宗炳《畫山水序》的“媚道”“妙寫”與“暢神”

李娜

〔摘 要〕宗炳的《畫山水序》作為中國山水畫論的開端，在中國繪畫理論史上具有非常重要的地位。《畫山水序》從“媚道”（藝術本質）“妙寫”（藝術表現方法）和“暢神”（藝術欣賞）的角度，對山水畫進行論述，提出了十分超前的、獨到的見解。

〔關鍵詞〕宗炳；山水畫；以形媚道；暢神

在分析《畫山水序》前，我們來先了解宗炳及他所生活的時代背景。宗炳，字少文，主要生活在南朝劉宋時期，這個時期戰亂不斷，但是文化思想比較自由。有才志之人報國無門，難免生隱居遁世之想，尋精神世界的烏托邦，以求超脫。

《畫山水序》雖不足五百字，但是在山水畫還未從人物畫的背景中完全分離出來的情況下（描繪山川形象，遠在西周就出現了，當時帝王的冕服上有山形的裝飾，有些玉器上刻有山川云氣紋，這些都屬于工藝美術圖案的范圍，山川形象，在很長時期內是作為人物畫的背景出現），這篇文章就已經從“媚道”“妙寫”和“暢神”的角度進行論述，提出了十分超前的、獨到的見解。

一、“以形媚道”的藝術本質

文章開篇便寫道：“圣人含道映物，賢者澄懷味象。至于山水，質有而趣靈。”“夫圣人以神法道，而賢者通山水，以形媚道，而仁者樂。不亦幾乎？”這里的關鍵詞就是“以神法道”和“以形媚道”。“道”在這里是老莊哲學里的一個抽象概念，用道家的說法就是“無名”。“無名，天地之始也。有名，萬物之母。”“無名”就是不可說，一說就錯。“道”就是這樣一種抽象的概念，無法描述，可以說出的道，就不是真正意義上的大道了。筆者認為文中的“道”也不僅僅是老莊哲學或者佛家的“道”，縱觀當時儒、佛、道三家各言“道”，宗炳又有《明佛論》一書問世，因此有不少研究者認為《畫山水序》中的“道”為佛家的“道”，但是縱觀宗炳的一生來看，文中的“道”應該不是特指某一種。據史料記載宗炳佛道雙修，應是參透了這世間萬事萬物的自然規律和生命本質，最終把各家思想揉為一體，而文中較多顯現出來的是老莊哲學之“道”和佛家思想。

《畫山水序》中隱含著“道”從內化到外化的過程。首先說圣人直接用心靈去感應“道”（“圣人以神法道”），賢者通過澄凈胸懷、品味物象來感悟“道”，這是“道”的內化。山水體現“道”的方式則是“以形媚道”，通過自身豐富的形象使圣人的道表現得更完美，便完成了“道”的外化。在這里筆者認為“以形媚道”涉及兩個方面，其一是山水的“以形媚道”，其二是山水畫的“以形媚道”。老子的《道德經》里有句名言，“上善若水，水利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾于道。”在這里老子以水的利萬物而不爭的形象來體現水近乎“道”，此乃水的以形媚道。可見山水的以形媚道早在老子那里便有了描述。宗炳把前人的思想借用到繪畫中來，便有了山水畫的“以形媚道”思想。這一創造性的理論，完全不同于漢魏之前的以教化為主的觀念，帶領人類上升到了藝術的高度。

二、“妙寫”的藝術表現方法

宗炳在文章中又寫道，“且夫昆侖山之大，瞳子之小，迫目以寸，則其形莫暏……去之稍闊，則其見彌小。”可見宗炳根據自己游山玩水和創作山水畫的經驗，洞察到了這種人與山水之間的空間關系或者說近大遠小的透視原理。因為物體與人的眼睛之間的距離不同，造成所顯現的物象大小不同，并提出了畫山水的藝術方法：“豎劃三寸，當千仞之高，橫墨數尺，體百里之迥”。表明了畫山水畫，其實和畫面大小關系不大，三寸也可體現千仞的高度，數尺亦可體現百里的悠遠；重要的是畫者能不能運用這種近大遠小的透視原理來安排畫面。

“夫以應目會心，……心亦俱會，應會感神，神超理得。”根據宗炳的這幾句話我們能看出，宗炳認為只要畫者根據這種近大遠小的透視原理作畫，就能使觀看的人達到賞心悅目的效果，并產生相應的心理反應和精神方面的共鳴。宗炳接著又說“又神本亡端……誠能妙寫”，可見宗炳非常注重精神方面的輸入，他認為畫者畫畫一定要注入精神方面的東西，才能達到一種畫人合一、如身臨其中的境界。山水畫也要以形寫神，宗炳認為神是無形的，必須有所依托方能顯現，神是形的寄托之體，從山水的形來體悟神。山水之神本來就是無形的，無從把握，但是它存在于山水之中，從而進入山水畫中。宗炳說“理入影跡”，而不是說“神入影跡”，“理入影跡”中的這個“理”，筆者認為指的就是“真理”的“理”，即“道”。而“神”亦是“道”。宗炳這里寫“理入影跡”，筆者猜測他是為了后人更方便理解。如果畫者畫得很好，那么便能出神入化，窮盡其神，通其道，其理。就是宗炳所講的“誠能妙寫，亦誠盡已。”簡言之，只有在畫面中注入精神，在筆墨中融入思想，方能達到出神入化的程度，只有達到這種程度，才能算是到了最好的境界。

