水墨畫《濱院瑣記》創作中體悟藝術與生活的關系

于翠姣

〔摘 要〕藝術是生活的客觀反映，生活是藝術創作的源泉。藝術源于生活并高于生活，生活又得益于藝術的反饋而進步、文明。藝術里所體現的生活真實感是從藝術創作中得來的，并通過藝術家的重新組織、提煉、加工，從而創作出更加純粹，更加具有代表性的藝術作品。無論何種藝術形式，現實生活都為其創作提供了源泉，每個時代的藝術都會留有那個時代的痕跡，藝術與社會生活是不可分割的。藝術產生于社會現實生活，也就是說生活就是藝術的基礎，藝術的一切靈感歸根于周邊的社會生活，善于觀察身邊的事物和人就能為藝術提供素材。

〔關鍵詞〕藝術；生活；水墨畫；濱州學院

一、生活是藝術創作的源泉

1.藝術來源于社會生活，是社會生活的反映 生活指的人們在自然社會中的一切活動；藝術作品是生活在藝術家對于自然界的事物在頭腦中能動反映的產物，也就是說藝術來源于社會生活，是社會生活的反映。每一位優秀的藝術家的創作源頭都離不開生活原型，他們在創作之前必定會深入了解環境，并且在所處環境中培養藝術情操。眾多藝術作品中，最具有說服力的就是北宋時期的張擇端的風俗畫《清明上河圖》，整幅圖卷運用全景式構圖描述了北宋時期都城汴梁清明時節的生活風貌，畫面呈現了汴京郊外春光、汴河場景、城內街市三部分場景，真實地再現了當時汴河兩岸的繁榮盛貌，成為聞名中外風俗畫的代表作。

現實主義畫派也為這一觀點交出滿意的答卷：米勒的《晚鐘》，庫爾貝的《挖石工》，還有著名的俄國現實主義繪畫大師列賓的《伏爾加河上的纖夫》。無一不是從現實生活的角度出發描繪當時的人物事物，揭示社會生活環境。《伏爾加河上的纖夫》中列賓畫了十一個飽經風霜的勞動者，他們在炎熱的河畔沙灘上艱難的拉著纖繩。纖夫們有著不同的經歷和個性，他們都是生活在社會最底層的下層勞動者，正因為這樣才鑄就了一支堅韌不拔、勇往直前的隊伍，同時反映當時的時代背景下的封建勢力和資本家的剝削程度，無疑是當時下層勞動人民生活的真實寫照。畫面背景運用的藍色綠色朦朧迷惘，與纖夫們的灰暗色形成強烈對比，對于纖夫的表情動作進行深入刻畫，無論是構圖色彩還是情感的表達都是令人震撼的。

2.藝術是對生活的加工、提煉、再創造 車爾尼雪夫斯基提出：“任何東西，凡是顯示出生活或使我們想起生活的，那就是美的。”在藝術對現實的關系這個美學基本問題上，他堅持現實生活高于藝術，藝術的目的和本質就在于再現生活。藝術是純粹的，帶著創作者的個人情感，展現出的一定是創作者認為的最有價值的東西。人們從生活中得到感知，加入自己對于此情此景的情感以及創作元素，通過藝術創作這一媒介傳達藝術家本人對于生活中的感思體會，反映生活中人們看不到的另一面，藝術不僅是社會生活的反映，同時藝術它會把自然界中的事物加以提煉，加工，有時會把一些生活中的東西做得更純粹，更極致，更能引起人們的關注，所以藝術不僅來源于生活，反映社會生活，而且還是藝術的再加工。

藝術來源于生活并高于生活，是藝術家經過實地考察，深入研究，將生活中認為有價值意義的精彩片段進行充實再現，取其精華，去其糟粕，就像文學、戲曲故事情節的沖突再現，這樣創作的藝術作品將會是獨一無二的，摻雜著創作者本身的藝術味道，將是無價之寶。藝術與生活的關系既相互依存又相互聯系，生活中充滿著藝術，生活中不全是藝術。藝術中體現著自然，來源于生活，藝術的形成是根據自然中的事物加以選擇、取舍，絕不是照搬自然，而是藝術的進一步升華。

二、《濱院瑣記》的創作過程分析

1.題材的選取 水墨畫被視為中國傳統繪畫，是中國富有特色的繪畫藝術形式。在水墨畫里，“墨即是色”，講究“墨分五彩”，即焦、濃、重、淡、清。運用墨色在畫紙上將表達的意境表現出來，以求神似。生活在校園整整四年，猶如第二個“家”，這里是每個濱院學子都值得回味的地方。濱州學院位于孫子故鄉的黃河下游，是濱州市的一所風景優美的大學，這里有樹木幾十種，建筑具有人文情懷，別具特色，像一幅幅優美的風景畫。此次創作選用生活了四年的校園為題材，過程中運用了大量的校園寫生，進行不斷調整創新，融入自己對于藝術與生活的情感，創作了一系列校園水墨畫。

