京劇中刀馬旦的表演藝術淺析

劉玥

摘要：我國的京劇文化是我國傳統文化的瑰寶，是我國的“國粹”，其已經有200年歷史，發源于北京，由“生、旦、凈、丑”四大行當組成。刀馬旦屬于“旦”角的一種，要求能唱、能念、能打，多用來扮演穿蟒扎靠，戴翎子的女將。本文根據多年的舞臺經驗，淺析京劇中刀馬旦的藝術表現，將新的理念結合到藝術表演中，讓京劇刀馬旦角色更加立體，更加深入人心，受觀眾喜愛。

關鍵詞：京劇;刀馬旦;表演藝術

京劇藝術表達形式多種多樣，“生角”是男性正面角色的統稱，“旦角”是女性正面角色的統稱，“凈角”是性格、相貌特異的男性角色統稱，“丑角”是喜劇角色，是社會底層人民的代表。其中旦分為青衣、花旦、刀馬旦、武旦和老旦，刀馬旦在旦角中屬于高難度角色，雖然武打動作不如武旦，但是，要求身段，能唱能念，聲情并茂，文武全能。

一、京劇中刀馬旦演員的必備條件

想要成為京劇中的刀馬旦，往往需要從小練起，積累幾十年的功底，有扎實的基本功。以前的京劇角色都由男人來扮演，而且角色不分明，花旦的演員客串老生的角色，丑角扮演小生。所以以前的刀馬旦有著青衣的功底，有著刀馬旦的技術，角色往往一專多能，現在的刀馬旦演員男女都有，而且角色設定比較單一，要求專業性高。

刀馬旦相比于武旦來說，武打動作不激烈，但是，要比武旦唱功更好。而且，對于刀馬旦演員來說，唱功的重要性要比武術功底高。想要成為一名合格的刀馬旦演員，必須兩者皆備，缺一不可。

二、京劇中刀馬旦演員的表演藝術

京劇中刀馬旦演員的表演一般偏重于唱功和舞蹈表演，武打動作不多，而且武打動作不會打出手，要表現出女性英姿颯爽的特點。技藝高超的刀馬旦演員能夠將唱功和舞蹈動作演繹的出神入化，猶如往事重現，讓觀眾感受到這個角色的魅力。

（一）京劇中刀馬旦的外在美

京劇中刀馬旦的外在美的表達形式主要是刀馬旦的道具和服飾。刀馬旦角色一般都身披鎧甲，鎧甲上有各種各樣的裝飾點綴，頭上戴著有絨球裝飾的花盔，花盔上插著兩根長長的翎子，翎子也就是野雞的尾巴。在上舞臺前，刀馬旦演員要將兩根長的翎子末端捏在手里，繞著圓環，這樣的動作是為了使演員表現的人物更加鮮明，可是，厚重的裝飾也增加了刀馬旦演員的負重，讓刀馬旦演員在表演中需要克服更多的困難。

在舞臺上表演的時候，刀馬旦演員要扎著大靠，在舞臺上做各種動作，時時要注意背后的靠旗不能纏在一起，要保證舞臺表演質量，要將自己所扮演的人物塑造得更加完美，這都是需要幾十年的時間磨煉才能表現出來的。刀馬旦演員在表現上陣打仗的時候，要騎馬打仗，需要做到一個手拿鞭子，一個手拿槍進行表演，在表演中，刀馬旦演員要保持靠旗的平穩，在表演耍花槍的時候要動作到位，不能影響馬鞭，不能刮擦靠旗。比如京劇《穆柯寨》里的刀馬旦演員，要扮演穆桂英，首先在服飾上，要注意花盔的松緊，翎子的規整，大靠的扎實等，一系列工作完成以后，才能真正地上臺表演。

（二）京劇中刀馬旦演員的舞蹈表演藝術

我們欣賞刀馬旦演員表演，首先映入眼簾的是服裝和道具美，接下來就是刀馬旦演員的舞臺表演藝術。想要將刀馬旦舞臺表演藝術演繹的出神入化，爐火純青，除了需要鮮明的服飾和精美的道具，還需要刀馬旦演員的舞蹈美和形象美，三者相輔相成，缺一不可。

