壁畫作為一種公共藝術對當代社會的價值

陳楚媛

摘要：如今現代城市中的藝術領域中激發著大量的商品化流行藝術，但傳統藝術史中的藝術符號—壁畫，依然需要繼續發揚，在材料、形式上與時俱進，適應大眾審美需求，繼續實踐其“公共服務性”這一重要特征，從而滿足大眾的更高的精神層面需求，提高人民大眾對社會的認同感、認同感、幸福感。

關鍵詞：壁畫;當代;與時俱進;公共藝術

一、引言

自原始藝術誕生之時，藝術的材料媒介便是豐富多樣，野蠻生長的。不論處于何種歷史發展過程中，藝術的創作都是人類社會不可或缺的精神營養，通過不同的藝術語言，表達自己的訴求，心愿，情感，理想。當代社會亦是，藝術家們不乏直接以公共空間為創作媒介，來呼喚當代人文精神，以及促進大眾審美文化的繁榮。壁畫在歷史上便與人類的生活有著密切的聯系，又因其往往體積面積大，篇幅內容豐富，因而有著震撼人心的視覺力量，以及相對不易變質的特點而廣為傳播。當代的壁畫藝術依然作為公共藝術的重要組成部分，發揮著獨特的作用。

二、壁畫的發展演變及現狀分析

1、中國壁畫的發展演變

中國壁畫藝術萌發于原始時期，壁畫可以說是最原始的繪畫形式了。原始社會，山洞壁畫便大量出現。最早的壁畫是在法國的一個山洞中發現。因此壁畫也稱洞穴畫。中國古代壁畫已發現最早的是漢代的作品，內容有神話以及表現生活場景故事的內容。漢代時期統治階級提倡重視孝道，盛行厚葬，墓室壁畫盛行，多表現神話與世俗生活。到了魏晉南北朝時期，中國壁畫開始與宗教建立起不解之緣。此時期佛教開始傳入中國，宗教壁畫迅速發展起來。除了墓室壁畫，還出現宣傳佛教內容的壁畫。敦煌早期壁畫描繪佛祖釋加牟尼前世即佛本生故事最為豐富。北魏時期不但本生故事、佛教故事更加豐富，還出現了內容離奇、情節曲折的因緣故事。到了隋唐時期，壁畫技術達到了空前水平。飛天是侍奉佛陀和帝釋天的神，能歌善舞。墻壁上，飛天在無邊無際的宇宙中飄舞，整個洞窟形成了一個“凈土世界”。五代十國是中國歷史上最混亂的時期之一，分裂的政治格局使得在該時期壁畫藝術呈現多元化的形式與面貌，在藝術成就上達到了一個新的水平，莫高窟的修建出現了最后的高潮，這些多是當時統治者曹家所修，壁畫風格繼承晚唐舊風，不如唐代大氣，形式顯公式化。宋元以后佛教逐漸衰微，構圖造型方面亦顯呆板，色調不如唐代富麗，顯露出冷清的色調。明代雖不像魏晉南北朝時期那樣繁榮，但后續依然有一定量的創作，此時期墓室壁畫已是政教的需要，題材大量采用人物題材。總的來說中國古代壁畫主要有三種形式：墓室壁畫、石窟壁畫、寺觀壁畫。

2、壁畫藝術的現狀

縱觀歷史可見，只有國家政治處于穩定太平時期，藝術才能得到重視以至繁榮。新中國成立之后，全中國進入和平建設新時期，經濟開始興旺，文化教育方面也有了新起色。壁畫作為一種大眾化的藝術，藝術久遠，既可適應人民審美生活的需要，又可記敘歷史。中國于1956年秋天開創了第一個壁畫專業，從此，我國開始了對壁畫藝術方面的人才培養工作。在1978年中國改革開放以后，壁畫藝術才算是迎來了真正意義上的春天。1979年，北京國際機場擴建，需要繪制大量壁畫作品，創作前后歷時11個月，共完成10幅作品，一批大型壁畫以嶄新的面貌出現，這是一個具劃時代意義的現代壁畫作品。壁畫發展至今，有的也變成了建筑裝飾以及室內裝飾的一種表現。現代都市里的涂鴉，也算是壁畫藝術的一種表現。

