高職院校“以美育人”課程開展路徑探析

宋帥文

摘要：中國有著悠久的美育傳統，審美教育延傳至今仍是當今社會完整教育不可或缺的重要組成部分，然而美育作為高職院校的一門隱性課程，如何有效的與技能類課程并進推進，成為了一個亟待解決的問題。本文分析了美育對于設計專業學生的重要性，并針對高職院校設計專業所面臨的問題進行了分析，并對有效推進美育的途徑提出了改革建議。

關鍵詞：高職院校 ? 藝術設計 ? 美育

中圖分類號：J02 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）17-0138-02

蔡元培先生曾提出過，“要有良好的社會，必先有良好的個人，要有良好的個人，就要先有良好的教育。”學習知識與技能的確對于國家的發展，社會文明的進步具有十分重要的作用與意義，但蔡元培先生同時也堅信，培養一個人在物質層面的提升固然重要，但是精神上的培養也不能忽視。作為在中國首位提出“美育”概念的蔡元培先生，畢生不遺余力的倡導美學，他倡導的“以美育代宗教”聞名世界。

雖然有種說法是“千百年間人們對美的追求從未停止”，但實際上很多人并不曾真的理解什么是美。大畫家吳冠中說過：“今天中國的文盲不多了，但美盲有很多。”換言之，現在有很多人缺乏的早已不是文化知識，缺失的是對美的感受。“教育要從娃娃抓起”是鄧小平同志的一句名言，那么對美的教育也應融入到學生的課堂教育中來。

蔡元培先生倡導的美育，不是單純的用藝術的知識去澆灌受教育者，而是將受教育者的理想、品格、素養等提升到一定的境界，將美的原理與各行各業相結合，滲透到衣食住行的方方面面。

高職院校作為國家為社會培養人才的搖籃，應重視起美育的力量，而對于藝術設計相關院校來說，藝術設計是美的搖籃，是實現美育的有效途徑，因此更應探求美與教學的共生關系，通過美育提升學生的審美的能力，培養他們用美的眼光去進行創造。

一、當前高職院校藝術設計學生審美現狀

進入高職院校進行藝術設計相關專業學習的學生大多有一定的繪畫能力，對于線條明暗的把控，對于物體顏色的搭配有一定的基礎，但是嚴格說來，會繪畫并非等同于擁有良好的審美能力。在我國的應試教育大背景下，很多藝術考生為了能考取好成績，將一幅幅作品進行了公式化處理，在日復一日的努力下，學生的技能雖強，但是眼光卻單一狹窄，忽略了美的廣義。而且很多高考指導教師以分數的高低作為總結學生能力的唯一的途徑，使得美育只停留在了表層。因此當高考生進入高職院校接觸設計專業之后，他們找不到參照的模板，把握不住美的定義，誤把流行的、受人追捧的“網紅文化”視為美的標準與趨勢，致使他們的審美能力發展停滯，在美的軌道上越走越偏，直接影響專業課的學習與技能的進一步發展。因此，重視高職院校設計專業學生的審美能力，促使他們形成高級的審美，是當下院校教師義不容辭的責任。

二、當前高職院校藝術設計專業美育實施現狀

雖然美育這個概念早已不是一個陌生的詞匯，但是在當下的高職院校藝術設計專業的教學中，美育處于一個混亂無力的狀態。造成這個局面的原因主要表現在四個方面：一是教師對于美育的主觀意識不夠。雖然很多高職院校在倡導課改，但是大多只改變了考試的形式，而沒有真正的改變評價的標準。教師更多的關注學生手繪作品的繪制技巧，軟件作業完成的程度，缺乏對于學生創作意識的引導，只是單純的重視技能表現的培養。這也導致學生為了獲取高分，專心研究表層上的表現，而忽略了自己審美層面的提高。二是美育的標準模糊。隨著網絡的越發發達，學生從網絡上可以輕易的獲得很多作業的參照，教師也無法完全把控學生作業的原創性，加上很多教師本身的審美能力也參差不齊，所以很多學生拼湊甚至是照搬應付完作業之后，一旦僥幸逃過教師的審查，在以后的學習中更傾向于通過捷徑來完成作業，從而在不知不覺中降低對自己審美提升的要求。三是美育的途徑單一。常言道美源自生活，和生活相脫離的授課方式必然會影響美育的開展。然而很多藝術設計專業院校，由于條件的限制，只能對學生進行常規的授課方式。教師與學生仿佛隔海相望，站在講臺上結合書本課件進行授課，雖也能將美育貫穿于知識點，但是學生接收到的只是枯燥乏味的訊號，無法上升到熏陶的作用，更無法對美有深刻感悟。四是美育受到社會風氣的影響。當下的社會高速發展，為人們的生活帶去極大的便利，但同樣使得多數人心浮氣躁，一味的追求利益的最大化。有些教師為了能引起學生的興趣，拋棄了很多古代或是早期的優秀作品作為案例，錯失了用古人的高尚情操熏陶學生的機會，而選擇一些嘩眾取寵的“網紅”的案例帶進課堂，不免會讓學生從案例中被一些浮躁的社會設計風潮帶偏。

