如何表現(xiàn)水彩畫意境之美

楊智

摘 ? ?要：意境作為東方藝術(shù)中獨(dú)有的審美準(zhǔn)則，它是中國傳統(tǒng)美學(xué)中獨(dú)有的美學(xué)概念，是評價藝術(shù)品層次高低的一個重要標(biāo)準(zhǔn)，更是藝術(shù)領(lǐng)域不可缺少的美學(xué)因素。水彩畫雖作為舶來畫種，但我們可以借鑒中國傳統(tǒng)美學(xué)理論和技法去創(chuàng)新具有中國特色的水彩畫。中國的水彩畫不能一味的最求西方的藝術(shù)語言，而是要著眼于東方的藝術(shù)語言并且要不斷探究意境之美在水彩畫中的表達(dá)，這樣才能體現(xiàn)出中國味的水彩畫，才能在世界水彩畫中獨(dú)樹一幟。

關(guān)鍵詞：意境;水彩畫;創(chuàng)新

引言

水彩畫以其酣暢淋漓，透明輕快，瀟灑脫俗的藝術(shù)語言被人們視為抒情的畫種。一副好的水彩畫，具有情景交融，意境相生的藝術(shù)特點。“意”最單純的理解為有意義，何為有意義，世間莫過于人的情感最為有意義。“境”是人們對客觀對象抽象的提煉與人生活的經(jīng)歷相結(jié)合的產(chǎn)物。具體到“意境”，我認(rèn)為便是每個人自有的生活經(jīng)驗，感悟，思想，內(nèi)涵，學(xué)識通過真實的情感迸發(fā)于客觀的創(chuàng)造。

一、何為意境之美

縱觀意境理論的出現(xiàn)到各個朝代的發(fā)展，它的脈絡(luò)是一個長期發(fā)展的過程。在先秦時代，中國古典美學(xué)已經(jīng)開始研究心與物的關(guān)系，初步認(rèn)識到人之情感是外物感動的結(jié)果。魏晉南北朝時期，在深入探究形象思維的規(guī)律基礎(chǔ)上，充分討論了藝術(shù)創(chuàng)造中的主觀情感地位和情景統(tǒng)一的問題，要求“以形寫神”做到“氣韻生動”。做到對審美對象內(nèi)在特征的把握。唐代王昌齡在《詩格》中提出的“情境”，“物境”，“意境”理論，標(biāo)志著意境理論的基本成熟。中唐釋皎然，司空圖主張“不得一字，盡的風(fēng)流”“可以意冥，難以言狀”更重視表現(xiàn)作家獨(dú)特的審美體驗和情趣。南宋嚴(yán)羽的“別材”“別趣”說。清王世禛的“神韻”說，都從不同方面逐步深化了意境的美學(xué)特性。使傾向于表現(xiàn)的中國古典藝術(shù)這一主要特征更為明細(xì)突出。“意境”理論的集大成者是王國維在《人間詞話》中提出的“境界”說，即：“境非獨(dú)謂景物也，喜怒哀樂，亦人心中之境界。故能寫真景物，真感情者謂之有境界，否則謂之無境界。有境界的作品，言情必沁人心脾，寫景必豁人耳目，即形象鮮明，富有感染力。

以上都是歷代大師提出的意境理論說，在總結(jié)他們觀點的同時，我根據(jù)自身的經(jīng)驗和實踐談?wù)勔饩持赖谋憩F(xiàn)。

我認(rèn)為意境之美的表達(dá)是以人的情感為主線的。水彩畫在意境營造的過程中應(yīng)該圍繞著情感展開。筆者認(rèn)為意境之美體現(xiàn)在繪畫上是喜怒哀樂寓情于景表現(xiàn)出的氛圍，是人主觀情感宣泄在畫面上融情融景的產(chǎn)物，是人作為主體時用藝術(shù)方式抽象的表現(xiàn)思想與情感的內(nèi)在精神。所以，意境的表現(xiàn)必須要依靠人作為載體，人產(chǎn)生情感的濃淡同時也決定了意境表達(dá)的深邃程度。意境不等于科學(xué)，科學(xué)講究對象的客觀性，而我認(rèn)為意境的表現(xiàn)應(yīng)該順從人內(nèi)心的真實感受。如：在我們繪畫時，客觀對象天氣是晴天，但作者心情是悲傷的狀態(tài)。這時，我們描繪的景色應(yīng)當(dāng)遵循內(nèi)心的真實感受來，把客觀對象與內(nèi)心的情感結(jié)合起來，表達(dá)出自己當(dāng)時狀態(tài)下對景的感受。而不是對景寫照，反映客觀對象。西方的寫實畫法從某種程度上來說如同照相機(jī)拍出來照片，都是客觀的反映對象的產(chǎn)物，而這與意境的表現(xiàn)正好相反，因為意境的表現(xiàn) 是人作為主導(dǎo)地位的，人主觀的控制對景的描繪;而西方的寫實畫法我認(rèn)為人反而成了被動地位狀態(tài)，客觀對象處于了主導(dǎo)地位。只有當(dāng)人處于主導(dǎo)地位時，描繪的景物才有溫度，當(dāng)把人主觀情感，經(jīng)驗，學(xué)識與實踐融合到描繪的對象上時，意境才會迸發(fā)。所以，意境之美的表現(xiàn)也是人的經(jīng)驗，學(xué)識和實踐的交融和統(tǒng)一。

