淺析山西原創揚琴作品《晉韻情思》的藝術特征

高佳一

摘 要：《晉韻情思》是一首充滿山西地方音樂風格的揚琴獨奏作品，它在廣泛吸收山西民歌以及民間音樂素材的基礎上創作而成，對于挖掘山西民間音樂、豐富揚琴演奏技巧有重要的作用。本文以作品《晉韻情思》的本體特征作為研究對象，以實踐者的角度出發，運用定性研究法，闡述樂曲中運用的山西民歌元素、演奏技巧以及音樂情感表達。

關鍵詞：山西民間音樂;揚琴;演奏技法;藝術性

山西自古以來被譽為“民歌的海洋”，有著底蘊深厚的音樂文化積淀，孕育了不計其數的地方曲調，但揚琴獨奏作品中與山西音樂相關的曲目少之又少，大部分山西揚琴作品多以伴奏形式呈現，例如：二人臺樂隊中的揚琴伴奏、民歌的伴奏等。韓曉莉教授創作的揚琴獨奏作品《晉韻情思》一定程度上打破了山西揚琴獨奏作品領域的空白，基于此空白，深入研究作品中采用的山西民歌元素、創新性的揚琴演奏技巧以及作品的情感表達三個方面，讓演奏者深入地了解山西揚琴音樂文化，并且通過本文的研究讓更多的作曲家了解揚琴本身的民族性特點，為日后的山西揚琴作品乃至山西地方音樂創作提供更多參考。

一、山西民間音樂的傳承與發展

（一）作者簡介

此首樂曲是筆者的專業老師韓曉莉所創，她是土生土長的山西人，目前就任太原師范學院音樂系。早在研究生期間就深入研究民族音樂方面的知識，從事中國民族民間音樂研究數十載，對山西民間音樂頗有研究。通過多年跟隨韓曉莉教授的學習，她多次跟我提及要在揚琴專業領域上推廣山西地方音樂，在作品中展現自己理解的山西文化。在她的原創作品《晉韻情思》、《童年三部曲》、《鄉韻鄉情》中都能感受到她對山西音樂文化獨到的理解，深深熱愛家鄉的她，憑借一己之力推動山西揚琴音樂的發展，使筆者以及眾多揚琴愛好者深感敬佩。

（二）山西民間音樂的歷史淵源

地處黃河流域，東靠太行山的山西省，自古就有“華夏文明搖籃”的美譽，因其溫帶大陸性氣候的緣故，適宜人類居住，所以成為華夏文明的最早起源地，孕育了三晉獨具一格的音樂文化。

據考古學記載，遠古時期的陶塤，土鼓等都在山西南部發現，到夏商時期的磬以及春秋戰國時期的編鐘等原始樂器的出土，足以證明山西音樂文化的源遠流長、博大精深。明清時山西民歌進入發展的鼎盛時期，如《銀紐絲》、《繡荷包》等小曲傳遍大街小巷、廣為流傳，隨著經濟的繁榮，民歌演變的形式越來越多，如戲曲、說唱、琴書等，逐步成為“音樂的海洋”，同時期，民間歌舞也形成山西獨有的風格特點，如秧歌、花鼓、花燈、跑旱船等。在戲曲劇種方面，形成板腔變化體使得戲曲劇種更加豐富。據不完全統計，近代以來出現在山西境內的戲曲劇種已經超過52種，包括山西“四大梆子”、孝義碗碗腔和晉南眉戶等。清代后期，吹打樂逐漸在山西流行起來，如陽高縣《嗩吶八大套》、忻州《大得勝》以及流傳至今的晉北八大套和上黨八音會。在新民主主義革命時期，音樂的發展方向主要跟從革命的發展，隨著學堂樂歌的流行，一些宣傳愛國思想振奮人心的革命歌曲得到普及，西洋樂器如鋼琴、手風琴等陸續進入山西，現代音樂應用廣泛，隨著中西音樂形式的豐富，使民歌、說唱、戲曲等方面有了新時代的特征，如左權民歌以及絳州鑼鼓等地域音樂文化走出束縛，豐富了山西傳統音樂的形式。

（三）《晉韻情思》所蘊含的山西民間元素

《晉韻情思》是一首充滿山西音樂風格的揚琴獨奏作品，它廣泛吸收山西民族地方音樂的特點，借鑒山西民歌《大紅公雞毛腿腿》、《楊柳青》中的音樂元素，將威風鑼鼓的節奏特點與揚琴快速齊竹的演奏技法相結合，營造高原地區淳樸熱情的氛圍，使整首作品充滿著濃郁的山西地方音樂色彩。