三、“暢神”的欣賞思想

魏晉之前，很少有理論家提繪畫的欣賞價值。大概是魏晉時期，人們開始重視繪畫的藝術地位，一些士大夫開始涉足繪畫，這些畫者一般不會受雇于人，就更能遵從自己的內心去創作，更容易借繪畫這種方式，達到抒發感情和精神追求的目的，使畫者創作的自由性得到保障。反觀魏晉之前，繪畫常常被人看作成教化、助人倫的工具，極少有審美的、欣賞的思想，至晉宋，大有改觀。宗炳的《畫山水序》則首次從欣賞的角度，提出了山水畫的暢神功能，另外還提出了欣賞山水畫的方法。

先來看看宗炳提出的欣賞山水畫的方法，“于是閑居理氣，拂觴鳴琴，披圖幽對，坐究四荒。……萬趣融其神思。”關于如何欣賞，宗炳說得非常詳細，他強調藝術欣賞作為一種獨立的、積極的、主動的心理活動，需要一些特定的環境，例如先借美酒與音樂來調整情緒，清除雜念，自然的進入欣賞狀態。一旦進入這種自然的境界后，獨自去面對天地間山巒起伏，層巒疊翠，云霧繚繞，山林縹緲的美好境界，就像是沐浴古代圣賢的精神光輝一般，使欣賞者的精神獲得大自然的萬種情趣的滋養。強調藝術欣賞的獨立性，也許與他隱逸山林的生活體驗有關。另外從“坐究”二字，我們可以推斷出此思想與莊子的“坐忘”有一定的聯系。由于宗炳為南朝宋時著名的隱士，自幼好老莊，莊子講“墮肢體，黜聰明，離形去知，同于大通，此謂坐忘。”莊子的坐忘就是無名、無功、忘我……清除一切雜念，擺脫各種束縛，達到高度自由的境界。宗炳對藝術欣賞的方法、過程和心理活動認識、把握得如此深刻，在當時是非常少見的。

我們再來看看文章的最后兩句，“暢神而已，神之所暢，孰有先焉”。“暢神”這個詞在慧遠的《游石門詩序》中有所顯現，“雖仿佛猶聞，而神以之暢；雖樂不期灌，而欣以永日。”想要明白宗炳的“暢神”的含義，我們需要追本溯源，看看在宗炳的觀念里這個“神”應為何解。關于這個“神”很多研究者都有不同的見地，筆者以為要從宗炳為佛教徒時的師父慧遠所持的“神不滅論”來看。宗炳的《明佛論》又名《神不滅論》，他認為“神”是萬物化生的根本，“不能定其形狀，窮其幽質。”所以在分析宗炳《畫山水序》的時候就不能不考慮這個因素。宗炳認為“神”是個體靈魂之本，“神”即“神識”。因此，宗炳的《畫山水序》中的“暢神”，用佛學思想來解釋“神”就是“神明”，是高于人的存在的靈魂或者意識。還有一種從老莊玄學的范疇分析關于“神”的說法，“神”是一種變化莫測的存在，它可以無處不在，是一種抽象的宇宙精神，放在美學欣賞的角度上講就是精神氣韻。筆者認為第二種關于“神”的解釋更符合宗炳的“暢神”。這句話翻譯過來就是：“欣賞山水畫，最重要的目的是為了暢神而已，也是唯一的目的，沒有什么比欣賞山水畫而獲得精神上的愉悅更重要的事情了。”從以上種種分析可知，關于山水畫如何欣賞，宗炳從方法到目的，論述得都非常全面和精深。

縱觀全文，宗炳這種道學化的山水畫理論，篇幅雖短，思想新穎之處卻不少，說明在六朝時期有關山水畫的認知有了新的觀念。作為中國繪畫史上最早的山水畫論作者，宗炳是第一個把老莊哲學與中國山水畫合起來的人，由此老莊精神滲透到中國山水畫領域，后人進一步弘揚和發展，研究老莊哲學對中國山水畫的影響，也避不開宗炳的這篇畫論，可見《畫山水序》在中國歷代畫論匯要中的重要地位。宗炳之所以能在藝術本質、藝術表現、藝術欣賞三大方面提出獨到的見解，至關重要的一點是，他能夠將前人的思想和智慧結晶吸收與轉化，并融會貫通到繪畫當中去，為后人道明了創作、欣賞山水畫的一種新的理念和方法。

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