杰羅姆·羅賓斯和他的《西區故事》

李雄輝

〔摘 要〕杰羅姆·羅賓斯（Jerome Robbins）是美國音樂劇發展史上最全面的導演與舞蹈編導之一，本文通過音樂劇《西區故事》（Westsidestory）進行分析與研究，探討其創作思路、導演手法對人物性格的體現，尤其是利用豐富的“形體戲劇語言”進行創作人物性格與體現角色情感的表現手段，研究此課題是音樂劇表演教學的需要，可以為中國原創音樂劇提供借鑒。

〔關鍵詞〕音樂劇；創作思路；劇本結構；形體戲劇語言

一、杰羅姆·羅賓斯（Jerome Robbins）的音樂劇之路

杰羅姆·羅賓斯（Jerome Robbins）1918年10月11日出生于美國新澤西州的威休肯，從小對舞蹈十分癡迷，聽到音樂就扭動身體，在街頭巷尾經常模仿別人舞蹈……習慣用無聲的肢體語言來表達內心的話語，夢想著將來能走向真正的舞臺成為職業舞蹈家，正是這種夢想激勵著他不斷地奮斗。杰羅姆·羅賓斯考入紐約大學之后，陰差陽錯地就讀了化學專業，但并沒有阻止羅賓斯童年的夢想，對舞蹈的初心。在校園的舞臺及各種舞蹈劇社都留有他的身影，在此期間，他接觸了一個全新的藝術樣式——音樂劇，似乎這種藝術更能展現他的才華。他先后參加了一些小劇場音樂劇的排練和演出，剛開始只是擔任群舞演員，這也為他日后進行編舞和舞蹈指導積累了豐富的實踐經驗。

從上大學那天開始，羅賓斯坐在化學課堂上，就對自己的將來有著清醒而又執著的認識，他把所有空閑時間都用來練習舞蹈。當他大學畢業以后，22歲的羅賓斯憑借自己的實力進入美國芭蕾舞劇院，他很快在芭蕾劇院站穩了腳跟，從群舞演員升到了獨舞演員。但羅賓斯并沒有滿足僅僅成為一名出色的舞蹈演員，他更希望通過自己對音樂和作品的理解，通過自己的構思和指導，能夠把自己的想法在舞臺上得以展現，正是這種強烈的創作欲望推動著羅賓斯一步步走進音樂劇的舞臺。

高超的舞蹈技巧使百老匯的制作人們開始關注這個才華橫溢的年輕人，1944年由喬治·阿伯特執導的《錦城春色》（On the Town）為羅賓斯提供了第一次為音樂劇編導的機會。羅賓斯的初次亮相得到觀眾極大認可，在劇中設計的火爆熱烈的踢踏舞場面同伯恩斯坦的音樂配合得天衣無縫，連演463場，此劇的成功極大地鼓舞了初次涉足音樂劇的羅賓斯，該劇也成為他藝術生涯的一個轉折點。從此之后，他將興趣與精力更多地投入到音樂劇的創作上，他認為這樣更能集中體現他的舞蹈理念和思想，直到音樂劇《西區故事》的出現，從創意、編劇、音樂、導演、編舞、舞美、燈光、服裝、道具、音效……都淋漓盡致地展現了羅賓斯的智慧與才華。

