品味練琴心得之琵琶

陳楚琪

“童子解吟長恨曲，胡兒能唱琵琶篇”連小孩和胡人都能吟唱由此可見白居易的《琵琶行》是多么家喻戶曉。大部分人對琵琶的印象都是仕女抱琴而坐那遮面后美麗柔弱的倩影，一曲離殤，訴盡衷腸。但在我心里，琵琶向來都是錚錚鐵骨，并非柔情似水。“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。”是剛勁急促的，用我們今天的話說就是鋼鐵俠，剛，狂放之美，是個英雄形象。聽琵琶，聊琵琶，彈琵琶，感其事，琵琶藝術是振奮人心的。

彈琴應把握主基調和大節奏，畢竟音樂就是“時間上的藝術”內心的感覺很重要，不能心里發毛發慌，一板一眼必須是彈得清清楚楚的，混是混不過去的。只要認準了就無大錯，比如《天鵝》這首樂曲看似自由隨性，但一定是保持在節奏內的。除音樂感、節奏感外，還要有較強的模仿力和想象能力。《天鵝》這是什么神仙曲子啊，閉上眼睛都能幻想出天鵝的模樣。抖動的羽毛拍打湖水的漣漪，矯健的身姿在湖水中悠然飛翔，一會驚鴻戲水清波里，一會赤掌輕撥弦驟起遠遠觀望盡顯千姿百態。引頸向上，掌泛清波，大抵就是如此。次次演奏我都伸長脖子，微微抬起下巴，內心擁有天鵝那般自由、高潔、灑脫的氣質。、

未成曲調先有情吶，還沒彈出曲調就已充滿了感情，一舉一動都透露出音樂的情調，最打動人心的往往不是精湛的技能，反而是走了心思的情感。老子曾飽含哲理地說過“希言自然”即是美在于自然顯現，無作無為，無矯飾，是風來花落，寂靜無音的境界，若無內心天馬星空的暢想，又怎么能把《落花無言》這首曲子彈得時而悠淡時而綻放，音希意簡，渺渺無著呢？《霸王卸甲》是講述著西楚霸王的英雄悲劇，對這個“力拔山兮氣蓋世”的歷史人物表現了更多的同情和贊頌。全曲描繪出一幅古戰場的壯闊畫卷，讓人們身臨其境。曲子的開篇是安靜的，是大戰前的準備，是安靜卻也不缺乏氣勢，因為有的人是不怒自威的，這更是需要琴者內心的獨白。此曲的中后部分是激烈的戰爭和戰爭局面，我彈得面紅耳赤，會臉紅就是心動了，走心了，就像那姑娘見到心上人的樣子，心臟狂跳，如同一只就要被擊破的鼓。在技術完善后，便要學會手心相通，畢竟我們不是只會技術的匠人，需要達到人琴合一的境界，是個百般迂回的過程，閉上眼睛，排除私心雜念，將自己的思想感悟落在指尖上。這些情往往都是被熏陶出來的，多唱多思，多去看不同的藝術傳達，像歌劇，舞臺劇，舞劇，現場看肯定跟視頻學習是有不一樣的效果。這促使我們藝術欣賞的思維在不斷變化，從而感染我們內心。隨著年紀的增長，手的靈活度不如從前，但我門對音樂的理解也在不斷提升。

音樂中的呼吸有分許多種，不是千篇一律，一概兒化，這是我近期學到的。曾經的呼吸都不大講究，貌似手一抬，頭一點那就是音樂了？呼吸有分很多種，有凝重的呼吸，有安靜的呼吸，有急促的呼吸，有舒緩的呼吸，有小心的呼吸，這些呼吸難就難在怎么表現得不同。律動的靜止不過是為生命留白，引人深思。更值得一提的是，呼吸不僅僅是有右手的呼吸還有左手的呼吸，在品上換把那指尖的一抬一放都能感受到空氣中的凝固，是像仙女一樣抬手，不是跟蜘蛛俠一般用爬的。亦真亦假，亦實亦虛，妙不可言。

王陽明的心學曾提出“心即理”，理或許可以等于器，練琴當然離不開樂器，練音樂、練技術當然不行。但可以練手，練關節，不用太多“活手”就可以達到演奏的效果。我曾經在課桌上畫上四條線，代表著琵琶的四條弦，時刻腦補著自己正在彈奏。半日靜坐半日讀書，那我這也屬于半日發呆半日練琴了，再泡泡茶，大爺的生活，彈彈禪曲，頓感清靜無為。敦煌的壁畫最出名的想必就是反彈琵琶了吧，反彈琵琶是敦煌藝術中最優美的舞姿。它勁健而舒展，迅疾而和諧，反彈琵琶實際上是又奏樂又跳舞，把高超的彈奏技藝絕妙的舞蹈本領優雅迷人地集中在這個舞位的肩上，是大唐文化一個永恒的符號。優美的舞姿讓人身心愉悅，一提琵琶就讓人想到反彈，不過我一直都覺得反彈琵琶就是舞蹈，并非是琵琶中技術性的東西。

琵琶最重要的就是海納百川，曾在一次講座上聽到有位同仁問大師：琵琶是個口傳心授的民間樂器，每個老師教的方式不一樣，有些方法竟是截然相反，對此很是苦惱，我該聽誰的？大師便是如此回答：海納百川。是啊，不管方法如何，和而不同，兼收并蓄永遠是錯不了的。方法適合老師，卻不適合你，只要保證音質有骨干、清晰、均勻、干凈，那么這個方法就是適合你的。

琵琶藝術凈化心靈，抱有一顆熱愛琵琶的心，與內心產生天然的共鳴，提升主觀能動性，大聲彈奏，學會放松，學習是個漫長的過程，是一種追求完美、抵住內心浮躁的修行，需慢慢品味咀嚼。