舞蹈專業教學中培養學生情感表現力的方法分析

高山

摘要：目前，隨著我國的經濟在快速的發展，社會在不斷的進步，在舞蹈教學過程中，學生舞蹈綜合能力及綜合素質培養十分必要，這也是舞蹈教育的重要目標，而為能夠較好實現這一目標，應當在實際教學中有效激發學生情感，并且對學生舞蹈情感進行較好培養。

關鍵詞：舞蹈教學；舞蹈表現力；能力培養

引言

舞蹈是表現情感的非常重要的形式，這門藝術集中反映了社會的發展和人們的內心情感。在我國幾千年的文明中，人們通過舞蹈來表達思想和情感，展現出人們的內心世界，從而使舞蹈本身的藝術價值得以體現。在進行舞蹈欣賞環節中，舞者和觀眾可以產生情感的共鳴，通過視覺和聽覺的方式，或者藝術化的感知。在進行舞蹈教學的環節中，老師應該完善情感表達的方式，將情感表達的技巧充分地應用到實際的教學中。

1舞蹈表現力的重要性

1）舞蹈表現力。舞蹈表現力的客觀理論概述，指的就是舞蹈者通過自己對于舞蹈作品的理解和感受，應用自己的身體、肢體表現出來的一種方式，通俗來說，舞蹈表現力也算是舞蹈表演的一種手段和技巧，能夠有效地感染觀眾，把舞蹈作品想要表達的精髓體現出來。舞蹈主要是通過舞蹈者的身體為主要媒介，把對于舞蹈作品的感受通過自己的形體動作表達出來，從而跟觀眾產生情感共鳴。舞蹈的表現力要求舞蹈者需要具備較高的舞蹈技巧和情感表達能力，因此舞蹈者需要不斷地提升自身舞蹈技巧，提升自身的舞蹈表現力。2）舞蹈表現力重要性。在舞蹈藝術表演過程中，舞蹈表現力并不是單純地跟隨著音樂進行肢體動作活動，在舞蹈中展現出舞蹈表現力，能夠有效給人們的思想帶來沖擊，引起觀眾的注意，讓觀眾在觀看舞蹈過程中能夠思考和領悟，從而產生深刻的印象。好的舞蹈作品不僅具備了肢體的表達技巧，還需要表現出舞蹈人員的內心感受，這樣才能夠得到更多觀眾的認可。

2認知情感表現力的必要性

舞蹈是舞蹈者追隨音樂韻律而做出的肢體動作上的變換，舞蹈的分類更是多彩多元，舞蹈有宗教色彩的、民族風格的、古典風、現代風等多種類型的舞蹈，而各種類型舞蹈內又包含了諸多小的舞蹈種。舞蹈這一藝術分支可謂枝繁葉茂，內容及其豐富多彩，而這些內容再豐富也只是舞蹈這支大學科的外在條件和表現形式，而真正的舞蹈的內涵卻是文學、歷史、宗教、政治、科學等多層次的文化素養，而舞蹈表演真正的靈魂便是情感表現力，深情演繹舞蹈的內涵和故事，是舞蹈的血液和表情。情感表現力是舞蹈的靈魂，即在舞動肢體的同時，投入適宜的感情，以使得舞蹈的表現更加的動人。一方面，提高情感的表現力，可以形象生動的向人們展示舞蹈和舞曲的內涵和故事，使得舞蹈的表現更加全面。另一方面，舞蹈時的情感表現力也反映了舞蹈者的能力，不僅是舞蹈肢體動作的技能，更是反映一個舞蹈者的內在素養和悟性。如果掌握了情感表現力，并且生動的融會于舞蹈表演中無異于畫龍點睛之舉。所以，大學生舞蹈教學作為未來舞蹈的起點，一定要全面的掌握舞蹈的技能，一定要在源頭就重視情感表現力，并且不遺余力的培養學生的情感表現力和舞蹈技能。

3舞蹈專業教學中培養學生情感表現力的方法

3.1加強對舞蹈作品的理解

在教學中，老師應對舞蹈的精髓———情感具有切實的、有效的理解和把握，對舞蹈當中的每一個動作都進行剖析，如何做才能將情感表現出來。在學習過程中，學生應當對舞蹈的動作和內涵進行深入的理解和研究，只有對舞蹈內容進行深入的研習，才會把舞蹈最基本的展現出來。同時，也可以將舞蹈的相關文化、歷史等知識納入教學課程中，通過對舞蹈作品全面的研究和理解加深對舞蹈情感的認識，教師應注重文化與情感的結合。學生在學習的過程中注重作品內涵的延伸和探究，更能深層度的理解作品本身的情感。