二、《西區故事》（West side story）的介紹與具體場幕的處理

音樂劇《西區故事》創作于1956年，首演于1957年，故事取材于英國劇作家莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》，講述20世紀50年代美國紐約西區，兩幫勢不兩立的街頭團伙，白人的“火箭幫”與波多黎各人的“鯊魚幫”，為爭奪地盤展開決斗，白人頭目立夫找到已經離開火箭幫的朋友托尼幫忙，在西區舞會上，托尼與“鯊魚幫”頭目貝爾納多的妹妹瑪麗亞一見鐘情，兩人不顧雙方反對，堅定而勇敢地相愛并私定終身。瑪麗亞聽說“鯊魚幫”將和“火箭幫”決斗，便讓托尼前去阻止，托尼趕到現場試圖阻止斗毆的發生，卻在混亂中看到好友立夫被殺，他出于自衛失手殺死了貝爾納多……瑪麗亞陷入矛盾和痛苦中，她忍受著嫂子阿妮塔的責罵，但心中卻無法放下托尼，貝爾納多的好友奇諾持槍尋找托尼報仇，得知消息的瑪麗亞告訴嫂子阿妮塔，讓她趕去報信，然而阿妮塔卻遭到“火箭幫”的調戲與侮辱，一氣之下，謊稱瑪麗亞死了，托尼信以為真，瘋狂地尋找瑪麗亞，瑪麗亞也在尋找托尼，然而在她趕到之前，托尼倒在血泊中……

音樂劇《西區故事》是20世紀美國音樂劇黃金時代的經典劇目，有著無與倫比的主創團隊。編劇：Arthur Laurents（阿瑟·勞倫斯）；作曲：Leonard Bernstein（倫納德·伯恩斯坦）；作詞：Stephen sondheim（斯蒂芬·桑德海姆）；導演兼編舞：Jerome Robbins（杰羅姆·羅賓斯）。

全劇分為兩幕十六場，第一幕分為九場，第二幕分為七場。

第一幕，曲一： 《序》（Prologue）。20世紀50年代紐約西區的籃球場，“火箭幫”與“鯊魚幫”成員為爭奪地盤大打出手……庫克警官趕到制止了斗毆。

二度創作主要形式是，演員沒有臺詞，只有眼神交流與肢體語言，在充滿挑釁的“響指”聲中音樂進入，人群在舞蹈中打斗與廝殺，給現實主義披上了浪漫主義的外衣，給舞蹈敘事的藝術風格奠定基礎。

【一幕一場】曲二：《“火箭幫”幫歌》（Jet song）。歌詞傳達了“火箭幫”的生存法則與傲慢狂妄。清晨籃球場“火箭幫”頭目立夫及成員，他們看不慣鄉巴佬“鯊魚幫”，并準備與其決斗，立夫提議需找回離開幫派的托尼。二度創作要強調臺詞的個性化、人物化。臺詞是唱出來的，肢體語言非常生活化，節奏流暢，場景轉換自由靈動。

【一幕二場】曲三：《好事來臨》（Somethings coming）。上午托尼叔叔雜貨店，立夫找到工作的托尼，勸其回到幫派，托尼拒絕了，但答應晚上參加舞會，唱起了有好事來臨。托尼搭著樓梯與正在樓梯下的立夫對話，寓意自己有更高的人生目標。

【一幕三場】下午婚紗店，貝爾納多告訴妻子與妹妹參加晚上的舞會，奇諾喜歡瑪麗亞，但瑪麗亞卻憧憬舞會里會遇到心上人。強調波多黎各民族特色特征，用波多黎各的風俗習慣打招呼，告訴自己不要忘本。

【一幕四場】曲四：《曼波.恰恰》（Manbo.Cha-Cha）。傍晚西區體育館舞池里，“火箭幫”與“鯊魚幫”兩個幫派成員在音樂聲中跳起了“曼波”舞蹈，并隨時準備干仗。二度創作通過游戲的形式表現兩個幫派的決斗，很有娛樂性與藝術性，需要演員極強的信念感。

曲五：《一見鐘情》（Meet scene）。托尼與瑪麗亞在舞會中一見鐘情……時間進入內心空間，舞蹈變成了纏綿的雙人舞，正當兩人準備親吻時，吵鬧聲回到現實空間，當然他們的愛情得不到祝福。二度創作要強調反差與對比，一見鐘情時，現實的爭斗變成了纏綿柔情的舞蹈，這是人物性格的體現，也是戲劇節奏的需要。

