歌劇《白蛇傳》的聲樂美學(xué)探索

王秋雨

歌劇《白蛇傳》是由當(dāng)代著名美籍華裔作曲家周龍所創(chuàng)作，該劇獲得了美國(guó)第95屆普利策獎(jiǎng)。作曲家以中國(guó)古老的民間故事為題材，將中國(guó)戲曲及民間音樂與西方的歌劇詠嘆調(diào)及西洋樂器相結(jié)合，中西文化相互碰撞與交融，它具有濃郁的東方色彩，是一部當(dāng)代最新型的歌劇。對(duì)于聲樂表演者來說，可能更看重的是聲樂技巧、演唱、情感等，卻恰恰忽略了聲樂藝術(shù)中最具有哲學(xué)意義的聲樂美學(xué)。本文從聲樂美學(xué)的角度，對(duì)《白蛇傳》的聲樂藝術(shù)和表演方式進(jìn)行簡(jiǎn)析，以期為學(xué)習(xí)聲樂美學(xué)和聲樂演唱提供幫助。

一、聲樂美學(xué)的含義

聲樂美學(xué)是聲樂藝術(shù)與美學(xué)的一種碰撞和融合，聲樂美學(xué)屬于音樂美學(xué)的一個(gè)重要分支，是一種通過人的聲音來傳遞思想情感，進(jìn)而探究聲樂藝術(shù)的學(xué)科。從音樂美學(xué)的角度，聲樂藝術(shù)本體中匯聚的一切美的因素，都在表演中表現(xiàn)出來。聲樂美學(xué)要求表演者在熟悉作品背景、演唱方法技巧的基礎(chǔ)上，重視聲樂作品的哲學(xué)意義和美感，以此更準(zhǔn)確地表達(dá)歌曲。

二、歌劇《白蛇傳》中的聲樂美學(xué)

周龍的歌劇《白蛇傳》在21世紀(jì)現(xiàn)代音樂的發(fā)展過程中具有很強(qiáng)的突破性，以中國(guó)傳統(tǒng)文化與西方文化的高度交融配合為出發(fā)點(diǎn)，展現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)文化獨(dú)特的魅力。但是，它又打破了傳統(tǒng)的劇情版本，以白蛇與小青500年前修行的故事為背景，將西洋歌劇的創(chuàng)作形式與中國(guó)民族民間的音樂元素緊密結(jié)合，為觀眾呈現(xiàn)了一部既區(qū)別于西洋歌劇又不失中國(guó)氣派的優(yōu)秀劇作。

歌劇腳本是由出生在新加坡的美籍華裔林曉英女士以中國(guó)神話故事為素材進(jìn)行編寫的，整部歌劇分四幕，每一幕所展現(xiàn)的主題意義都不一樣。故事講述了在杭州西湖峨眉山上，修煉成仙的白蛇白素貞和青蛇小青與凡人許仙相識(shí)，白蛇與許仙一見鐘情，后白蛇與許仙結(jié)為夫婦幸福生活。此事被金山寺的法海識(shí)破，單純善良也毫無定心的許仙背叛白蛇，聽信法海的一面之詞，最終將溫柔聰慧的白娘子鎮(zhèn)壓在雷峰塔下。故事表達(dá)了人們對(duì)美好、自由、幸福的愛情的追求。

與傳統(tǒng)意義的《白蛇傳》不同的是，歌劇《白蛇傳》的重點(diǎn)在于白蛇是位女性的角色定位，她大膽地追求愛情，義無反顧接受與許仙的有違倫理道德的愛情。許仙在歌劇中的角色定位是封建、毫無主見、懦弱的男子形象，并且在第四幕《負(fù)心》這一部分，輕信了法海，背叛了自己的愛情。小青在歌劇《白蛇傳》中前世是一名男性，愛慕白蛇卻慘遭拒絕，便轉(zhuǎn)世成為白蛇的好姐妹，陪伴著青蛇，因此小青是由假男高演唱。整個(gè)作品展現(xiàn)的是女同性與異性之間的異國(guó)風(fēng)情故事。

