淺談素描教學

呂煥青

米開朗基羅告訴我們：“素描是繪畫、雕刻、建筑的最高點，素描是所有繪畫種類的淵源和靈魂，是一切科學的根本”、“素描是一切的基礎，是根基，誰要是不懂得或者不承認這點，誰就沒有立足之地”。縱觀古今中外藝術巨匠，莫不以素描、速寫之功為其藝術構架之本質與基礎操持終生。素描是一種手頭功夫的訓練，更是一種關系思維方式和觀看方式的訓練。素描涉及的研究范疇及達到的高度，從根本上規定著藝術家的基礎路向及能夠行走多遠，可見，素描是極重要的。

素描作為造型藝術的基礎對于認識和理解客觀對象、培養正確的觀察方法和表現方法、錘煉藝術語言和探索諸般藝術規律，從而提高藝術素養和造型能力，具有頭等丟重要意義。

不同的繪畫形式，在素描表現方法上應該有所區別或各有側重，比如中國畫系的素描，側重于線的描繪，雕塑系的素描則更強調體積。

素描又區別為研究性素描和表現性素描兩大類型。研究性素描或你習作性素描，它的任務是對物象作深入細致的全面研究，以達到充分地理解認識對象，并通過不斷的實踐，訓練觀察方法和表現方法。表現性素描，指的是明確的表現意圖，或是在技法方面作某些探索和創新，在理解和把握對象的基礎上，滿懷激情地把對象概括而又生動地表現出來，往往較多地傾注自己的感受，并運用自己獨特的藝術語言和手法，使作品更具欣賞性。

素描教學是藝術教育的組成部分，是藝術觀和審美觀的教育，應該從美學的高度來認識和解決素描的追求目標和辨別藝術格調的高低，好的藝術作品，應該是真、善、美的和諧統一。

從17、18世紀，隨著對光影、體積、空間、色調等領域的研究，對各種虛實、強弱變化著的節奏感和質感、量感的追求，又把素描引入一個新時期。

19世紀之后，東方藝術對西方產生影響，照相術日益完善，畫家們在素描中開始追求線條的表現力，形體、光影的單純化，自我表現意識的增強，強調自我感受，使得素描在嚴格訓練的基礎上，向著表現手法的多樣化方面大步地發展。

這些寶貴的藝術遺產，非常值得我們去研究、借鑒，在具體的教學實踐中，特別注意素描基本要求。

一、對物體結構的研究

在素描學習的初級階段，必須強調學生對形體結構的理解。形體，即形狀與體積。畫面上的所有物體都有其外形與體積，即物體的空間特征。物體的外形是有表達力的，它可以顯示方向，暗示運動，其不同的變化與處理都會在視覺與心理上造成不同的效應。由物體分割后的負空間，作為另一種形體，其形狀與實體的外形一樣左右著畫畫圖形的力量，一切的形都是空間中的方體的形、面立體的形在平面上的準確呈現，關鍵在于線與面的透視把握及明暗、虛實、強弱的轉換與配合。輪廓線的處理體現著素描的造型意識，重要的是抓住形體的透視變異和形體的轉折走向，抓住形體與空間的穿插關系及形體與背景的節奏關系。若不表現對象結構，那么這種素描將是空洞無力的。我們知道繪畫最基本的要素之一便是形，無論是線條、筆墨、色彩乃至肌理，都是以形來呈現的。而對形的把握是否準確，直接取決于對所畫對象結構的研究程度。

二、明暗關系

在理解形體結構及線條用途的同時，不能忽略對明暗關系的學習。明暗是表現光的方法，制造畫面效果行之有效的手法，是表現物體量感、空間感的要素之一。明暗不是簡單的照抄對象，而是對形體在待定光照下的視覺領悟和能動表現。素描的完整性取決于合度的色度關系。素描者需要在黑白間變化出無窮的可能，這除了對自然的明暗作認真的觀察外，還需要把觀察所得的信息迅速分解、重構、演化為不同量的黑白語言的習慣，了悟黑白灰在畫面上的妙用。同時還應擺脫明暗的左右，要為明暗而明暗，應把其作為一種形式要素，納入畫面的結構之中，賦予明暗以超然的品質與活力，使物理之光轉化為藝術之光、精神之光。學會對形體與結構、線條與明暗關系的整體把握，是學習素描必須掌握的最基本的技巧。

明暗色調是塑造形體結構的手段，明暗色調涂得多好，還是少好？其實素描水平的高低，不在于色調的多少。只有表達出作者的感受，塑造出完美的形象，就是優秀的，它們具有一個共同點，就是很整，整體關系很舒服。

三、體積空間的塑造

各物體的體積和質量感，是物體的基礎屬性，即使人的眼皮也有厚度。若不是有意識地表現物體的體積、空間，那么所畫的對象就只有長和寬，會把三維空間的對象畫成二維，把遠處、后面的物體畫在前面，和前面的物體緊貼在一起，前后不分，如同剪紙，違背了物體最基本的特征。課堂上學生對體積的塑造能力弱，往往認為形準就行，不重視體積的表現。在入學后畫第一張幾何形體時，對最簡單的幾何形體滿足于一種說明式的描繪，而沒能實實在在地塑造出它的體積。一個圓球，即使是拿圓規去畫，畫得再圓，若塑造不出它的體積，那只是個圓圈或圓餅，最多是個半球，是個浮雕，離圓雕球體還差之甚遠。實際上作畫時，找形對長和寬的表現并不難，難就難在對體積的塑造，對物體橫剖面的塑造。

一張素描，即無結構又沒體積，即使形很準，也是空洞乏力的。其實體積和結構是和形聯系在一起的，這是三位一體不可分割的，在找形時，就應該有體積和結構的表現，而不應只去勾畫輪廓線。

我們見到學生作業中，往往涂了許多色調卻沒有表現出體積，畫得一團黑，或者僅限于一個說明式的輪廓框，不敢用色調去塑造對象，空洞乏力，沒有真實感。這兩種極端的原因，都在于對體積和結構不理解，所以表現不出來，或者不敢去表現。素描是一個思維的過程，理解的越多，看到的就越多。畫畫不動腦筋，不可能把畫畫得深刻。素描作為基本功，造型能力的訓練，應該畫得像對象所存在的。那樣和我們所感覺到的那樣，是理性和感性的統一。

總之，素描這種單色的繪畫形式，它需要學畫者藝術的認識并藝術地表達自己對客觀事物的感受。正如魯迅先生所說：“藝術要使人懂，但還是藝術”。在素描觀念中，就充滿著這個辯證法。