曲六：《瑪麗亞》（Maria）。舞會之后紐約大街，托尼走出舞池，滿腦子是瑪麗亞的音容笑貌，不斷地念著瑪麗亞的名字，“瑪麗亞，多么美好的名字……”二度創作在表現托尼心里想著美麗的瑪麗亞，在大街上行走時，運用意識流的表達，動作變慢了，時間變慢了……

【一幕五場】曲七：《今夜》（Tonight）。夜晚，瑪麗亞住處的二層樓臺，托尼來到瑪麗亞住處，爬上陽臺，共同唱起“今夜”，互訴愛慕之情，并約定明天在婚紗店相見。這是羅密歐與朱麗葉的經典片段“樓臺會”的橋段，“今夜”是托尼與瑪麗亞的愛情主題曲，非常唯美動人。

曲八：《美國好》（America）。夜晚樓頂露臺，阿妮塔及波多黎各少女，他們爭論到底是美國好還是家鄉波多黎各好。在三拍與復拍的節奏交織中，用波多黎各的民族舞蹈與美國的爵士音樂相結合，展現他們對在美國美好生活的向往。

【一幕六場】曲九：《冷靜》（Cool） 。白天托尼叔叔的雜貨店外，火箭幫成員集結后摩拳擦掌，非常興奮，立夫告誡大家不要輕舉妄動，要保持冷靜。二度創作要強調扭曲的表情、壓抑的演唱、潛伏的動作，亢奮與冷靜相結合的表演需要演員良好的控制能力。

【一幕七場】曲十：《心手相依》（One hand，One heart）。第二天夜晚婚紗店，托尼與瑪麗亞約會，并舉行一場模擬婚禮，表達兩人永結同心、至死不渝的愛情誓言。兩人把婚紗店的人體模特裝扮成牧師、父母、朋友，讓他們祝福自己的婚姻，在詼諧幽默的表演中傳遞他們對愛情的向往。

【一幕八場】曲十一：今夜五重唱（Tonight Quintet ）。今夜一定有事來臨，多空間展現所有角色要在今晚實現各自的目的……舞臺出現多維空間，不同場景的人唱出同樣的心聲。

【一幕九場】當天夜晚街頭高架橋，托尼全力阻止沖突，卻遭到鯊魚幫的嘲笑，立夫看不下去，主動與貝爾納多單挑，卻因為托尼的阻止在混亂中被殺，托尼失去理智將刀刺向了貝爾納多……警報聲響起，舞臺上只留下立夫與貝爾納多的尸體。在緊張的音樂中，演員通過臺詞、舞蹈與表演再現不可逆轉的悲劇。

第二幕【二幕一場】曲十二：《我很美麗》（I feel pretty）。當天夜晚不知情的瑪麗亞精心打扮等待愛人的歸來，扮演美國少女唱起了我感到聰明美麗……渾身血跡的奇諾突然闖入，告訴了她實情，并拿走了貝爾納多的槍。托尼從陽臺爬進，瑪麗亞大喊兇手，托尼說出原委，希望和她遠走高飛……這是悲劇發生后的美好瞬間，觀眾是揪心的，這是導演對一幕結束后留下的懸念，也是觀眾對二幕劇情的期待。

【二幕二場】曲十三：《某個地方》（Somewhere）。托尼與瑪麗亞約定遠走高飛，歌聲中憧憬著美好的愛情與未來，舞臺卻變成了惡魔的場景，立夫與貝爾納多的鬼魂出現，他們奮力奔跑，音樂戛然而止，回到現實空間。時空交錯，意識流寫意空間最利于演員和舞臺樣式的展現。

【二幕三場】曲十四：《庫克警官》（Gee Officer Krupke）。當天夜晚西區某小巷，庫克警官以聚眾斗毆的罪名想逮捕火箭幫成員，卻反被嘲笑，歌曲中表達了他們對家庭與社會的不滿，是惡劣的環境才致使他們這樣。詼諧、幽默、搞笑的肢體語言展現美國當下底層人的生活狀態，是笑中帶淚的表演。

