淺析工藝美術與建筑設計的融合

摘要：工藝美術在建筑設計之中的運用有很多，例如漢代瓦當之美、莫高窟藝術等，都可以從中看到建筑與工藝美術的結合，它們是設計與藝術統一的完美體現。同樣在19世紀末的英國，人們也逐漸認識到手工藝在設計之中的重要性，并由此引發了著名的“工藝美術運動”，使設計與藝術的結合問題成為世界各國設計界需要共同探討關注的問題，也讓這一設計思想在全世界范圍內得到發展。

關鍵詞：建筑設計 工藝美術 設計 藝術性 磚瓦 莫高窟

一、工藝美術帶來的設計之美：

工藝美術作為一種造型藝術對于設計行業的應用已經越來越廣泛，在當代人們物質基礎已經得到相對滿足進而對精神追求進一步提升的大背景下，設計之中對美的要求更是與日俱增，這就要求設計師具有更高的審美和造型能力。工藝美術與設計藝術的共同之處，是都源于生活，都是為生活而設計的藝術。像古代的陶瓷、漆器等，最開始都是應用于人類的生活之中，為滿足人類基本的生活需要而產生的，在之后漫長的發展過程中才向裝飾品的方向發展，來滿足人們的審美需要。對于建筑來講，亦是如此。從在中國發現最早的山頂洞人居住的洞穴到半坡村遺址中的半地穴式的房屋，再到明清時期發展成熟的各種園林庭院，以及后來的形成的具有代表性的北京四合院和徽派民居等，在這漫長的發展過程中，人們對于居住環境的要求在逐步的提高、優化，從最初滿足人們基本的生活需求到現在功能分區齊全、環境舒適美觀、外觀大方得體。這一系列的變化都告訴我們在設計中實用與“美”的要求和標準在不斷提高。

如何尋求設計之中的“美”呢？這就要學習歷史上那些優秀的作品，使設計真正成為美的藝術。藝術有的時候美在細節，就一座建筑而言，或許屋頂上的一片瓦，窗欞上的一個雕花，都可能成為整個建筑的點睛之筆，使整個作品生動起來。以漢代磚瓦為例，它是具有較高藝術性的一個種類，主要應用于建筑居室和墓室，其中最具特色的是畫像磚和瓦當。漢代的畫像磚主要可分為空心磚和方磚兩種，此時磚的制作工藝已經比較成熟了，并且裝飾有好看的花紋，其中尤以幾何紋最為常見。例如河南新野縣曾出土的《戲車圖》空心磚，就描繪出了當時一個驚心動魄的雜技表演場面，畫面生動豐富，富有情趣，形象的表現了漢代民俗生活中的一幕，是優秀的文化寶藏。漢代的瓦當，在生產方面也已經十分成熟了，一些著名的宮室建筑，大多有專門進行燒制的陶窯進行設計與生產。它的裝飾紋樣也是豐富多樣且具有觀賞性，同時能夠反映出當時人們生活的一些文化特點。卷云紋是當時瓦當裝飾中最常見的一種，它的圖案富于變化，有的四面對稱，中間以直線相隔，形成曲線與直線的對比；有的做同向旋轉型，形成一種規律美。此外，部分瓦當會裝飾有文字圖案，上面多是一些反應這時期人們美好祝愿的詞匯，例如“長生無極”、“延年益壽”、“長樂富貴”等，多有表達長生、富貴之意。在設計上，具有圖案美。這些優秀的工藝品應用于建筑之中，使單調的建筑有了靈魂與神韻。

二、建筑與工藝的成功碰撞：

在中國古代優秀的設計歷史中，也有許多將工藝美術與建筑設計良好結合的范例，像我很喜歡的敦煌莫高窟就是眾多著名的偉大建筑之一。莫高窟產生于一個特殊的歷史時期--六朝，當時戰爭連綿不斷，朝代更替頻繁，社會動蕩，佛教盛行，社會經濟、文化遭到嚴重摧殘和破壞。受社會因素的影響，當時的人們飽受戰爭帶來的苦楚，他們強烈希望在精神和心靈上得到慰藉，因此加深了對一系列宗教組織的信仰與追捧，佛教、玄學、道教等也由此得到流行和傳播。這種特殊的社會因素對六朝的工藝美術風格產生了重要影響，作為佛教象征的蓮花、忍冬，成為這一時期的主要裝飾內容。因此，莫高窟中的壁畫大多以佛教故事畫為主。

莫高窟到如今雖然經歷了漫長的歷史時期，期間受到自然的侵蝕和人為的破壞，但仍保留下來了許多優秀的藝術財富，有眾多的壁畫、彩塑，是世界上現存的最偉大的佛教藝術寶庫。近幾十年來，有許多國內外學者對敦煌藝術感興趣，不斷進行研究，因此還形成了一個專門的新興學科“敦煌學”。作家余秋雨也在他的《文化苦旅》中專門將莫高窟收錄其中，表達了他對莫高窟的贊賞及高度評價。莫高窟是一個建筑，卻又更是一個藝術奇跡，它是一段歷史的載體。在建筑方式上它將工藝與建筑相融合，成為一座集歷史性、工藝性、人文性于一體的藝術宮殿。它向人們展示出的優秀成果，可以說是建筑與工藝結合的最好證明。

這些優秀的事例都足以證明在現代設計中，設計師設計的作品絕不應是單一性的，它不能只是功能的設計，更多的要融入工藝美，使作品更具人情味與觀賞性。因此，將工藝美術與現代建筑設計有機結合，是現代建筑設計的挑戰，同時也是一種機遇。早在19世紀末20世紀初的英國，人們就已經意識到工藝美術對于設計的重要性。在當時工業革命興起的工業化生產的大背景下，人們逐漸認識到機械產品的丑陋和沒有人情味兒，試圖尋找一種可以解決機械生產中技術與藝術分離問題的解決方案，并由此引發了著名的“工藝美術運動”。工藝美術運動的發生，使得人們開始重視手工藝在設計生產中的重要作用。英國著名的詩人、文學家和社會活動家威廉·莫里斯在他的設計思想中就著重強調了手工藝的重要作用，他認為手工制品永遠比機械產品更容易做到藝術化。這一設計思想在他的建筑設計作品紅屋中也得到具體體現。紅屋的成功建造不僅僅單純的把功能放在第一位，它還吸收了英國中世紀特別是哥特風格的表現手法，使建筑做到了功能與美觀的統一。此外，他還運用手工藝的方式親自設計了室內的家具、地毯、餐具、燈具等一系列室內用品，形成了頗具特色的設計風格。這也使他設計的作品與千篇一律的機械產品不同，具有更高的藝術性與人情味兒。

建筑是藝術的載體，藝術賦予建筑以內涵，它們兩者是相輔相成、不可分割的關系。在當下，設計工作者要不斷提高自己的專業水平與知識儲備能力，多去發現學習成功的優秀案例，吸取優秀的設計思想，合理的在設計中加入工藝美術的表現方式，使設計做到功能與藝術的融合，為生活而設計。

參考文獻：

[1]田自秉.中國工藝美術史[M].上海：東方出版中心，2010：103-140

作者簡介：

朱昊然（1996.4.28）女 ，漢，籍貫：山東省濟寧市，單位：山東工藝美術學院，學位：碩士，研究方向：藝術設計環境藝術設計方向。