莫扎特c小調奏鳴曲和貝多芬c小調奏鳴曲對比

張翔宇

摘 要：莫扎特與貝多芬在音樂史上是兩位極具代表性的且具有十分重要地位的代表人物，他們創作出的大量優秀的音樂作品至今還廣泛流傳，被視為經典的音樂著作，對歐洲音樂史乃至世界音樂史影響深遠，做出了不可磨滅的貢獻。但是他們二位在作曲的演奏和表現方面仍然有很大的異同。其中，他們二位的鋼琴奏鳴曲至今仍是音樂學者普遍深入研究的問題之一，本篇文章主要研究的是將莫扎特C小調奏鳴曲與貝多芬C小調奏鳴曲進行對比，分析其在鋼琴演奏、藝術風格等方面的異同。主要內容從多種不同方面作為切入點，例如從節奏、速度、踏板運用和力度方面分別分析對比莫扎特C小調奏鳴曲與貝多芬C小調奏鳴曲在藝術呈現上的異同，感受兩位大師的音樂創造力和音樂想象力。

關鍵詞：莫扎特;貝多芬;C小調奏鳴曲;鋼琴

一、速度

鋼琴演奏中，速度指的就是琴鍵音進行的快慢，節拍單位律動的頻率大小決定了鋼琴演奏的速度快慢。在鋼琴音樂作品中，演奏者在音樂作品的呈現中，其所展現出來的演奏速度一是根據演奏者自身對音樂作品的理解，因為不同的演奏者對同一部音樂作品的理解都會根據自己的人生經歷或是思想觀念而有所不同，這也就造成了演奏者在呈現音樂作品的過程中會融入自身的感受與自身對音樂作品的理解，這樣一來，就會在演奏速度上表現出不同的演奏者其演奏速度是各不相同的。甚至，有時演奏者在鋼琴演奏中的速度還會因為演奏當時的心情而有所不同，這些，也正是鋼琴音樂作品打動人心靈的關鍵所在。第二是影響鋼琴演奏中演奏速度的原因在于音樂作品本身所需要的速度設定。例如：表達歡快、喜悅、熱情、奔放、豪邁的音樂主題其在鋼琴演奏中的速度肯定是要比表達悲傷、傷感、孤獨、寂寞、凄涼、悲愴等主題的演奏速度快。這種對速度的硬性要求是根據音樂本身需要傳達的情感思想來決定的。可以這樣說，在音樂作品中鋼琴演奏的速度，演奏者是軟性的，而音樂作品本身是硬性的。

在莫扎特演奏的C小調奏鳴曲中，整體分析來看，可以看出莫扎特在演奏其第一樂章時的速度為快板，在演奏第二樂章的速度開始轉變為了為柔板，最后演奏第三樂章時的速度轉為很快的快板。整體來說，莫扎特在C小調奏鳴曲中每個樂章的演奏都主要運用的是最基本的速度，使得整首曲子呈現出來的感覺始終都是保持在一個較為平和、平穩、均勻、的狀態，整體的速度都是既不緩慢又不激烈的感覺。

在貝多芬演奏的C小調奏鳴曲中，其在演奏過程中，從第一樂章先是抖擻的快板到速度更強烈的轉快;在第二樂章中一開始在演奏速度上十分的柔和，再慢慢逐漸地加快;在第三樂章中，一開始就采用幾塊的急板速度進行演奏，再次逐漸演奏為慢板的節奏，到最后突然減慢。貝多芬這樣的演奏方式相較于莫扎特整首曲子的平穩速度，則顯得更加的跌宕起伏，使曲子十分具有戲劇性的感覺。

但總體來說，綜合貝多芬與莫扎特兩者在各個樂章上運用的速度技巧來看，兩者在鋼琴演奏中仍然都保留著歐洲古典音樂主義時期的奏鳴曲的速度特點，都符合音樂美學古典主義時期的美學特征，在這一方面上，兩者具有很大的相似點。

二、踏板運用

踏板的運用在鋼琴的發展歷史中具有很長一段時間的復雜演變過程。目前現代鋼琴中有三個固定的踏板，分別為延音踏板、弱音踏板、持續音踏板。這三種踏板也可以分別把他們叫做右踏板、左踏板、中踏板。踏板的恰當運用在鋼琴演奏中會對演奏的質量與演奏表達的情感十分重要，可以使音樂作品在演奏中呈現的更加精彩豐富，更加完美，否則，在鋼琴演奏中不恰當的踏板使用會造成整段旋律的模糊與和聲短的嘈雜混亂。因此在鋼琴演奏中，踏板的使用需要根據一定的使用原則與使用技巧。踏板的運用是鋼琴演奏中是一門學問與藝術，只有善于不斷的聽辯，增強音樂作品分析與修養的能力，才能夠在鋼琴演奏中完美的運用踏板，使音樂作品呈現的更加完美。

莫扎特與貝多芬的C小調奏鳴曲中，兩人都多次在演奏中運用到了踏板，例如莫扎特的k457與貝多芬的op10nrl中，基本上在每一次進行和弦的變化時，兩人都會選擇更換一次踏板來美化這一個音或是這一段旋律，這樣巧妙地運用踏板，則產生了一種意想不到的奇妙火花，完全沒有出現多次更換踏板而導致在旋律中出現了渾濁的音質，反而使得整首曲子效果聽起來更具有生命力。