【二幕四場】曲十五：《像這樣的男孩》（A boy like that）。當天夜晚瑪麗亞臥室，阿妮塔看到托尼逃離的背影，非常氣憤，告誡瑪麗亞是這個人殺害了你的哥哥，像這樣的男孩決不能愛上他。此刻與第一幕的和諧美好形成強烈對比，同樣的場景不同的狀態，阿妮塔的心是復雜的，演唱時要表現出對瑪麗亞的愛與對托尼的恨。曲十六：《我已愛上他》（I have a love）。瑪麗亞替托尼說情，表達了自己已愛上了托尼，他們的愛情是高尚的、純潔的，庫克警官敲門，瑪麗亞示意阿妮塔通風報信。兩個快發瘋的女人要做出理智的選擇，在這樣的規定情境中，演員需要強大內心支撐，舞臺行動才是真實可信的。

【二幕五場】深夜雜貨店，阿妮塔很不情愿地來給托尼報信，鯊魚幫沒有人相信她，并調戲侮辱她，托尼叔叔及時趕到制止，阿妮塔一氣之下謊稱瑪麗亞已經被奇諾打死了，讓托尼死了這條心。一個女人給殺死自己丈夫的人送信，這樣的步態如何走，凌辱用純生活化的動作展現，非常逼真，讓觀眾同步感受憤怒與對阿妮塔的同情。

【二幕六場】叔叔將阿妮塔的話告訴躲在地窖的托尼，托尼悲痛欲絕，沖上大街，大喊奇諾的名字。信以為真的托尼發瘋似的奔跑，緊張的音樂在場景的快速轉換中不斷變化，預示悲劇的到來。

【二幕七場】曲十七：《某個地方》（Somewhere）。凌晨，瘋狂的托尼在大街上呼喊瑪麗亞的名字，突然看到了瑪麗亞，正當兩人奔跑相擁時，奇諾扣動了手槍，瑪麗亞抱著奄奄一息的托尼，唱起了“某個地方”，唱到一半時托尼斷了氣……兩個幫派趕到準備再次決斗，瑪麗亞拿起手槍指向人群：“是你們所有人殺害了托尼、貝爾納多和立夫，你們都是兇手，現在我也恨，我也要殺人。”最終瑪麗亞放下了槍，在她示意下，兩個幫派成員共同抬起了托尼的尸體，慢慢地消失在遠方。序幕音樂再次展現，運用舞蹈與燈光的配合展現緊張的兇殺與人物的痛苦，最后的處理也展現悲劇的結束和對美好未來的盼望。

三、《西區故事》（West side story）藝術成功的因素探討

（一）故事的現實關照與劇本創意

導演羅賓斯從創意開始就進入了此劇的思考。1949年1月6日，羅賓斯從報紙上看到紐約東區青少年街區斗毆的報道，感慨萬千，隨即寫信給編劇阿瑟·勞倫斯與作曲家伯恩斯坦，表達自己想排一臺現實版的《羅密歐與朱麗葉》。由于二者公務纏身，直到1955年8月在洛杉磯好萊塢相見，三人重提此事，當時洛杉磯種族歧視與沖突時有發生，三人決定現在的故事結構。

（二）共同藝術訴求的創作團隊強強聯合

20世紀60年代的音樂劇中，大多數歌舞還是拼盤式的，以娛樂觀眾為主。羅賓斯想革新，他希望在《西區故事》中，歌舞場面是展現人物性格的、是推動故事情節發展的、更是賞心悅目的。他請來斯蒂芬·桑德海姆寫歌詞，與勞倫斯與伯恩斯坦組成“四人幫”的創作團隊，這樣的黃金組合是此劇成功的關鍵。他們經過排練場的興奮與激動、爭執與妥協、千萬遍的磨合后，他們知道了對方需要什么樣的臺詞、什么樣的音樂、什么樣的歌詞、什么樣的舞蹈動作、什么樣的展現形式……這樣“摸爬滾打”式的配合所形成的默契是當今世界音樂劇主創團隊創作學習的法寶。

