動畫電影幻覺敘事的讀圖解構與美學闡述

岳婧雅

動畫電影因其獨特的視聽結構與受眾定位，往往傾向于去構建基于現實而又彰顯精神釋放意味的空間，從而呈現蘊含生命經驗、生活體認而又重構文化記憶與想象的豐富意象。在讀圖成為消費主流的背景下，作為一種頗具符號指向涵義的敘述形式，幻覺敘事在當代歐美動畫電影生態中，愈發成為了投射哲學思辨理念、凸顯文化主體性的重要載體。以結構主義的闡釋規則來看，動畫電影中的幻覺敘事可被視作完整且復雜的表意體系，由生成機制、生命力涵義以及符號展開樣式等多種組織共同構成。借助幻象符號在視覺、運動以及詩化層面上的聚合體現，幻覺敘事得以通過大量的隱喻意象去寄托情感和思想、剖解文化與現實。在電影藝術跨文化、跨學科發展趨勢更為明晰的當下，將若干的當代歐美動畫電影作為讀圖文本，解析其中的幻覺敘事模式的美學肌理、表達策略，無疑具有重大、積極的藝術價值與社會意義。

一、動畫電影幻覺敘事的表意系統

與一般意義上的電影作品相比，動畫電影除了具備視聽這一本質屬性之外，又因其在敘述語言上的獨特性，而能夠建立基于現實、更為強調想象力舒展的時空場域。這種根植于現實母體、同時又在很大程度上打破了現實邏輯束縛的思維空間，為幻覺敘事的表意系統的建構，營造了容納前提。當代歐美動畫電影的敘事機制，普遍建構了結構完整、層次細密的表意系統[1]。其中，其幻覺敘事依托先進的影視特效，營造出頗具標識性的視覺奇觀與文化奇觀，成為彰顯藝術獨創性、表達文化話語權力的重要載體。

而在當代歐美的動畫電影文本中，幻覺敘事的表意系統，可以分解為生成機制、生命力、符號展開樣式（能指—所指）等多個要素。而其發展軌跡，則總體上經歷了從非運動化的繪圖到真人影像呈現，再到強調“間離化”的演變過程，從而在現階段形成了類型多樣的“致幻”形態。其中，依托布萊希特所提出的“陌生化”理論而生成的“間離化”表達，通過將畫面進行區分處理，使動畫電影的幻覺敘事得以借助非現實的存在完成虛擬意象的建筑，令其與現實之間，催生出了對比、反差的美學意蘊，成為當下不少動畫電影呈現幻覺敘事的重要手法。在《冰雪奇緣》《馴龍高手》系列、《精靈旅社》等近年來席卷全球市場的歐美動畫電影巨制之中，其都不同程度上彰顯了“間離化”的表達效果，使幻覺敘事所營造的觀影體驗，讓觀眾實現了從“旁觀者”到“批評者”的角色轉換，在電影文本與受眾之間，建立了更為強有力的話語對接與情感認同[2]。

在具體的敘事策略上，當今動畫電影對于幻覺意象的呈現，在不再囿于因果關系與時間順序的固定范式、導入多類型的故事設定之外，往往也會采用截然不同的表現手法去豐富畫面、場景的呈現樣式，其中或側重于紀實，或注重知覺反饋，或力求詩化演繹，從而進一步增強敘事張力。而在注重視聽表現力的歐美動畫電影文本中，其大多都會借助數字化電腦制作去打造奇觀效果。這種更能催發快感產生、釋放的敘事方式，令動畫電影的幻覺意象得以高度聚合，以新奇、震撼的體驗，通過身體參與的方式，去帶動觀眾進入到對于影片的深層次想象之中，產生相對應的“致幻”反饋，由此完成幻覺敘事表達、觀眾接受影片敘事的建構過程。

而在消費主義占據中心話語權的看圖語境下，觀眾對于動畫電影幻覺敘事的要求，也開始延伸到獲取更為真實的參與感、置身感、個體省思、主體追尋等多樣化的感知維度上。因此，作為相互制衡的有機統一體，敘事藝術與感知反饋之間，應當兼顧感官體驗、精神共鳴的同步性，以體認生活、彰顯哲學思辨的指向，去建立起指涉豐富的符號系統。