創作中以生活了四年的濱州學院為題材，選用校園中的景物建筑人物進行選擇、組織、加工、概括，運用現代水墨畫的表現方式，融入自己對于濱州學院的情感理解，從而體現藝術來源于生活并高于生活的密切聯系。作為母校的濱州學院，在這里的每一條小路、每一棟教學樓都留有忙碌的足跡，高大的圖書館是見證了考研人的努力，溫馨的宿舍是四年來情感的寄托……希望用所學的專業知識去表現濱州學院的每一寸土地，每一處風景，以紀錄在學校的點滴生活，并借此來回報自己的母校。

2.構思設計 中國畫，按繪畫技法分類：寫意、工筆、兼工帶寫等，此次創作采用一系列小幅寫意畫的形式，共計十五幅。小景水墨更能體現出校園中邊角，同時運用寫意技法表現濱州學院各個角落，展現濱州學院風采。在繪畫中，所謂章法、布局就是我們所說的構圖，即繪畫時根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫面稱為構圖，謝赫的《六法》中的經營位置說的也是構圖。例如《一餐廣場》整幅畫在布局在基本還原了濱州學院原貌的基礎上加以略微調整：校園道路改變了原來的路況，方向上進行了局部的調整；很多零散的樹木也經過選擇整合成兩大部分，垃圾車在畫面中達到了畫龍點睛的作用，使整個畫面達到和諧的畫面效果。畫面中宿舍樓和小垃圾車進行了赭石上色，天空淡藍色著色，樹木的倒影也進行了恰當的處理，使整幅畫看起來井然有序，有條不紊。

《聚英湖》根據在美術樓前的聚英湖景物進行實地寫生，合理的構圖使畫面更加統一和諧，運用河流的走向對于構圖作了處理，將畫面分為近、中、遠幾個層次：前面幾棵樹木將整幅畫的視覺吸引到左下角，河岸對過的樹木運用成片的墨色進行表現，遠處的教學樓作了虛處理，加以著色，以體現出濱州學院的繁榮盛貌。在這幅作品創作中，其中穿插著樹林與白云相互交錯，草地進行了淡著色處理，形成了完整的一幅校園風景畫。

此次創作在借鑒傳統水墨的基礎上結合了自身繪畫需要與個人情感進行創作，在創作時，畫中有墨色有線條，運用“勾”“抹”“點”的表現方式表現畫面，要筆中有墨，墨中有筆，盡量多用側鋒表現墨色變化，線條要具有書寫的意蘊，注意墨色的層次變化，虛實遠近恰到好處；同時也要注意墨色的濃淡對比、干濕對比。在創作過程中為了增強校園氣息，在校園中特意畫上人物，以增加趣味性；為增加信息樓的體積感和層次，在創作過程中注重墨色的變化，并且在畫面中加上了顏色；畫面中人物與周圍樹木草地形成對比，樹林遠景則是運用淡墨，近景運用線條和墨色濃重處理，增加厚重感。在創作過程中運用書寫性的線條在畫面上，使其豐富畫面效果，與墨色相結合，使畫面更具筆墨韻味。

3.創作體悟？經過這次創作，學習到了筆墨具有個性與情感性，不受技法的束縛；學會了怎樣去經營畫面，組織畫面；理解了藝術源于生活，并高于生活這句話；明白生活就像一本書，是取之不盡用之不竭的資源。創作就是要從生活中尋找靈感，并不是整日在畫室中一張張復制圖片，也不是遠離實際生活，而是要真正的走進生活，并進行領悟體會什么是真正的藝術，這樣才能創作出屬于自己的作品。同時領略到水墨的巨大魅力，它可以讓人對于繪畫的感情更加深厚，在繪畫的過程中對于藝術與生活的關系理解得更透徹。“不積跬步無以至千里”，繪畫也是這樣，只有日積月累的練習，繪畫能力才能有所提升；只有每一步的細心揣摩，進行反復修改，悉心聽取他人意見，才能夠完成一幅好的作品。

結 論

當今繪畫就是應該汲取傳統筆墨的優秀成分加以創新，而創新的源頭便是生活。走進生活，將繪畫題材面向現實生活，這就要求我們要在生活中發現美，發現美的素材，不要拘泥于傳統，換一個視角看待自然，就會發現柳暗花明又一村。藝術來源于生活，在生活中的景物的基礎上加工改造，便成了創新，這也是當代大學生應該進一步研究的。現代水墨畫充分融合了東西方藝術語言，其中校園題材的水墨畫則是將中國傳統山水畫中“自然之法”，運用到當代校園生活中去，這樣形式的水墨畫更加貼近實際生活，符合當代人的視角，容易引發觀者的共鳴。給當代人警示：要創新就要以自然為基礎，生活是藝術最好的老師。