本樂曲的主題借鑒了左權民歌《楊柳青》和《交城山》中的音樂元素，深情的道出了塞上高原的深遠遼闊。左權民歌為山西獨有的傳統歌曲類別，來源于山西晉中市左權縣，音樂風格獨樹一幟，曲調清新婉轉，意境悠長，左權民歌的歌詞常用夸張、諧音、疊詞以及方言虛詞來增強感染力，唱腔頗有山西民歌親切的韻味;曲調上多為七聲徴調式，左權民歌的特點是即興創作，“想甚唱甚，做甚唱甚”是左權人民的智慧的結晶。

此曲快板的旋律取自山西民歌《大紅公雞毛腿腿》，這是一首晉北忻州定襄縣的情歌，運用傳統調式調性，加配當地方言，節奏歡快情緒活潑，充分展現山西民歌“小圈小繞”的韻味，歌詞中把自己愛慕的人比做威風凜凜的大紅公雞，描繪熱烈的迎親場面，展現多姿多彩的民俗生活。

在《晉韻情思》快板的演奏中，運用快速齊竹的演奏技巧，融入與眾不同的打琴板演奏，模仿山西聞名遐邇的威風鑼鼓的演奏特點，威風鑼鼓源自山西臨汾一帶，因場面宏大表演人數達五百人以上、演奏者威風凜凜、氣勢磅礴得名。樂曲節拍多為2/4、4/4、3/4等單拍子或復拍子，通過擊打揚琴琴板烘托氣氛，使整個快段的演奏干脆果斷，提高音樂的渲染力，將音符與鼓點相結合使視聽效果別具一格。

二、概述作品藝術特征

（一）曲式結構特征

《晉韻情思》是一首帶在現的單三部曲式，由ABA三個部分構成。

從屬部分的引子為雙樂句樂段，旋律材料為a，a1，小節數為3+3，調性為G大調，第一句終止與G大調六級，第二句依然在G大調并終止與T。因此該樂段為單一樂段，收攏性結構。引子開頭為自由的樂曲速度，兩個樂句力度均呈“棗核狀”進行，波浪形的旋律并且隨琶音環繞向上，給人以遙遠而又古樸的高原印象。

A樂段為單二部曲式，由a，b兩個段落構成，a段是主題段，為起承轉合式的旋律，慢板的速度在G大調進行，旋律運用山西音樂元素，節奏舒緩流暢，節拍為2/4拍，旋律的開頭呈示在中高音區，11-16小節出現旋律的高潮點。音樂劇動機短小精悍，由兩個音構成，伴奏織體以單音為主，左右手互相穿插交替出現，是以四分音符為主的單位拍的律動，結束在G大調主和弦。b段在a段的基礎上進行了變化演奏，在旋律的動機音上加了許多重音記號，使音樂更加有活力。主奏旋律與a段較為相像，以慢速的表情記號更為舒展流暢的在G大調上陳述。

B段為快板樂段，展現了豐富多彩的山西民俗風情，旋律依然在G大調上進行，開頭7個小節密集的四十六音符的進行，使情緒逐漸高漲，力度上逐漸增強，旋律性逐漸增強，之后的22個小節為B樂段的高潮點，用兩支細小的琴竹來模仿山西當地威風鑼鼓的雄偉壯觀的音樂色彩。兩小節連接，旋律轉為優美歌唱性的旋律，伴奏織體為分解和弦，與旋律的長音相互交叉呼應，和弦情緒也逐漸穩定，旋律呈波浪式進行，配合有規律出現的2個四十六小節的旋律，不斷環繞，纏綿歌唱。

樂曲的華彩樂段出現在B樂段快板之后，為全曲的精華部分。

再現A1樂段為變化再現A樂段，前后呼應終止全曲。

（二）演奏技法特征

本首作品在繼承傳統揚琴演奏技巧的同時，吸收借鑒其他樂器的演奏技法，創新開發了多種新音色，多處進行個性化創新，使整首樂曲音響效果形象豐富，服從作品的情感需要。下面著重從作品中具有代表性的三種演奏技法輪音、左竹法、半音階進行分析。

在《晉韻情思》的慢段主題的陳述中，主要運用長輪音的演奏方式。揚琴的演奏顆粒性強，較弓弦樂器相比“點”的效果較明顯，流動的歌唱性較弱。“輪音”便是快速將“點”連成“線”形成均勻緊密的效果，結合強弱呼吸，使得旋律流暢自然。輪音在傳統曲目中通常用在主題的陳述上。本首作品中，運用單聲部輪音呈示主題，悠遠輕盈的講述黃土高原上的情詩。隨著旋律的深入，加入雙聲部輪音，左手演奏旋律，疊加右手純四度伴奏和聲，增強音響效果。演奏技巧上既要協調“主聲部”與“副聲部”的配合關系，又要講究層次分明線條清晰。主題呈示由簡到繁，有遠到進，一步一步將聽眾情緒推向高潮。