二、動畫電影幻覺敘事的美學建構

（一）生成邏輯

就美學元素演變的普遍規律而言，幻覺敘事在動畫電影生態中的發展，可以視作是“天然存在”“自然發展”的生成過程，一種形而下的演變。而作為結構復雜的表意系統，動畫電影中的幻覺敘事，不僅要呈現直接的對象主體，而且也需處理若干非直接性的存在要素。而非直接性的存在要素，往往承載產生“間離化”效果的功能，以夸張、虛構、荒誕等多種方式去闡釋意象的本質，由此建構以空間、關系為主要參數的美學場域。這種具有異化表征的符號系統，在接受心理產生的過程之中，發揮了引導、補缺等的關鍵效用。而隨著“銀幕”這一封閉空間被進一步打破，電影文本的作者與觀眾，得以有了被同時放置在虛幻、又具備雙向交流性的審美時空內的可能。在“間隔化”處理的基礎上，對超現實的意象進行再組合，使動畫電影視聽要素能夠處在持續演化、融合、聚變的狀態之中，由此也能為觀眾提供更為新奇的審美體驗。在當代歐美的動畫電影序列里，其幻覺敘事的美學經驗生成，更傾向于在模糊、空缺的符號聯結處，去制造顛覆固有認知、主流邏輯的幻化效果，為觀眾打造多義、開放的接受空間。如《冰雪奇緣》，在淡化歷史背景、打造多類意象組合的文化景觀的同時，又通過大量帶有中世紀北歐建筑色彩的視覺物象的組合，再現了電影對于歐洲城邦國家的歷史記憶、勾勒出了清晰的西方古典文化的主體輪廓。而繁華國都須臾間變為冰封世界、冰霜轉瞬褪去世界重歸生機盎然等幻象的呈現，則以大量的奇觀營造，打破了時間、空間的二元制衡關系，給予了思維無限的拓展場域，引發了觀眾暢快、奔放的文化想象。這種借助時空界限跨越、錯位的“致幻”表達，使幻覺敘事中的想象場域可以顯現出多樣化的意義指向，能令觀眾產生更為深層次的審美體驗。

（二）生命張力

從闡釋學的視角來看，生命力這一美學要素在動畫電影幻覺表述中的符號涵義，更多地被解釋為一種由內而外的精神迸射，是完整生命被壓制的本能情緒、情感的充分釋放。正如伽達默爾在其《真理與方法》中所言：“在藝術體驗中存在一種豐滿，其不單屬于某個特殊的內容亦或對象，而是更多代表著生命意義的整體。”[3]而生命力的舒展，往往會貫穿于動畫電影文本中的人物塑造、故事情節乃至主題等各個節點的聯結之中，以想象表達作為承托，形成隱喻性的意象組合，由此構建完整的符號系統。在當代歐美動畫電影的文本結構之中，對于生命力的幻覺式彰顯，普遍傾注著人文主義情感與寄托，圍繞“人”作為完整、獨立的“生命個體”，去展開富有生命體驗涵義的想象，凝聚成為文本表達文化訴求的思想內核之一。而與一些定位于寫實影像的影片相比，在動畫電影幻覺敘事中承載生命力能指的“人”，往往生來即是、或者可以成為具備“超能力”的人，如《冰雪奇緣》里與生俱來即擁有制造冰雪魔力的艾莎公主，《馴龍高手》里通過獲取訓龍術而馳騁天空的北歐維京人，《精靈旅社》中具有催眠術、飛行術等吸血鬼生存技能潛質的“混血兒”丹尼斯等，都是具備“人”的身體、同時又超越了“人”的一般身體機能極限的鮮活生命。這種顛覆固有認知的、對于生命力美感的呈現形態，傾瀉出了“內爆”式的美學張力，成為幻覺敘事強化對于觀眾吸引黏性的關鍵所在。而在此基礎上，動畫電影又會借助類似于“臆語化”的鏡頭語言與場景調度，使現實景觀、心靈圖景之間形成鏡像關系，以交叉切換的方式，去映照真實生活、文化想象兩種場域，共同書寫對于生命力涵義的幻想式表達，并以超現實的價值言說介入現實，詮釋生命體認、社會形態以及世界觀，從而充分調動觀眾參與、融入這一美學空間的能動性。