（三）多元音樂風格的完美融合

伯恩斯坦擁有嚴謹的歌劇思維創作基礎，結合了美國多元化的音樂形式，根據劇情發展與人物性格，把不拘一格、風格各異的爵士舞、拉丁舞等音樂有機結合，形成典型的具有“美國特色”的音樂劇風格樣式。全劇除了獨唱、重唱與合唱以外，伯恩斯坦根據羅賓斯編排舞蹈動作的設計，專門為其重新譜寫十二段舞蹈音樂，幾乎占全劇音樂的二分之一。正是由于這些舞蹈場面與戲劇音樂的配合，使場面更加精彩，劇情更加完整。

（四）舞蹈設計的劇情與人物契合

《西區故事》中的舞蹈設計被認為是會講話的語言，他創作的“形體戲劇語言”是音樂劇舞蹈編導的最佳典范，得益于羅賓斯將導演和編舞二者合一的編創方式，準確地在歌舞場面中表達戲劇所需要傳達的內容，使音樂、舞蹈與戲劇非常自然有機地融為一體。舞蹈場面不僅振奮人心，更是設計巧妙……從街頭少年打著響指展現挑釁的“爵士舞”（Jazz）、有節奏強勁展現內心恐慌的“踢踏舞”（Tap）、有激情四射展現對抗的“曼波舞”（Mambo）、有高貴典雅表現愛情的“芭蕾舞”、有溫柔纏綿的“倫巴舞”、有充滿誘惑的“恰恰舞”……每一個角色的每一個舞蹈動作看起來都那么自然、那么有機、那么恰到好處，通過舞蹈的起承轉合來展現劇情的發展，正是這樣的天才設計，這部作品才不會流于單純的音樂和歌舞的生硬組合，而是完整流暢的，是真正意義上的音樂劇。

（五）強調藝術家的個體表達與藝術夢想

杰羅姆·羅賓斯兒時的夢想與初心，是讓舞蹈走向更大的舞臺，讓舞蹈不再是為了娛樂而舞蹈，而是讓人們去思考這世界上最高級的語言。在他的舞蹈編排中，他要求演員展現的是生活中栩栩如生的“人”，演員的舞蹈和表演必須要反映出戲劇的嚴肅性和深刻性，又要展現美國文化的幽默性與娛樂性，使觀眾在會心一笑時能夠認真思索當下社會現實的不公與殘酷，這是他的初心……這樣的情懷與構想提升了劇目整體的思想性與藝術性。羅賓斯的舞蹈設計榮獲當年托尼獎的最佳舞蹈編導獎，提升了舞蹈在音樂劇中的地位，樹立了“舞蹈敘事”標準，成為百老匯音樂劇發展的里程碑。

結 語

本人從事音樂劇表演教學與創作工作20余年，培養能夠系統地掌握音樂劇舞臺藝術創作方法。運用音樂劇特有的表演創作技巧從事音樂劇表演、創作實踐的專門人才是我們的責任。此課題從一個典型的音樂劇導演入手，正是“以小見大”，分析歐美經典音樂劇的創作規律與方法，是我們中國音樂劇創作教學的需求，也是音樂劇理論研究的需求。20年的教學與創作，我們在音樂劇教學與創作上有了長足的進步，但也有不少的差距，有急功近利的、也有音樂劇審美意識上的，借此總結歸納，為中國原創音樂劇的發展提供一點借鑒，更好地為中國音樂劇專業的教學與創作服務。

本項目由中央高校基本科研業務費專項資金資助【中央戲劇學院院內科研項目：《西區故事》（大師研究），項目批準號YN1509】