有效提升了舞臺表演進程中的節奏感與戲劇張力，博得觀眾喜愛。

二、在歷史人物類題材領域推陳出新

在數以千計的傳統閩劇劇目中，有關古典文化的挖掘可謂層次多樣，創意多元。神鬼傳奇、歷史典故、仁人志士、生活軼事都是創作中鐘情的對象。如此豐富的題材類型不僅可以引領觀眾擴充視野，得到知識教化，同時也在代際傳播中促使民族傳統文化精神世代相傳，生生不息。在當代新劇的創作中，秉承著老一輩藝術家的執念，作品題材仍在古典文化領域中尋求著精耕細作，將古今文化濟濟一堂，喚醒新時代的共鳴。

首先，一些新創作品對傳統舊作進行一定程度的解構，將其中的精粹部分獨立成劇，進行更為細膩的刻畫表達。比如，關于女性題材的閩劇作品在傳統劇目中相對較少，當代創作中力求彌補這一缺憾，彰顯女性英雄巾幗不讓須眉的勇敢精神。新創劇目《戰金山》根據傳統作品《梁紅玉擊鼓戰金山》改編而來，這一折戲此前在京劇舞臺上曾有過演繹。劇情描寫了宋高宗年間，金兀術統兵來犯，韓世忠奮勇抵抗，但由于寡不敵眾，陷入重圍。其夫人梁紅玉施以妙計，親自在金山之巔的妙高臺擂鼓指揮，大敗金軍。創造了以少勝多，逢強智取的經典戰例。傳統閩劇注重唱腔、對白和舞臺表演，刀馬旦行當的武戲并非主流。但為使新創的《戰金山》更具舞臺視覺沖擊力，刻意選擇了用刀馬旦的方式對其進行刻畫。劇中的梁紅玉身著紅色大靠，分量十足。頭戴七星額子，體現出威武穩重的氣質。由陳莉莉飾演的梁紅玉將圓場、提巾、掏翎子的一系列程式化動作行云流水的表現，使觀眾感覺到女性人物不多見的威嚴與從容。該劇的唱腔和臺詞并不多，重中之重在于“擊鼓”表演。這不僅是整個故事事件的高潮，也是將人物精神升華的最重要節點。演員內心的潛臺詞通過眼神、動作和身段淋漓盡致地表達。隨著鼓聲大作，營造出一種扣人心弦的氣息和磅礴的氣勢。《戰金山》不僅在戲劇內容方面推陳出新，加強了寫實感與深刻性，同時也在閩劇表演技巧上精心設計了“大靠出手”的一系列高難度動作，將傳統技藝中的“打出手”活學活用。

其次，在歷史人物類戲劇題材的“再創作”中，選擇更為深刻的文化立意進行提煉，使閩劇的藝術價值得到進一步提高。福州被譽為“海濱鄒魯”，具有2200年的文化歷史，這里曾經誕生過民族英雄林則徐，也是嚴復、林覺民、林旭等名人的故鄉。在20世紀末期開始，有關林則徐的故事就在閩劇舞臺上相繼出現。《林則徐充軍》《林則徐與王鼎》《林則徐復出》等劇目著眼于這一英雄的生平經歷，體現其勇敢無畏的精神和民族氣節。其中，《林則徐復出》一劇分為新舊兩個版本。90年代創作的原始作品圍繞“事件”展開，緊緊依托禁煙的主題，將大眾所熟知的故事串聯在一起，節奏明快。而在新世紀伊始復排該劇時，主創團隊認為“禁煙”的話題相對陳舊，且無法引發新時代的審美共鳴。于是加強對人物精神的提煉，以抽象的“擔當”精神作為新版的內容主線。這一變化用“四兩撥千斤之力”加強了作品的時代色彩，更容易為觀眾所理解和領悟。在創作中，還嘗試采用當代戲劇舞臺表演的方式，對舞臺布局、服裝造型、背景音樂進行了大刀闊斧的變革。力求打破傳統宮廷戲的俗套，增強現代感。為使情節銜接緊湊，幕間的換場采用不閉大幕，用燈光管控的方法，并引入了幕間音樂元素，使情節連貫，一以貫之。

此外，在對英雄人物的描述方式上，當代作品不再選擇一味平鋪直敘的歌頌，而是以戲劇事件為媒，對人性和情感進行深入剖析，避免落入程式化套路。當代人對于歷史人物的了解大多停留在人物與事件的對應上，即便對事件過程有所了解，但是很難形成對人物理性的認識。傳統戲曲創作中大多以史料和民間傳說為憑，缺乏深入挖掘或創新編排能力。當代戲劇創作逐漸走向專業成熟，從文學創作和表演思考方面更具人性解構能力，也不再拘泥于流于表面的淺嘗輒止。新創閩劇《北進圖》便是21世紀以來福建歷史題材戲劇創作的重要收獲之一。作品圍繞鄭芝龍和鄭成功父子的關系展開演繹，沒有將重點放在鄭成功的豐功偉績上，而是感情充沛地書寫了一段父子之間的情感糾葛。通過對父子行為、關系、情感的書寫，影射了明清王朝交替之時社會的復雜多變，以小見大地闡釋了民族主義的文化主題。從表演層面來看，王羚所飾演的鄭芝龍和江忠巖飾演的鄭成功惟妙惟肖，英氣逼人。該劇中有大段唱詞，并在舉手投足間留有許多隱晦的畫外音。演員的表演舉止得當，沒有過分夸張的表現，使這一歷史故事的真實性得到彰顯。

當代閩劇創作雖身處全新的文化氛圍，但卻不忘初心，保持著傳統創作語感。結合社會大眾審美需求的變化，用具有創想力的編創方式精致刻畫歷史人物，使他們的形象變得更為生動飽滿。與此同時，閩劇在劇場舞臺中全新的歷練，也使其獲益良多，逐步構建可持續發展的良性循環體制。