（三）符號結構

奇幻意象是構成動畫電影幻覺敘事的基礎要素。這種源自抽象性思維的客觀存在，不僅承載了物象在感知層面上的表意功能，而且以象征、轉喻的形式去闡釋了身體與心靈的交互統一，由此也建構了能指與所指相互依存的符號結構。基于美學視角，在動畫電影文本中，幻覺敘事的能指可以涉及動畫、美工、鏡頭、場景調度等主要的視聽要素。而通過變換攝錄角度、剪輯手法等具體的表達方式，尤其是借助實驗動畫強調“虛化”處理，則從屬于其所指的范疇。依托能指與所指這種相互制衡、彼此聯結的呈現關系，動畫電影的幻覺敘事得以通過“游移”“漂移”等的寫意表達，穿行于藝術變革、哲學思辨的交疊空間之中，建筑了能夠容納打破想象邊際、飽含情感寄托與思想訴求的審美情境，給予觀眾豐富、獨特的美學體驗。如貫穿《馴龍高手》文本序列中的成長主線，既聚焦了主角希卡普克通過救治受傷的夜煞飛龍、完成自我蛻變的歷程，又以鏡像觀照的形式，去體現史圖依克、亞絲翠、戈伯等其他維京族人，對于卡普克馴龍行為的認知轉變、從個體到群體的精神求索，由此去聚合表現了否定與認同的心靈成長圖景。通過觀影，觀眾能從卡普克體察善良、誠實、堅韌等“本真人性”，也可以維京族人攜手對抗龍群襲擊，體悟交流、團結、勇氣等語義的現實作用。而也正是借助符號展開樣式的細化表達，動畫電影能夠充分利用幻覺敘事進行視聽表述，以漸進式的順遂接受方式，有效激發了觀眾的身體參與意識，滿足了其自我想象欲的心理需求，增強了動畫電影的美學張力。

三、接受美學在動畫電影幻覺敘事中的導入機制

動畫電影幻覺敘事的審美意蘊在接受美學層面上的顯現，主要通過對隱喻、轉喻以及象喻等符號組合的編碼與解碼來實現，使其與現實物象之間，形成一種明顯的“間離化”效果，并以真幻、有無、虛實等二項對立式的要素呈現，去構建相互映照的言意關系，從而首先從視覺上，完成了虛構、抽象物象的美學涵義投射。對于觀眾而言，視覺又“具有高度的選擇性，能對那些可以吸引它的事物進行選擇，也會對看到的任何一種事物進行選擇”（阿恩海姆《藝術與視知覺》）[4]。因此，接受美學在動畫電影的幻覺敘事結構中的生成，可以視作是觀眾在選擇觀看對象之后，通過體驗與冥想，對文本中的符號進行再次編碼及解碼的過程。

從接受美學的闡釋角度看，觀看、認知是觀眾實現對于動畫電影幻覺敘事符號解碼的主要方式。在接受美學的語境中，觀看對象往往都處在循環往復的生成、碰撞、聚變的狀態之中。在此基礎上構建的動畫電影幻覺敘事，普遍都會基于詞與物的作用原則，將組成視聽意象的要素，融入到歷時性、共時性的悖論式結構之中，顯現出獨具一格、標新立異的美學意蘊。而讀圖作為人類解讀信息的一種感知手段，往往會基于本能的思維定勢，將相近、相似物象進行比照，從而完成基本判斷與淺層接受。動畫電影幻覺敘事因其有別于現實、寫實的特質，更為強調通過引導觀眾觀看、感知幻象奇觀，使其投入想象情境之中，在被扭曲、變形的時空之中，感知意象的豐富、奇特。而“間離化”處理的介入，使這種游走在真實和虛擬之間的審美體驗，在很大程度上改變了電影文本原有的時空構建結構與意義，使其呈現出多義的演變形態，促使觀眾能夠通過從“旁觀者”到“參與者”、乃至“思考者”的身份視角轉變，以理性判別的方式，去體認動畫電影幻覺敘事所營造的視覺奇觀的“實質”——即文化想象與記憶重塑的結合體[5]。