在莫扎特的C小調奏鳴曲中，在選擇踏板更換時，莫扎特往往都是為了美化某一個音色，例如在第三章的21小節那一段中，在莫扎特的演奏過程中，因為這一段的旋律中，幾乎每一小節上都是不同的和弦，因此莫扎特在每一小節的轉換過程中，都出現了踏板變換的運用，熟練地手法毫無痕跡的任意切換。莫扎特在音色的把握中是偏輕松、愉快的，踏板的加入力度并不重，表現出他輕快、明亮、放松的心情，同時更加體現出莫扎特獨特的要有風格。

從貝多芬的演奏的C小調奏鳴曲中可以看出，貝多芬使用大量的在踏板的方面上的運用。通過每一次踏板的更換來表現音樂的情緒遞進，與莫扎特不同，貝多芬在踏板的運用力度上大了很多，采用了很多漸進式與戲劇性的對比，巧妙地將大量變化的和弦旋律完美的銜接在了一起，產生了飽滿的音響效果，避免了過于嘈雜的轟鳴聲。

莫扎特與貝多芬在演奏C小調奏鳴曲中，踏板運用類型也是多種多樣，切分音踏板、顫音踏板、弱音踏板等等，這些踏板的運用，在鋼琴演奏過程中更加的完美的呈現傳遞出音樂所要傳達的情感與思想，兩者不同的音樂風格也在踏板的輔助下淋漓盡致地傳遞給了聽眾。

三、力度

在鋼琴演奏中，演奏者在演奏過程中對力度的把握是一個十分重要的關鍵環節，影響演奏者在鋼琴演奏中力度的變化的因素有很多，同一段旋律，同一個音符，同一組和聲進行，同一種節奏型在不同的力度范圍內其所表現出來的情感與層次都是各不相同的，是豐富多彩，千變萬化的。力度在鋼琴演奏中，就好似一個情感表達的視頻播放器，力度是具有表情性的，它貫穿整個鋼琴音樂作品演奏的始終，在這個虛擬的空間范圍里，演奏者對力度的把控就相當于是對演奏的情感、氛圍與演奏者所想要表達的情感的掌控。在西方音樂史上，不論是從巴洛克的古典音樂到中世紀期的浪漫古典音樂，再到現如今的現代音樂，無論鋼琴的外形、制造技術或是發音原理經過了怎樣的變化，在鋼琴演奏中，對演奏者在力度上的要求與把控始終是保持不變的。

莫扎特與貝多芬在演奏C小調奏鳴曲過程中，兩者在力度的把握上是有著較大的明顯差異的，但手法與表達方式卻是十分相似的。在主題的力度運用上，莫扎特在演奏的力度上可以說是采用一種戲劇性的手法與風格。強弱的力度交叉出現，頻率十分快，從開始較強的力度一下子變弱，這樣戲劇性的力度變化就給聽眾營造出了一種強烈的對比感覺，可以從中感受到演奏者的思想感情的遞增與變化，對比十分明顯，這種在力度上進行創作的演奏手法增強了音樂的音響效果，豐富了音樂的表現力。貝多芬在力度手法的運用上與莫扎特十分相似，隨著感情線的上升，貝多芬在力度上開始逐漸加強，突然，戛然而止，急速驟減，“沖動”、“冷靜”、“傾訴”“聆聽”好似這樣的一段人物的思想與行為的感情變化，給聽眾強烈的代入感，仿佛置身于其中，真真切切的感受到演奏的豐富的內心變化。

莫扎特與貝多芬在演奏各自的 C小調奏鳴曲中對力度的把控又是不同的。相較于貝多芬，莫扎特的這首C小調奏鳴曲在力度的把控上稍微柔軟一些，更加平和溫柔，而貝多芬的這首C小調奏鳴曲不論是從力度的運用大小還是頻率都明顯要高于莫扎特的奏鳴曲，這也之所以是兩人的C小調奏鳴曲所呈現出的思想感情與風格存在差異性的原因所在。

四、節奏

在莫扎特的C小調奏鳴曲演奏中，他在音樂呈現上的節奏整體表現的十分輕松，主要是以簡單的和弦為節奏的基礎，例如第三部分中，以E大調為基本和弦，在演奏中接連出現三連音，這樣類似“小波浪”連續不斷的級進進行。類似這樣的連續三連音彈奏，在莫扎特演奏C小調奏鳴曲中十分常見，在整體的演奏中，所有的三連音彈奏一氣呵成。

在貝多芬的C小調奏鳴曲演奏中，與莫扎特不同的在于貝多芬在節奏上的律動擅長多用三拍休止符，三連音，重復的節奏組合。這樣的演奏技巧就在節奏上形成了一動一靜的對此效果，旋律小節的重復節奏則更加凸顯了這一特點，像是一種為后面爆發的旋律情感積蓄能量，為后面將要演奏的傳達的激烈的情感做好準備，使得在節奏上也不覺得突然。貝多芬在演奏中的重復與休止符的恰到好處的運用，營造出了一種漸進的情感氛圍，營造出步步緊逼的態勢。

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