三、高職院校藝術設計專業實施美育的可行措施

上述問題不是高職院校美育的個例，而是普遍面臨的難題。針對這一現狀，首先教師自身要提高對美育的認知，樹立正確的審美意識，研究美育可實施的路徑，將美育付諸于教學實踐，同時學校也應給予足夠的支持，開展多樣化的教學活動，營造良好的教育氛圍，真正實現“教書育人”的目的。

（一）將美育與各個學科相結合

對學生的教育應該是全方位的綜合培養，高職學校致力于培養德、智、體、美、勞全面發展的綜合型人才。雖然培養學生實際技能非常重要，但是也正如前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基說過：“沒有美的教育，就不可能有完整的教育。”木心也曾說過：“沒有審美力是絕癥，知識也解救不了。”因此，美育的開展不僅僅是藝術設計專業課教師的責任與義務，更是全員教職工共同努力的方向。全體教師應在知識教育的同時，將美育的理念與實踐并行，實現“科科審美”，將美育真正滲透到智育的方方面面。

（二）開展多樣的美育課堂

藝術源自生活，對美的感悟也源自生活。俗話說“大自然是最好的老師”，學生應學會從自然中獲取更多的感悟。縱觀藝術設計專業的特性，學生學習的真正課堂不應受限于傳統的教室，真正的教師也不僅只是講臺上的某個人。院校應鼓勵并提供多種學生走出教室走出學校的機會，把課堂的學習延伸到更廣闊的天地。高職院校應結合不同的時間點合理安排學生的特殊課堂，比如春秋季節，組織學生外出寫生，讓學生置身于大自然的無限風光中，用畫筆或相機記錄細微的美好，從而實現美育潛移默化的浸透。再比如組織學生走進美術館觀看展覽，向大師致敬，向優秀的作品致敬，近距離的去感受大師人格與作品的雙重魅力。或是每年畢業季，各大院校都有優秀的畢業展，很多優秀的作品會向公眾展出，這是非常好的機會幫助學生看到自己與同齡人之間的異同，引導學生在對比中看到差距，形成良好的競爭意識與正面的危機感，幫助學生樹立合理的奮斗目標。

（三）制定多元的評價機制

傳統的評價機制，注重的只是學生在試卷上得到的那個具象的分數，這只能成就一小部分技能型人才，無形中會阻礙學生的全面發展。尤其是對于藝術設計這樣的專業而言，學生更多的可能展現于方方面面，因此院校更應該建立多元化的評價機制，尤其是把審美力放進評價的標準中，不僅更加公平化，也可以解放學生的創造力，更能激發學生對于美的正確的追求。學校應該堅信每個學生都是“藝術家”，尊重學生的天性，并適當的進行正確的引導，保證學生充分的發揮主觀能動性去追求美、學習美。此外，教師對學生作業的反饋也應從具體的分數升華為對審美的探討，引導學生用正確的審美觀去審視自己的作業，肯定自己的優點，改良自己的不足。

四、結語

相比于大多數技能類的課程，美育顯然是一門隱性課程，因此很多時候被忽略，不被重視，但是美育對學生的影響卻是巨大的。尤其在當下這種物欲橫流的社會中，引導學生樹立正確的人生觀價值觀，保持內心如初的純凈，堅持對真正的美的追求是高職院校義不容辭的責任。尤其對于藝術設計專業的學生來說，在校的學習既是為技能打下基礎的階段，更是形成高尚審美觀的重要時期。因此高職院校藝術設計專業的教師應該從提升自身審美能力，高度重視美育的重要性，在教學中嚴格把控美育的純度，走出一條兼具技能與美育的教學之路，引導學生養成良好的審美習慣，擺脫低俗，獲得本質美的真諦。

參考文獻：

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[2]張文文.高校藝術設計專業教學與美育結合的實踐探索[J].藝術科技，2014，（07）.