淺析李伯爾曼鋼琴作品《奇異石雕》(Gargoyles)的創作特點及演奏分析

徐航

摘 要：李伯爾曼作為現代派作曲家，擅長在融合傳統音樂的基礎上，加入現代派創作技法。這首《奇異石雕》（gargoyles）是他將古典與現代，形象與具象相結合的出色鋼琴代表作品，其中的第四樂章更是極富矛盾沖突。本文主要根據創作和彈奏的特點，探討了《奇異石雕》（gargoyles）中第四樂章的創作特點及風格特征，并在此基礎上進一步剖析了現代派創作技法中一些演奏難點的解決措施。

關鍵詞：李伯爾曼;創作特點;演奏分析

洛維爾李伯爾曼出生于美國紐約，是一位作曲家、鋼琴家和指揮家。兒時開始學習鋼琴，少年時開始學習作曲。16歲在卡耐基音樂廳首演自己的作品《第一鋼琴奏鳴曲》1號。1987年，李伯爾曼以優異的成績獲得了紐約茱莉亞音樂學院的音樂藝術博士學位。一直以來他的音樂作品涉及種類很多，包括鋼琴、長笛、單簧管、歌劇等，音樂風格調性鮮明，音響效果豐富多彩，深受廣大人民的喜愛。

一、創作簡介

（一）作曲家的音樂風格

20世紀前后，無調性音樂、十二音序列等風潮的席卷，李伯爾曼的作品在這種大背景下應運而生。他的鋼琴作品聽覺效果強，同時受美國本土音樂影響，所以不同于其他現代派作風，他更注重在讓聽眾理解的基礎上，去做情感的處理和炫技的發揮。他擅長在保持了古典時期傳統音樂的曲式結構和如歌旋律的基礎上，再運用現代派創作技法，從而表達出他獨有的音樂形象。

（二）創作分析

《奇異石雕》（gargoyles），李伯爾曼創作于1989年。gargoyles書面上翻譯成“石像鬼”，即古老教堂神話中的怪物石雕，多用于懺悔或祭祀等。而因為在當時的美國社會，已然出現了強調可聽性的回歸調性浪潮。所以，在這部作品中李伯爾曼更側重表達一種神秘緊張、怪誕不經的情緒，而不是具體去描繪一座怪物雕像那么形象具體。

不同于其它較為傳統的鋼琴作品，它由四個獨立不同的小品組成。無論是速度、曲式、和聲織體等各方面都不盡相同。其中第四樂章就是整首作品中戲劇沖突最強烈的一個部分，也最能體現李伯爾曼的和聲色彩及炫技技巧。怪誕的音樂形象已經從之前慢慢撥開云霧，神秘的忽隱忽現，到最后完全顯露出兇惡丑陋的嘴臉，樂思伴隨著樂曲材料的急速發展，進行不斷的轉開與變化。尤其在作品本身中，作曲家一方面有意的采用古典時期的“主題”作為核心材料，但是又不屈居于簡單的旋律界限，并沒有單一的使用某一個調性和弦去塑造形象，而更多的采用相關音級關系去組成核心主題，推動整曲的個性化發展。整首曲子充滿現代派創作氣息，需要直接有力的演奏和細膩的細節處理，才能達到轟鳴且豐富的音樂效果。

二、作品的演奏難點探索及解決措施

作為身居現代派音樂潮流的美國作曲家，李伯爾曼將現代派作曲風格和古典音樂作曲風格卻融合的天衣無縫。他善用古典曲式結構，強調旋律的主題性和可聽性，通過對自身內心情感的表達，從而塑造不同的音樂形象。所以，在演奏他的曲子的時候，需要注意以下幾個方面。

（一）旋律

18世紀的歐洲，旋律對于音樂有著舉足輕重的位置。人們更推崇于朗朗上口的旋律，希望在音樂中聽到更為透亮的聲音。而李伯爾曼在尊崇旋律至上的基礎上，采用現代派創作技法，和弦豎向對撞，整體樂句成塊狀線條，或如歌的旋律，或突然安靜轉而又靈動揚起，整體旋律線條極富變化與沖撞力。

