古典吉他作品《魔笛主題變奏曲》闡釋

楊其龍

〔摘 要〕《魔笛主題變奏曲》作為一首不可多得的優秀古典吉他作品，經常出現在音樂會的必演曲目名單上。它不僅要求演奏者具備精湛的技術能力，更需要演奏者具備高級的音樂品味與審美。本文從創作背景、主題來源、演奏技法和音樂結構四方面對作品進行較為全面的分析，以期大眾能更好的理解作曲家表達的深刻內涵，更準確的把握作品風格。

〔關鍵詞〕古典吉他；費爾南多·索爾；《魔笛主題變奏曲》；吉他演奏技法

《魔笛主題變奏曲》被稱為最難演繹卻最著名的古典吉他作品，它是費爾南多·索爾根據莫扎特歌劇《魔笛》中的片段主題所作，作品充滿了豐富的音樂性和艱深的技巧性，在吉他音樂發展史上是濃墨重彩的一筆，演奏者需有堅實的理論基礎并具備良好的技術技巧與審美能力才能較好的完成。

一、創作背景

古典吉他誕生于16世紀初，作為西洋彈撥樂器具有悠久古老的歷史。它與琉特琴、豎琴同屬于古典式弦琴類，與鋼琴、小提琴并稱為“西方三大樂器”。

在吉他音樂發展的“第一黃金時期”—古典主義時期，作為音樂文化中心的歐洲出現了一大批優秀的音樂家。其中西班牙作曲家費爾南多·索爾（FerdinandoSor，1778年—1838年）就是一顆耀眼的明珠。他一直致力于提升吉他在音樂界的地位，六弦吉他在他的努力下發展到了巔峰。

索爾是一名多產的作曲家，他對不同的音樂類型均有涉獵。他寫過歌劇、器樂獨奏、聲樂小品、芭蕾舞曲、交響作品等等。音樂體裁也十分豐富：有回旋曲、幻想曲、奏鳴曲、嬉游曲、主題變奏曲、練習曲等等。但是他的主要成就在古典吉他上，并形成了一套完整的古典吉他教育體系。他的音樂具有顯著的古典主義風格，和聲豐富，音樂性強，被稱為吉他音樂中的貝多芬。代表作有《偉大的獨奏》《月光》《魔笛主題變奏曲》。

18世紀末至19世紀初，在啟蒙運動的推動下，資產階級民主思想深入民心。文化思潮影響了藝術領域的創作，藝術作品中滲透了對新文化、新思想的理解。隨著對“自由、平等、博愛”理想的追求和人文主義思想的發展，此時的音樂提倡自然感，即悅耳動聽，不強迫聽眾理解復雜的音樂構造，而是給予聽眾一種輕松愉悅的體驗。

二、主題來源

莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756年-1791年），是維也納古典樂派的三杰之一，他的作品精致細膩，內容與形式高度統一。他一生所創19部歌劇，其中最后一部便是《魔笛》。它是一部集大成之作，綜合了德國民謠與意大利歌劇的風格，既有正劇的嚴謹又包含喜劇的輕松，因此被奉為最偉大的綜合性德國古典歌劇。

《魔笛》的整體風格莊嚴肅穆，充滿著對自由和平的向往，據說創作動機與“共濟會”有聯系。“共濟會”出現于18世紀的英國，是一種帶有宗教色彩的兄弟會組織。它主張人們追求理性、完善自我，強調道德和仁慈，奉行理神論。隨后“共濟會”發起了啟蒙運動，反對封建專制制度、追求資產階級民主思想成為時代趨勢，這使得“共濟會”逐漸發展到能與天主教相匹敵的規模。莫扎特便是這個龐大體系中的一員，“共濟會”的思想觀點常在他的作品中得到體現。他的音樂風格單純、輕快，充滿人文主義氣息。《魔笛》中第一幕的結尾出現了奴隸們的重唱，索爾選取了此主題進行改編，創作出由一個主題和五個變奏組成的吉他作品。索爾的創作也深受莫扎特的影響，他的作品中充滿使人愉悅的活潑和天真，他用歡快的音樂表達出對自由、和平的追求和向往。

三、演奏技法

這首變奏曲雖然規模不大，但具有豐富的音樂內涵，演奏難度很大，需要演奏者具備嫻熟的演奏技巧才能精準詮釋。從吉他演奏技巧方面來看，連音奏法、單音奏法、和聲奏法這三種技巧在作品中均有出現。

（一）連音奏法中有圓滑音、裝飾音和滑音三種情況。圓滑音也稱連音，它要求右手彈出第一個音后，如是上行滑音，第二個音則用左手敲擊琴弦來發音，如是下行滑音，第二個音則用左手勾撥所在琴弦發音。圓滑音在作品出現的十分頻繁，主題和第二變奏中都有它的身影，它要求演奏速度均勻，音量有所控制，右手第一個音要扎實飽滿，左手靈活準確。

裝飾音是從圓滑音演化而來，作品中主要是回音與短倚音，演奏時要注意不能因為速度太快使得裝飾音不清晰，應當耐心慢練，爭取把每個音符的時值交代準確，每個音符彈得干凈。

滑音是弦樂器獨有的演奏技巧，它是指在演奏出第一個音之后手指滑到下一個音的音品的演奏方式。在作品的第二和第三變奏中，速度相對舒緩，滑音的使用給作品帶來細膩精致的感受。演奏時要注意滑動的時機不可過早，要等第一個音完全奏響再滑動，且最好加上揉弦，使音色更有質感。

（二）單音奏法中有快速音階、琶音以及分解和弦這三種情況。快速音階的跑動在鍵盤樂器上十分常見，但是在弦樂器中由于琴弦和把位的變化，密集音符的演奏成為一個難點。如變奏五中的16分音符三連音，它要求演奏者耐心慢練，把每個音交代清晰，音色圓潤，聲音連貫。

琶音技巧在作品的變奏四中大量出現（如圖1），16分音符三連音后緊接著一串短琶音，它們是32分音構成的四連音或五連音。這些琶音要彈得準確且靈活，連貫而利落。同時此處要注意16分休止，雖然短暫，但一定要用恰當的消音技術把它表現出來，通過兩者音區、節奏型、音符時值的對比，塑造出音樂形象的“對話感”。

分解和弦的演奏方式是古典吉他中十分常見且經典的，在不同音樂時期都有大量涉及到分解和弦的樂曲。在本作品的第五變奏中，出現了由三連音構成的分解和弦。演奏時要注意三個音時值的均勻、音量的平衡，以及左手勾弦、右手彈奏時兩者的銜接是否恰到好處，這需要大量的練習使雙手加強默契感。

（三）和聲奏法中有雙音與和弦鐘音兩種方式，吉他作為能演奏和聲的樂器，雙音奏法普遍使用在古典時期的作品中。在本作品的主題和第一變奏中，出現了很多三度音程，變奏二中則有許多六度音程（如圖2）。演奏時要留意指法的變動，不能因為指位的移動中斷音樂的連貫性，還應明確旋律聲部的位置，在彈奏中突出主旋律聲部。