淺談如何在音樂表演中做到聲情并茂

曾思靜

摘要：聲樂是一門技術性和實踐性聯系非常緊密的學科，它是一門具有情感的藝術。音樂表演中的演唱和情感表達之間存在著相互依存的關系，二者是相輔相成、相互交融的。情感的抒發與歌唱技巧的運用都是聲樂演唱的重要組成部分。沒有情感的演唱是毫無意義的，因此演唱者在表演的同時既要熟練掌握演唱技巧還要把握情感處理。列寧曾說：“從來沒有人沒有情感，也不能沒有情感存在的地方，不然就不會有人對真理有追求。” 心理學家戈爾曼也曾說過：“情感決定著我們潛在的能力，決定著我們走向成功的路。”情感是人類接觸客觀事物的最初體驗。所謂情感的體驗，是指在欣賞藝術過程中，作品使人引起的一系列情感反應與人產生靈魂的共鳴。它通常包含的是人在喜、怒、哀、樂等心理作用下釋放的情緒狀態，它反映著人們對外部世界反映現象的一種主觀心理情緒。人的情感應可以隨著音樂的線條發展產生共鳴的起伏，并從中得到心理上的藝術滿足，體驗音樂、感受音樂，使他們的情感得到釋放并引起共鳴。

關鍵詞：技巧；情感；相互依存；重要組成部分

一、如何做到音樂演唱中的情感表達

1、對歌詞的把握

想要在聲樂演唱中恰當的表現出能與觀眾契合的情感，演唱者需要正確的分析和理解歌詞含義，處理好歌詞與旋律與情感之間的關系，我們需要理解詞曲創作者對作品的意圖，要理解作品的中心思想。

聲樂作品之間都存在著巨大的差異，因為詞曲作者的生活環境不同、人生經歷不同、文化差異不同會影響作品的表現手法，形成了作品的不同風格。因此演唱者要把握好歌詞內容和他的風格。

2、表達觀眾愿望及其情感需求

人的情感是紛繁復雜的，無論是哪一種情感，都與所人物的環境、矛盾、相關，同時又受到理智的支配，聲樂作品的作用就是反應生活中被忽略的美，喚起觀眾的情感共鳴。

二、聲樂演唱中的技巧運用

聲樂演唱主要用聲音來表達的一種藝術形式，科學的發聲方法在演唱中尤為重要，聲音演唱包括三個部分：呼吸、發聲、共鳴。其中呼吸是基本因素，它是聲音的來源，我們日常所用的呼吸方式主要有聞花式呼吸、橫膈膜擴吸、和打哈欠式的吸氣。這里我主要是推薦使用打哈欠式的呼吸法，用打哈欠的方式可以讓自己迅速找到高位置。再用哼鳴的方法叮住高位置用哼鳴的聲音帶著語言唱歌。要注意聲音的來源、要注意呼吸長短，并利用丹田發聲，可以在運動或者跑步的時候唱歌訓練自己的肺活量為聲樂演唱提供基本動力，一開始聯系氣息是一件令人覺得非常枯燥無味的事情，但一定要堅持下去，很多困難都敗給了時間，重要是肯花時間肯花心思，再加上通過人體的頭腔共鳴、胸腔共鳴、咽喉共鳴等美化作用，自然發出了美妙的歌聲。

1、音色的變化與把握

聲樂演唱中的情感表達與對音色、強弱、節奏等的準確把握有著一定的關系，情緒的表達有很多種，或喜或悲，所以在演唱時一定要掌握好音色的變化，過大的聲音變化不僅不會讓觀眾喜歡還不利于情感的訴說表演時要做到音色美

在歌唱過程中許多歌手在演唱曲目時高音、中音、和低音都呈現出不同的音色。低音虛晃無力、中音區較為穩定、高音區喉頭上移聲音有尖有刺。比如歌曲《來生來世把你愛》的最后一句（76小節至84小節）。這一句剛好是跨越一個八度，高音時值又長，是非常有難度的高音，很多演唱者沒辦法做到音色的統一，讓人聽起來很刺耳。這就并沒有做到我們要求的音色美。

2、速度變化的把控

能否完美的演唱一首歌，與聲樂演唱者對音樂歌曲速度變化的掌握有著重要關系。在演唱時可以通過速度變化的調節來更加準確的表達歌曲包含的情感態度。因此表演時要做到節奏美。

在音樂作品中抒情歌曲多為4/4拍，線條悠長柔美；圓舞曲多為3/8拍，律動感強；進行曲多為切分音和附點音符所包含的樂曲。這些歌曲都是節奏鮮明的歌曲，這些歌曲都是節奏鮮明的歌曲，只有把控好它的節奏特色才能唱出最具韻味的歌曲。比如圓舞曲風格的歌《我和我的祖國》。演唱這首歌的時候就要注意它強弱弱、強弱弱的韻律感，讓聽眾也要有想著一起翩翩起舞的沖動。