二、怎樣表達(dá)水彩畫的意境

國畫與水彩有先天的親緣關(guān)系，如水彩畫的枯筆，濕筆，拖筆，與中國畫中的留白，皴擦點染頗為相似。此外，水彩畫中的濕畫法與中國畫中的水墨畫都講究渲染效果，有相似的水色淋漓效果。在材料上，國畫與水彩畫都使用的是水溶性顏料。中國畫的發(fā)展是伴隨這5000年的中華歷史發(fā)展起來的，積累了豐富的理論和美學(xué)，可資水彩畫借鑒具。所以，運(yùn)用國畫的技法和理論是打開水彩畫意境表達(dá)的一把金鑰匙。運(yùn)用中國畫的技法用筆，例如國畫中的點苔，似像非像的表現(xiàn)山石、枝干和雜草。水彩畫可以借鑒這一用筆特點，在表現(xiàn)意境時，加入點苔，可以增加意境的氛圍。二、運(yùn)用中國畫的顏色，例如黑色，外國水彩是很排斥黑色的運(yùn)用。我認(rèn)為水彩畫要想表現(xiàn)出意境特征，黑色的運(yùn)用是必要的，黑色在我看來，是把所有顏色提煉到一個概括的高度。所以，表現(xiàn)水彩的意境時，適當(dāng)?shù)募尤牒谏軌蛟鰪?qiáng)意境的精神特征。三、運(yùn)用中國畫的理論去表達(dá)水彩畫的意境，如：南朝謝赫提出的“氣韻生動”司空圖提出的“象外之象”、“景外之景”、宗炳提出的“暢神”、元代倪瓚和錢選的“逸氣”和“士氣”說，著重人的主觀表現(xiàn)，以情感寫景，托物言情。這些理論都可以為水彩畫的意境表達(dá)所借鑒。

三、水彩意境之美創(chuàng)作的必要性

水彩畫作為舶來品，自傳入中國，經(jīng)過百余年的發(fā)展。時至今日，以形成百花齊放，空前繁榮的局面。北方的水彩畫家陶世虎，畫風(fēng)細(xì)致，造型準(zhǔn)確，風(fēng)格寫實，具有雄厚凝重之美;南方水彩畫家黃鐵山，畫風(fēng)酣暢，技法出眾，格調(diào)時而輕快，時而沉厚。從他們的畫風(fēng)中，我們依稀能看到20世紀(jì)美國著名水彩畫家懷斯和英國水彩畫家納透的水彩風(fēng)格。所以，這些優(yōu)秀的水彩畫家在繼承與發(fā)展水彩畫直至形成自己別具一格的畫風(fēng)時，任然帶有地道的“美國派”和“英國腔”，卻很少看到“中國味”，當(dāng)然，他們創(chuàng)作的題材來自中國，但這不能稱之為有中國味。我認(rèn)為要讓水彩畫有中國味應(yīng)該具備中國古典繪畫中的意境之美。眾所周知，西方繪畫是建立在哲學(xué)思想上的，體現(xiàn)在繪畫語言上是偏向于客觀與科學(xué)。中國古典繪畫偏向于形而上的，追求的是意境美。所以，縱觀西方與亞洲的這倆種繪畫語言背后的思想體系。中國的水彩畫不能一味的最求西方的藝術(shù)語言，而是要著眼于東方的藝術(shù)語言并且要不斷探究意境在水彩畫中的表達(dá)，這樣才能體現(xiàn)出中國味的水彩畫，才能在世界水彩畫中獨(dú)樹一幟。

參考文獻(xiàn)：

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