三、現代戲創作中與時俱進的文化精神

中國戲曲藝術在經歷了清代和民國時期的發展高峰之后，進入到衰落和被邊緣化的困境中。一方面由于外力因素的影響；另一方面也在于傳承創新能力難以維系。傳統戲曲所關注的文化主題大多歷史性有余，進步感不足。缺乏對時代新貌的表述和針砭時弊的批判性，而這或許恰恰是現當代觀眾所需要和喜愛的。改革開放以來，京劇、豫劇、越劇等領域相繼嘗試排演現代戲，并利用廣電媒體制作戲曲電視劇或戲曲電影，這也對閩劇的發展提供了新的變革思路。“現代戲無法用古裝戲的程式來豐滿人物。只是用藝術的方式將生活的常態呈現在舞臺上，它無套路可言，只能根據演員的經驗積累與隨機應變來完成人物性格的塑造”②。以福建省實驗閩劇院為核心的創作群體，轉變創作焦點，先后創作了幾部膾炙人口的閩劇現代戲作品，拓展出新的題材領域，也使閩劇表演形態隨之得到更新。

閩劇《別妻書》刻畫了黃花崗七十二烈士之一的林覺民，以英雄主義的俠肝義膽，為革命理想舍棄家庭的崇高精神。當代戲劇舞臺上對于“與妻書”的創作形態多種多樣，從各種戲曲體例到歌劇和話劇等形式，層次多樣。閩劇《別妻書》不甘于重復已有作品的套路，選擇了以心理描寫為主的切入點，提煉出“愛”的主題，并由此管窺其民族大義。作品以正敘的形式，從林覺民赴日留學開始講起，分為“隱瞞真情”“覺察隱情”“點破實情”“傾訴感情”四個章回進行詳述。戲劇將重點放在最后一個部分，為表現林覺民的“小愛”與“大愛”，細致拆分為“燈下看妻”“江邊送別”“公堂抒懷”等幾個重要節點，將英雄志在“為天下人謀永福”的偉大情懷呈現在舞臺之上。雖為現代戲作品，但是主創團隊在演唱和音樂層面牢牢抓住閩劇傳統風貌，體現出濃郁的“蝦油味”。在劇中“燈下看妻”和“我倆生死不離分”等唱段中，唱腔借鑒了福州“評話調”的吟唱方式，使其地域性特質得到顯性表達。在樂隊配器方面，除了傳統閩劇的特色伴奏樂器以外，為適應大劇場的演出效果，刻意增加了交響樂隊織體，使音樂大氣厚重，歷史感強烈。簡約現代的舞臺歌劇借用了福州本地“三坊七巷”的民居背景，并采納福建磨漆畫的著色方式點綴，使地域風情凸顯，韻味十足。

另一部由福建省實驗閩劇院創作的現代戲作品《生命》，于2018年首演。作品以長篇小說《走出硝煙的女神》為藍本，講述了解放戰爭“三大戰役”期間，女隊長“陳大蔓”帶領50名懷孕女軍人突出重圍，以犧牲整個警衛連為代價，保住了50名孕婦和新生兒的悲壯故事。作品格局寬闊，以點狀描述的方式，將“陳大蔓”“劉雪鳴”“孫紅蓮”“李大腳”四個出身和性格不同的女性形象在對比中生動刻畫，從而推動整個戲劇進程向前推移。這部戲曲作品表演的精彩之處，是將生、旦、凈、丑等多個行當進行細致分工，使戲劇內容變得世俗化，真實化。尤其增設了“李大腳”這一丑角角色，在表演中利用夸張的肢體語言和口語化的臺詞表達，使凝重悲壯的戲劇主題增加了輕松氣息，也使觀眾擺脫了對傳統革命題材戲劇作品的審美印象。與此同時，作為實踐嘗試，這部作品可謂一部純粹的“女性”作品。編劇和導演均為女性，戲劇故事的主人公也是女性，與生俱來的敏銳細膩，使作品中添加了許多驚艷之處。比如“染指甲”“22塊傷疤”“說胎語”，這些精妙的創意構思都體現出女性創作者和表演者先天的感知優勢，為宏大的戰爭題材增添了一抹柔和清新的氣息。作品以“劇詩”為基調，使演員在舞臺上的“二度創作”預留了充分發揮的空間，也便于真情實感的流露交融。

結 語

縱觀當代戲劇舞臺上閩劇作品的全貌，可以感受到這一地方劇種的勃勃生機和一眾戲劇藝術家為之所付諸的心血。無論是在傳統舊作的改編、歷史題材作品的新創或現代戲的實踐嘗試方面，均厚積薄發，顯示出強烈的創作欲和思維革新。在外部文化環境紛繁復雜的條件下，閩劇藝術家們用平和、沉穩、恭謹的工作態度凝神靜氣地構思編創。對于新時代戲劇的編創來說，既要兼顧歷史又需求新求變。優秀的閩劇作品應啟發觀眾共鳴，具有強大的文化覆蓋力，能夠感染心靈，激勵奮進。更為重要的是，應當將閩劇打造為福建的“文化名片”，以傳統韻律滋養當代人的審美情感，使古老的城市文化歷久彌新，潤澤眾生。

注 釋：

①郭祖榮. 從閩劇音樂角度談閩劇唱詞的創作[J].福建藝術，1997（03）.

②閩劇現代戲《生命》中的丑旦表演藝術[J].藝苑，2019（01）.

本文為2017年度福建省教育廳中青年教師教育科研項目《閩劇藝術融入高校音樂學專業課程的實踐性探究》（項目編號JAS170796）研究成果。