3.2積極轉變傳統教學理念

在當前舞蹈教學過程中，為能夠對學生舞蹈情感進行較好激發及培養，首要任務就是應當轉變以往教學理念，對情感激發及培養應當加強重視。在實際教學過程中，作為舞蹈教師應當積極轉變傳統教學中只注重舞蹈技能培養的狀況，在對學生舞蹈技能進行培養的同時，對于學生情感教育也應當加強重視，應當充分認識到舞蹈情感在舞蹈技能學習方面的重要作用及意義，并且應選擇不同方法及形式使情感教育能夠在實際教學中較好滲透情感教育，從而使學生情感激發及培養能夠得到理想的效果，同時也能夠使教學效果得以有效提升。

3.3培養和提升舞蹈表現力的開發。在教學中教師要

提升學生的觀察力，觀察力是一種有意識有計劃的高級直覺形態，通過加強對學生觀察力的培養能夠幫助學生更好地在舞蹈中詮釋出不同性格和年齡的人物形象。學生們需要在生活中針對舞蹈活動加強觀察，并在觀察之后歸納和思考舞蹈者該有的思維形式。學生們要對自己觀察到的東西進行理解和消化，這也就是學生的感受力。不同的學生對于生活產生的感悟是不同的，因此教師不能阻礙學生的發展和想象，要引導學生大膽地對世界和生活開展聯想，他們對于生活的想象力有多大，對于舞蹈藝術的表現興趣就會更加強大。教師要多在教學中鼓勵學生們積極主動地通過自己的肢體動作來表現個人想法，一開始一部分中職學生可能對于舞蹈思維力的控制不夠精確，但是經過長時間的培訓之后，會不斷提升學生對于舞蹈動作的敏感性，通過不同的動作和狀態來詮釋出不同性格和不同年齡的人物形象，并且在舞蹈中了解和感悟不同人物的心理變化。教師在教學中要給學生詳細具體地分析舞蹈人物的性格特點和想要表現的情感，引導學生學會體會。

3.4完善學生對舞蹈作品的審美能力

對于舞者來說，舞蹈作品之所以具有很強的魅力，在于舞者對舞蹈作品的鑒賞。在進行高校舞蹈教學環節中，要切實提升學生的舞蹈情感表現力，必須要完善學生對舞蹈的審美能力，使學生的理解水平得到切實提升。在高校舞蹈教學中，審美能力與個人的理解能力有很大的關系，在一個相同的舞蹈作品中，不同的舞者會有不同的理解，從舞蹈中獲取的信息也不同。所以，在舞蹈教學中，老師要著力提升學生的舞蹈鑒賞能力，在每一段音樂中，都要讓學生將自己的理解能力融入其中，不僅僅是做出肢體動作。在進行舞蹈作品鑒賞環節中，老師應該將學生的情感融入其中，使學生可以自己陶醉在舞蹈作品中，使他們的情感得到進一步升華。一般情況下，在進行舞蹈作品欣賞中，老師要多放舞蹈視頻，也要給學生創造很多現場欣賞舞蹈的機會，使二者可以充分地結合起來，學生的情感可以得到升華。老師在帶領學生進行作品欣賞的環節中，可以將班級內的學生分成幾個不同的小組，讓學生進行討論，互相抒發請安。在老師的合理引導下，學生的舞蹈鑒賞能力可以得到潛移默化的提升。老師要肯定學生的想法，對學生對舞蹈的理解給予積極地肯定。