三、壁畫在當代作為公共藝術的價值與陶瓷繪畫以及涂鴉文化的普及

1、壁畫在當代作為公共藝術的價值

“公共藝術”指的是放在公共空間的各種藝術表現形式，可以是建筑物，也可以是墻繪、壁畫、雕塑等等。在工業社會背景下，城市中多的是面目冷淡，缺乏感情的建筑形態。隨著社會經濟水平、城市進程的深入，伴隨的是公共藝術的蓬勃發展，藝術品漸漸從博物館中走出來，走向公共空間，走向公眾生活。公共藝術是一種服務于大眾的藝術，而壁畫藝術是依托公共空間而存在的藝術，它也屬于大眾文化，二者皆具有公共精神的屬性。壁畫中簡易可視讀的內容、圖案形式，能夠快速而具體的向大眾輸送情感信息，壁畫可作為一個窗口，一個帶給人們以想象的窗口，在潛移默化中凈化人們的思想，改善國民素質，提高社會風尚。但傳統意義上的壁畫藝術對于當代社會的發展來說，已經不再適合這一社會背景了，因此壁畫藝術也應該與時俱進，推陳出新，需要與特定的空間環境相適應，以“以人為本”為出發點，從過去的“既定樣式”找到突破口，適應當代大眾審美需求，為大眾體驗而創作，從而提升壁畫的質量與前衛性。在各種壁畫形式中，最耐磨損、耐侵蝕，易清洗，色彩持久，表現手法多樣的壁畫形式當屬陶瓷壁畫。

2、陶瓷繪畫

陶瓷壁畫是陶質壁畫與瓷質壁畫的總稱。陶瓷壁畫是以瓷磚，瓷板為創作原材料，運用繪畫創作與陶瓷工藝技術相結合，經過刻畫、繪畫、施釉、燒成等一系列工序，生產而成的陶瓷藝術品。上溯歷史，中華民族擁有悠久的制瓷歷史，積累并傳承了豐富的制瓷工藝與方法。現代陶瓷的制作風格與方法呈現出多樣化的特點，一般分為釉上彩，釉下彩。其中，釉上彩是現如今占領主導地位的制作方法，流程為：在已燒成的瓷板上進行釉料或色料的彩繪，經過600-900攝氏度的低溫燒制而成，其特點為易操作，表現出的色彩細膩。釉下彩，是指用未曾燒制的或是素燒完成的瓷板為基礎，將陶瓷顏料繪制在釉層下面進行彩繪，最后覆蓋一層透明釉，經高溫燒制而成。彩繪在透明釉的保護之下更不易被侵蝕釉，表面更光滑明凈，呈現出色彩純正，晶瑩透亮的風格特征。釉下彩包括青花釉下彩，釉里紅和釉下五彩等多種表現形式。現代人的生活節奏快，因此，簡潔大方，具有抽象意味給人以想象空間的裝飾壁畫應應需求而生。有色陶瓷的不褪色特點恰恰滿足了城市的風吹日曬的環境下對城市壁畫的硬性需求，加上充分的利用建筑空間環境中的各個因素，以及自然環境、人文環境，達到個體與大背景的和諧統一，加上陶瓷裝飾本身很好的效果，增添人們的輕松感，營造出理想的空間環境。

3涂鴉文化的普及

自20世紀70年代開始，涂鴉風靡美國及歐洲的柏林和巴黎等城市。隨著中國越來越與世界接軌，街頭文化滲入中國，涂鴉藝術伴隨著嘻哈文化涌入中國，街頭壁畫—涂鴉亦能作為傳統壁畫的延伸，發揮著和傳統壁畫一樣的作用。40多年后的今天，涂鴉潮流已然成為了全球性的街頭文化。如今在中國，涂鴉已成為城市里的年輕人的一種很“潮”的藝術表現形式，一些高校或自由藝術家都在做著涂鴉藝術。涂鴉其本質是一種概念簡單視覺效果直接的藝術形式，涂鴉語言更多的是受到當今商業社會的影響，而非傳統藝術的傳承。當今的城市繪畫在世界范圍流行，不被形式、構圖、歷史所局限，展現的是一種藝術的前衛性與普及性。涂鴉藝術以其自身的可操作性，目前與傳統壁畫共同承擔著公共藝術的作用。

四、結語

本文構思是根據當代工業社會大背景下，人民大眾對物質的追求過盛，社會風氣呈現出浮躁的氣息，于是立足于對公共藝術這一區域，對傳統的壁畫文化以至于到現當代的壁畫文化的廣泛思考，談談在現當代社會這一時代背景下，壁畫藝術的歷史與當下，通過查閱資料以及對當地陶瓷文化的學習與思考的基礎上完成的。

參考文獻：

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[2]? 慕景強.川藏線·涂鴉【J】浙江大學出版社，2013，（8）

[3]? 楚啟思.中國壁畫史【J】北京工藝美術出版社，2012，（16）

（作者單位：景德鎮陶瓷大學）