如圖例1中所示，標記A和標記B皆是主題核心音程的變化，分別是小三度和小二度，其音高顯然也不是古典樂派上的旋律走向，音響尖銳緊張，動機堅定了怪誕奇異的基調，雖然不是傳統意義上的主題材料，但是更體現了現代派中以一個核心材料來主導旋律，從而控制整個樂曲旋律走向的創作技法。短促密集的八分音符構成的極近上行的旋律線條，好似遠處就有一個丑陋的怪獸，正虎視眈眈的即將出現在面前一般。橫向與縱向對撞形成的和弦，清晰且明確，略成塊狀的音塊帶給人不同尋常的音響效果。此處的旋律線條充分體現了現代音樂的創作效果，用色彩奇異的基調，靈動張力的音響渲染出了李伯爾曼獨特的風格化音效，為后面材料的展開奠定了基礎。

（二）觸鍵

鋼琴演奏中手指的觸鍵方法基本分為指尖的垂直觸鍵和指腹的水平觸鍵。前者音色干凈利落，后者則顯得聲音更加平穩均勻。想要演奏出令人滿意的音色，達到預期的效果，使用不同的演奏和不同的強弱對比是很有必要的。所以在《gargoyles》的第四樂章中，作曲家為了塑造怪誕不經的形象，需要把音樂推到極致的緊張氛圍中去。也就要求演奏者在此樂章中，擁有手指尖的高度顆粒性，才能突出音符的急促與短暫，從而烘托出作曲家要求的緊張氛圍。

如例2所示，此時樂曲速度已經要求在漸強中加快，強拍上的雙音組成了外聲部的主旋律，內聲部由四個三十二分音符組成，主旋律是大三度的依次遞進，三十二分音符的急促行進又是對大三和弦的分解補充，所以在演奏過程中，就需要演奏者分別采取不同的觸鍵方法。雙音引導的主旋律需要演奏者充分勾住指尖，快速準確擊鍵，提肩抬臂，使音響效果在短時間內更有震懾力。而內聲部的處理則需要整體的指腹貼鍵行進，通過手腕帶力，平均用力，配合手腕的轉動來保證力量的傳遞，一摸而過，使得音色朦朧迷幻。在彈奏時，指尖的“點”與手臂的力量運用相融合，以獲得精致的音色。如此錯落有致，光怪陸離的音響效果正是李伯爾曼所一直追求的。

（三）踏板

踏板的運用對于鋼琴的藝術表現力起到一種潤色作用，踏板的深淺、滯留都決定著音與音之間的疊加性和連貫性，前后更換踏板與頻率也決定著音樂的流暢性與清晰度。踏板隨著音樂的表達隨之變化，拍子來回交替，樂句在連貫之間也是需要轟鳴效果的（如圖例3）。

隨著音樂的走向，在每小節第一拍的重音符上，踩住踏板，一直持續到整小節結束，也就是一個小樂句的結束。并采用慢起快踩的原則，造成音樂綿延不斷的效果，這樣既增強了音樂效果，強調了主旋律的主觀色彩，同時又使一個樂句悠長連貫，把音樂推向一個又一個華麗的高潮，從而達到不斷轟鳴的效果。

（四）情緒

李伯爾曼的音樂作品風格極富感染力，塑造的音樂形象也是充滿了神秘的色彩。尤其在第四樂章中，得到了淋漓盡致的體現。

此處切斷式和弦和長樂句交替進行，分解和弦的琶音猶如呼嘯而過的狂風，隨后出現的如雨滴般密集的音符猶如突然出現的群魔亂舞，讓人莫名的恐慌與緊張。那么在理解了作曲家的意圖以后，對于長樂句的處理，我們需要做到連貫卻不粘鍵，猶如流水般動人。而后出現的密集和弦，靈巧且均衡，不僅對手指尖的控制力度要求較高，更要充滿力量的快速擊鍵，而每小節強拍上的和弦，更需要以掌關節為支撐，力量自上而下的放到手指上，運用自然重量，奏出渾厚的和弦音響，動力性的推動音樂的進行，對演奏者的力量分配及指尖技巧無疑都提出了更高的要求。

三、結語

總體來說，這首作品展現了李伯爾曼的高超藝術造詣和強烈的個人風格特征。他的作品風格多變，演奏技法獨特，他的創作根植于形象，卻升華于意象。從他的作品中，可以看到古典浪漫音樂的規整嚴謹，也可以看到現代派音樂元素的新穎奇特。他的作品中現代派創作技法的思考，也是十分耐人尋味。李伯爾曼的音樂作品對于現代派鋼琴藝術的發展起到了很好的啟示作用，不僅讓演奏者，更讓大眾更好的感受了現代派音樂的魅力，做出了卓越的貢獻。

[參考文獻]

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