3.5運用情景教學法，培養學生審美能力

除了啟發式教學，教師還可以采用情景教學法對舞蹈作品進行全面的分析，進而指導學生在表演舞蹈的過程中融入感情。在進行創設情景教學之前，教師要給學生布置提前了解舞蹈作品的任務，讓學生了解舞蹈作品中所涉及的創作背景、歷史背景以及舞蹈作品背后風俗習慣等，讓學生初步了解舞蹈作品的基本情況。同時為了增強學生的情感表現力，教師可以從畫面創設、音樂感受、舞蹈語言與情感交流五個方面創設情境。例如在學習《孔雀舞》時，教師可以降低教室兩邊的窗簾高度以降低教室的亮度，同時在教室兩側的墻上掛上綠色的孔雀幕布，為學生創設一個和諧良好的學習環境。學生在進入教室后，教師給予其3分鐘的時間靜心沉思。3分鐘之后，教師再播放自然聲的純音樂，給予學生5分鐘的時間感受音樂。在平心靜氣之后，教師再引導學生感受《孔雀舞》的旋律與節奏，使其能夠自然而然的生出跳舞的欲望。此時，教師再通過播放視頻分步分解舞蹈動作，隨著音樂的節奏舞蹈。身體、手臂、頭部自然舒展，像孔雀一樣優美而舞。在舞蹈的同時，教師再根據學生的舞姿動作進行指導，“小腿抬高，手指呈孔雀冠，挺胸”。在舞蹈結束后，教師再組織學生進行討論交流，總結自己的情感體驗。由此看來，在《孔雀舞》教學過程中，能夠通過創設情景營造良好的學習環境，讓學生在舞蹈過程中自然而然生出良好情感，通過情景教學推進學生的情感體驗，在培養學生情感表現力的同時，提升舞臺表現效果。對于舞者而言，由于每個人對于舞蹈作品的體會與感受不同，因此對于同樣的舞蹈作品，不同的人表演出來有不同的魅力，為了提高舞蹈作品的魅力，就需要提升學生的審美能力和藝術鑒賞能力。為此教師在培養學生的審美情趣時，教師可以通過視頻或者現場表演，引導學生將自己的情感和思維融入到作品中，促使內心情感的升華，使得學生對于作品的理解程度進一步加深。教師和學生在學習舞蹈作品后，教師可以組織學生對舞蹈作品進行分析討論，相互交流對于作品的情感體驗。舞蹈作為一門愈久彌新的傳統藝術，不僅由于舞蹈自身的藝術性，更在舞蹈之中不斷融入時代發展元素，促使舞蹈不斷創新發展。

3.6加強教師隊伍建設

高校在聘任教師時需要層層篩選，經驗豐富者優先，理論基礎扎實者優先，確保給學生上課的老師是責任感強、專業技術過硬的優秀人才。并且學校應當定期給老師們進行培訓，委派他們去專業學校進行學習交流，提高他們的專業素養，積極參加國內外的專業深造，也可以讓教師去舞臺上感受體驗，切身體會一下在舞臺上表演的過程，掌握更多的實際操作技巧，回到學校里再手把手的教給學生，幫助他們理解，引導他們一步步地去探索和學習。

3.7增強學生的信心

舞蹈表演需要學生解放天性，學生在封閉的課堂上不利于解放天性，在這種環境下，學生的創造性不能得到充分發揮，學生的心理上也會產生戒備心理，這種戒備心理產生的原因在于學生潛意識中存在不自信。因此，在舞蹈課程中，老師要解放學生的天性，使學生可以充分的展現自我。教學不僅僅局限在課堂教育中，在課下老師也要對他們進行關懷，進行知識的拓展和延伸，在交流中產生情感的共鳴。老師要與學生拉近他們心靈上的距離，要充分理解學生，在教育中融入自己的愛心，要平等地對待學生。

3.8強化學生情感體驗

對于舞蹈學習而言，其是以舞蹈模仿為基礎的，在較好模仿的基礎上才能夠實現較好創新及創造。所以，在整個舞蹈學習中均應當對模仿及排練加強重視。學生在進行情感訓練過程中，首先應當詳細了解舞蹈作品，然后依據教師指導實行模仿訓練。對于不同舞蹈而言，其情感體驗也存在很大差異，并且相關訓練要求也存在很大不同。所以，學生在實際進行模仿訓練過程中，應當在對舞蹈情感較好體會的基礎上，對在表演中應當具備氣質及精神技能型模仿，也就能夠為二次創作奠定較好的基礎。此外，在實行二次創作過程中，對于舞蹈內涵及情感體驗也應當深刻體會，對相關動作要領準確把握，使舞蹈精神及氣質得以較好體現，使學生情感體驗得以增強，最終使情感培養得以更好實現。

結語

舞蹈是表現美最直接的方式，舞者不僅要有扎實的理論基礎、柔美的舞蹈動作，還必須要有豐富的情感表現力。高校教師在教學過程中不僅要注重專業技能的訓練，最重要的是要訓練學生的情感表現力，學會在一個又一個的舞蹈動作中將舞蹈的精神內涵表現出來，并傳達給觀眾，與觀眾產生情感的共鳴。舞蹈能夠塑造人的形體，提升個人的氣質和魅力，提升審美能力和鑒賞能力，能夠欣賞舞蹈的美，理解舞蹈的內涵。舞者將舞蹈作品的情感表現出來，不僅能夠延伸舞蹈作品的內涵，讓學生了解到舞蹈作品內在的精神世界和歷史，還能提升舞者的舞臺表現力，達到更好的舞臺效果，而且能提升老師的教學效果，讓學生們學習到更多的東西，將舞蹈的美展現的淋漓盡致。

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（作者單位：蘭州文理學院）