歌劇《白蛇傳》的唱詞不是中文和意大利文，而是使用英文。在序幕與幕間劇舞臺(tái)轉(zhuǎn)換時(shí)，增加了以第三人稱為敘述者的方式對(duì)歌劇發(fā)生的背景、事件內(nèi)容及人物內(nèi)心活動(dòng)作了簡(jiǎn)述與點(diǎn)評(píng)。作曲家在樂隊(duì)音樂創(chuàng)作上打破傳統(tǒng)模式，將中西有趣結(jié)合，分別從歌劇不同人物角色的塑造上，唱腔、念白的織體上，音樂風(fēng)格的新時(shí)代性及樂隊(duì)編制配器上，以全新的理念取其精華、引用中國(guó)民族民間元素，創(chuàng)作出不同凡響的新音樂。

在拿到聲樂譜時(shí)，筆者圍繞作品本體的材料，分析出其最大的特點(diǎn)是古今結(jié)合、中西合璧。例如，中國(guó)故事與西方詠嘆調(diào)相結(jié)合，四個(gè)幕間劇中的材料采用的是四首古詩，配器使用了中國(guó)樂器。作曲家在樂隊(duì)上主要采用的是西洋樂隊(duì)，但也有中國(guó)民族樂器的使用，這樣的配器彰顯出中西結(jié)合的新型技法。中國(guó)傳統(tǒng)民間樂器塑造出鮮明的人物，不同的中國(guó)樂器有特定的人物代表：塤是青蛇，竹笛是白蛇，二胡是許仙。作曲家盡可能在音樂中尋找創(chuàng)新的處理方法。

在作品最開始序幕《傳說》部分，小青運(yùn)用中國(guó)的傳統(tǒng)京劇念白，與英語的多音節(jié)相結(jié)合。演唱的過程中，小青演唱時(shí)多次運(yùn)用“滑音”，甚至七度八度的大跳，中國(guó)的京劇韻味與西方的無調(diào)性作曲技法結(jié)合得很完整。例如，譜例一（見圖1）中是七度的大跳。譜例二（見圖2）即為中國(guó)京劇元素里的“滑音”。

整部歌劇一共有四幕：第一幕為春（喚醒）;第二幕為夏（熱戀）;第三幕為秋（蛻變）;第四幕為冬（負(fù)心）。每一幕的幕間曲都是由童聲合唱團(tuán)演唱，作曲家的音樂素材來源于他2004年創(chuàng)作的合唱曲目，歌詞選用的是中國(guó)古詩詞，分別是：蘇軾《惠崇春江晚景》、蘇軾《題林西壁》、李白《峨眉山月歌》、柳宗元《江雪》。這種中國(guó)古詩詞更能準(zhǔn)確地表達(dá)音樂的內(nèi)容，也讓觀眾從內(nèi)心產(chǎn)生共鳴。中國(guó)古代題材與英語的發(fā)音，采用天真純凈的童聲更能彰顯出音樂異國(guó)風(fēng)情及現(xiàn)代音樂特點(diǎn)。

譜例三（見圖3）是幕間曲1春之歌。中國(guó)戲曲與西方美聲唱腔不同，需要相互借鑒，以保證演唱效果。在歌劇整個(gè)唱腔的處理上，將京劇念白與西方自由無調(diào)性手法結(jié)合，周龍說：“聽起來的效果像是吟誦英語的京腔。”筆者認(rèn)為，這不只是借鑒了西方或者中國(guó)傳統(tǒng)，而是把這些元素巧妙地融合在一起，產(chǎn)生一種新的音樂美學(xué)。利用自由無調(diào)性手法擴(kuò)展聲樂部分的音高，從而使英語發(fā)音的腔體中國(guó)化。這樣既保持英語重度音節(jié)的特征，又體現(xiàn)出中國(guó)戲曲的拖腔墜腔及頓腔的風(fēng)格。這種聲樂的藝術(shù)美學(xué)彰顯了音樂的美感，并注入了新的靈魂。

三、結(jié)語

周龍老師說：“結(jié)果是一個(gè)真正融匯貫通：西方歌劇傳統(tǒng)配器與中國(guó)戲曲說唱的結(jié)合，朗誦與唱腔的結(jié)合，塑造了中國(guó)和美國(guó)歌唱家同臺(tái)聯(lián)手合作的國(guó)際形象。”研究這部歌劇所展現(xiàn)的新型創(chuàng)作技法和聲樂演唱美學(xué)，使聲樂演唱更具有藝術(shù)內(nèi)涵，對(duì)聲樂學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)生涯有很大的幫助。

（華南理工大學(xué)）