隨著影視特效逐漸占據動畫電影語言表述的主導地位，審美活動的生成場域，更為地被深層次、沉浸式的生命經驗體認所填補。而創作者圍繞“致幻”效果營造的不斷變換、持續幻化的感官情境，釋放出歡快、熱烈、驚喜、奇異等官能體驗，進一步激發觀眾產生了更為主動的求索欲望，促使其對于未知的、新奇的幻象認知，能夠通過情感機制的作用去體察畫面在隱性層面上的象喻，如勇敢、堅守、改變等語義，由此去完成對于生命、生活、社會、文化的體認，獲取相應的審美享受與理性思考。

當代歐美動畫電影的幻覺敘事，普遍建構于影視特效奇觀的基礎之上，其整體表意強調虛幻性主導下的真實性，力求通過超載觀眾傳統的、固有的觀賞經驗，在同樣彰顯“間離化”表達的同時，也會借助哲學思辨式的書寫方式，去促成“觀看”“認知”“接受”之間的順遂遞進和高度融合[6]。如《冰雪奇緣》以一對姐妹公主作為鏡像，在營造具有極大的觀看快感的視覺奇觀的基礎上，又運用延縮、停頓等表現手法，使畫面、場景之間的切換，突破了物理空間假定、單一的呈現規則，為觀眾提供了大量富有思想投射、文化指涉的解碼符號。如在影片中多次出現的蜿蜒冰河、幽深雪谷等意象，象喻隔離與封閉、迷失和孤獨。冰雪瞬間傾覆和冰川漸次解凍，草木剎那間凋零與候鳥悠然回歸，轉喻人物性格、命運、關系的變化，故事情節出現突轉。這種彼此映照、頗具反差與沖擊美感的呈現，使觀眾在產生持續的新奇感、體驗感的同時，也能夠以理性的思考，去辯識影片在隱性層面上所要表達的個體身份的追尋、主體意識的詢喚、價值認同與跨越等哲學與文化涵義。

因此，通過對藝術要素、真實世界進行“間離化”呈現，刺激觀眾產生持續性的觀看快感、接受欲望，同時不斷消除觀眾的期待視野，使其對電影作品審美預期的“前在性”出現異化，由淺層的視聽語言，逐步進入到深層的人物關系、情節邏輯思想主題等場域之中，從而建構起了容納、釋放無限想象的接受美學機制[7]。而在由淺入深的審美需求層次的演進過程之中，電影文本也由此完成了文化傳播、社會觀照的承載功能。

參考文獻：

[1]王宇.動畫電影《花木蘭》的視聽語言結構[ J ].電影文學，2010（24）：29.

[2]鮑玉珩，常潤芳，，薛翠華.視幻覺與藝術創作[ J ].電影評介，2009（17）：41.

[3][德]伽達默爾.真理與方法[M].洪漢鼎，譯.北京：商務印書館，2007：159.

[4][德]阿恩海姆.藝術與視知覺[M].滕守堯，譯.成都：四川人民出版社，1998：29.

[5]劉永亮，鐘大豐.跨媒介敘事視角下電影生態美學研究[ J ].現代傳播，2017（10）：97-99.

[6]熊曉虹.皮克斯動畫電影《尋夢環游記》：夢想符號的浪漫解構[ J ].四川戲劇，2018（12）：53.

[7]周旭.從文本闡釋走向話語消費：數字媒介時代電影批評功能的轉變[ J ].北京電影學院學報，2018（06）：75.