3、表演時要做到音準美

在作品演繹過程中，我們不僅要做到高音通透、中音穩定、低音有力，我們還要配合舞臺做適當的表演，有舞臺的走步、有小幅度的舞蹈動作。在做這些動作時會影響到表演者的氣息、音準受影響、音偏低或偏高等問題。如果在表演時出現了音準問題是非常明顯的，因此我們在舞臺底下要做好充分的工作，讓每個音都緊緊記在腦中，歌曲過喉千遍其藝自現。音準的問題就能得到適應的解決。

4、表演時要做到咬字美

在聲樂演唱中尤其是對民歌歌曲的咬字歸韻要求格外嚴格，要求每個字咬緊聲母的音，然后哼住韻母的音，直到拍子結束。既要顯得輕巧還要唱的清晰，如果不咬清楚所唱的字，就會讓人不知所云。比如《楓橋夜泊》中的第一句“月落烏啼霜滿天”當中的“天”字的時值較長有6拍，因此要咬清“天”的韻母發出“an”這個音，然后緊緊咬住直到時值結束，讓人有余音繞梁的美感。

5、演唱時要做到力度美

在演唱一首歌時，我們既要考慮到它的音高問題也要結合歌詞去思考，這個歌詞與音高之間的聯系。如何讓它們正確地發揮詞作者和曲作者的的心思，比如《來生來世都把你愛》當中的第一個字就是一個“啊”字開頭的高音，在全曲中

作引子的功能。見過許多演唱者在這個“啊”字上的處理是緩緩慢慢用氣息將這個字輕輕地放出來，然后在這個字的后兩拍才逐漸有了氣勢，彰顯了這個演唱者的氣息功底。然而她沒有將歌詞意義所結合，沒有考慮到這段歌詞應該是悲憤的、壯烈的、熱血沸騰，她要追尋死亡去了。因此她這個“啊”字應該在強有力的狀態下爆發出來，讓觀眾直接能感受到她的決絕，而不是一點點、慢慢的、輕輕地推出這個高音。

三、舞臺上的演繹美

1、表演美

聲樂表演中的歌唱和表演之間存在著緊密的聯系，二者是相輔相成、相互交融、融會貫通的。好的音樂表演要求演唱者既要有唱歌的技巧，還要都拿捏到位舞臺上的表演。

舞臺表演指的是演唱者的面部表情、眼神、肢體等形體表演，與音樂作品相互傳達音樂的情感，它能在一定程度拉近觀眾與演唱者的心靈距離，使音樂作品更加受到觀眾的喜愛。

2、情感美

音樂是情感的音樂，是人類用來表達內心想法的一種方式。一個真正的音樂表演者不僅有良好的聲樂技巧，還要有深刻的思想，豐富的想象力，和足夠的藝術修養，才能從整體上正確的把握作品風格，更深層次的挖掘和體現作者的思想感情。要做到情感與表演融為一體的美感。

專業歌唱的真正價值是利用正確的發聲技然后巧妙地表達歌曲作品的每一個音符，以動人的情感“聲情并茂”的表演藝術去感染聽眾，使觀眾能身臨其境作品的藝術氛圍中。據了解，歌唱中如果能做到的聲情并茂并且能夠完美地表達一首作品是十分難得。歌唱者要反復琢磨情感與歌詞、與旋律線之間的結合。用最動人的情感將音樂傳遞出來，這樣才能做到余音繞梁之美。這不僅有助于音樂旋律的充分展現，而且也可以達到以情傳聲、聲情并茂、情景交融的藝術創造基礎。 總而言之，“聲情并茂”不是一種假意為之的現象，它是一種情感的動容，自然而然的情感表達。 “聲情并茂”作為聲樂表演的一個重要原則是普遍受用的，它對于任何表演、任何歌曲、任何藝術形式、任何時代背景下都是受用的，同時更是能推起音樂到達至善至美的極高藝術境界的助力器。歌唱者只有做到了聲情并茂的唯美性，才能牽動著在場所有人的思想感情，進而迸發起心靈上的共鳴！歌唱是重視情感的，因此，好的歌唱者要賦予歌曲以新生的力量，就要用自己的理解與作品意義相互結合，達到兩情相通了才能與藝術要追求的最高境界相吻合。這樣的歌唱才能使人類崇高的情感得到充分的釋放，使表演者和聽眾得到情感世界的溝通和默契，才能使歌唱藝術顯示出永恒璀璨的魅力！

參考文獻：

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