京劇中刀馬旦演員的舞蹈美主要是演員的舞臺掌控能力。舞臺中的舞蹈美是通過基本功為基礎，反復強化動作，處理好動作與動作直接的銜接，將舞蹈形體動作加以藝術鍛造，結合音樂，伴隨節奏，藝術的刻畫人物而得來的。刀馬旦在舞臺上的一走一停，一坐一站，一起一落都是有內在的含義，刀馬旦演員的基本動作有走邊、圓場、撲跌、趟馬等，練好這些基本動作是每個刀馬旦演員的必備技能。但是，光死板的練習這些基本動作還不夠，刀馬旦演員的個性都應該是灑脫、穩健、飄逸，因為刀馬旦扮演的角色一般都是巾幗英雄，而巾幗英雄身上都有這些特點，所以需要刀馬旦演員表現出這些特有的性格。比如說在京劇《穆柯寨》中，穆桂英要上馬，單單這一個動作，就需要刀馬旦演員在舞臺下練習成千上萬次，怎么樣才能做到優美自然，怎么樣才能通過上馬表達出穆桂英此刻的情感世界，這都是一名優秀的刀馬旦演員需要思考的問題。扎靠走翻身動作不僅需要腰部強大的控制力，更需要柔韌和爆發力結合，翻身時要注意腿部力量的運用，要將兩腿的力量匯集到一個點上，保證刀馬旦演員身體挺拔中立腰。

京劇中刀馬旦的形象美主要表現在演員對所扮演角色內心世界的揣摩，對于人物神情的把握，集中體現在眼神的把握。

眼神是表達人內心世界的重要器官，老話常說“這個演員眼神里都是戲”，這是一句高度評價演員表演的常用語，同時也表達出想要成為一名優秀的演員，眼神得出彩，得有戲。同樣，刀馬旦演員也要做到眼中有戲，在舞臺上表演，如果眼中沒戲，任憑你怎樣賣力，都不能博得觀眾的掌聲。所以，想要使扮演的角色形象更加生動，就需要把握好眼神，運用好眼神，讓眼神為你的表演錦上添花。比如《三請樊梨花》中薛丁山的表演，在薛丁山一請時守關將吳戈嚴詞質問，當面奚落，這個時候薛丁山眼神的變化表達出此刻心急又無奈。薛丁山二請梨花，女仆鐵珍見丁山來意不誠，將薛丁山趕出去，這個時候薛丁山眼神表達出此刻的愧疚心理。薛丁山三請梨花，共同西征，這個時候薛丁山眼神表現出釋懷心理。刀馬旦演員根據不同情況表現出的不同眼神，讓觀眾感受到人物的內心獨白。

京劇《穆柯寨》是由我國著名刀馬旦表演藝術家“梅蘭芳”大師演繹，經過“梅蘭芳”大師的演繹，穆桂英這個巾幗英雄就好像出現在觀眾面前，盡管后人也有人傳承，但是很難達到“梅蘭芳”大師的表演高度，一方面是因為“梅蘭芳”大師對穆桂英這一角色的揣摩，再一方面是“梅蘭芳”大師在《穆柯寨》中表現出的舞蹈美和形象美，穆桂英開場便是一段經典唱詞，然后在歌唱中起舞，但就開場這一小段，很多刀馬旦演員都不能很好地拿捏。有的刀馬旦一開始唱，觀眾不喜歡就離座，當“梅艷芳”大師表演時，全場無人離座，到處都是喝彩聲，這是刀馬旦表演形式的巔峰。

三、結語

隨著大數據時代的到來，手機的普遍化，網絡的普及化，人們對于京劇藝術沒有過去感興趣，聽京劇，看京劇表演的往往是上了年紀的老人，年輕人很少接觸。這是文化瑰寶的流失，我們要繼承傳統文化的衣缽，讓京劇藝術發揚光大，讓京劇中表達的歷史故事傳播開來，讓刀馬旦這一角色被大家熟知，增加京劇熱度，保護傳統文化不流失，讓刀馬旦表演藝術迎來春天。

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