左竹法，是一種特殊的演奏技法，與傳統右手演奏重拍不同，由左手演奏重拍旋律后，立刻與右手結合彈奏分解和弦，突出旋律音用分解和弦的形式推動音樂的進行，對演奏者左手控制能力有較高要求，既要注意快速演奏中的音準，同時兼顧整體主題陳述中的線條。此首樂曲在主題陳述后，用左竹法的形式再次強調主題，加強聽眾對主題的印象，豐富音樂表現力，提高演奏者的演奏能力。

半音階演奏是揚琴演奏技巧中技術難度較高的形式，難點在于對音位變化的把握以及雙手均勻的擊弦方式，常用在難度較高的樂曲中，如《海燕》、《林沖夜奔》、《川江韻》等。在《晉韻情思》的引子中，使用一個八度內的上下行半音階技巧，描繪黃土高原丘陵山坡的地域特點，模仿上坡下坡以及輕風拂過揚起黃沙的意象，提高音樂表現能力，使聽眾聽覺上更加豐富、具有畫面感。

三、情感表達特征

首先，此曲的引子多用揚琴半音階的演奏形式，模仿現實場景上坡下坡以及風吹黃沙的真實動作;其次，利用齊竹由慢漸快、由弱漸強的演奏大三和弦的分解形式，在聽覺效果上呈現明亮深遠的藝術效果，像一位老者一步一步像你走來，開始講述封存已久的故事，莊重的腳步與風揚黃沙形成鮮明對比，在全曲開頭營造了的神秘悠久的感覺;最后，引子中加入兩個劃山口的獨特演奏方式，刻畫出如春風吹過丘陵的情節，新穎脫俗，豐富了視聽效果。

引子的作用主要介紹了山西深處高原地帶的地域特點，描述四處黃土覆蓋，高低不平的山地高原，河谷縱橫。仿佛從它的地域特點開始慢慢向我們講述他特有的音樂文化，給人們留下遙遠而又古樸的高原印象。

慢板有單聲部旋律引入主題，多用小二度倚音表現出山西民族地方獨有的韻味，起承轉合的形式，第二句加入雙生部旋律，豐富音響效果，推動情緒的高漲，進入主題的變化重復，加入左竹法的演奏技巧，增加旋律的律動感，增強音樂的表現力，舒緩流暢的強調了主題，主要表達了作者內心對山西人杰地靈、山河表里的贊嘆，對家鄉山水如畫的真情流露，整個慢板充斥著“美”的感受。

此曲的快板主要是表現民俗生活的熱鬧歡快、多姿多彩。分為兩部分，第一部分，模仿威風鑼鼓的節奏，以快速齊竹的演奏技巧，喜氣洋洋，節奏鮮明豐富，旋律清晰樂思完整;第二部分，上聲部不斷重復強調主題，下聲部伴有分解和弦，和第一部分產生強力對比，注重舒展性和延伸感，表達人們在歡快的節日里盡情的載歌載舞，釋放活力。

整首樂曲在華彩部分達到最高潮，將整個燦爛輝煌的黃土文化在快速強力度的三連音與急速分解和弦中噴涌而出，將積淀的所有情感一時間吶喊出來，就如山西浩如煙海的燦爛文明，養育著世世代代的華夏子民，感慨山西壯若星河的音樂文化，歷經千年的古樸滄桑，在華彩部分光芒四射，也將人們積攢已久的情感宣泄出來。

樂曲在尾聲收回跌宕起伏的情感，朦朧含蓄的回憶起最初的主題，悠揚清遠，回味著在心頭揮之不去的故鄉情，尾聲簡潔明了，反復的主題就如心頭蕩漾的情緒，反反復復，回味無窮，加入半音階形式，與全曲開頭遙相呼應，漸行漸遠。

四、結語

通過不斷學習、演奏這首樂曲，使我被山西民族音樂文化深深吸引，我查閱了許多與山西民間音樂有關的書籍，也欣賞了很多山西地方民歌的視頻和音頻，讓我為自己是一名山西人而驕傲自豪，在和老師的共同努力下，我們將揚琴獨奏作品《晉韻情思》改編成揚琴四重奏作品，加入高音揚琴、低音揚琴，分成多個聲部，更加完善豐富了音樂的表現力，同時我們將它排練成成熟的重奏作品，多次在中學、大學校園演出，并參加了全國揚琴重奏比賽以及大學生藝術展演活動，取得山西省器樂組一等獎的優異成績，隨后申報了《具有山西音樂風格的重奏作品集》的課題研究。在今后，我們將繼續推動山西地方音樂文化的發展，創作排練出更多具有山西特色的揚琴獨奏、重奏曲目，為家鄉的音樂文化作出自己的貢獻。

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