淺析《放牛班的春天》中的視聽語言及音樂運用

譚晶柯

摘要：視聽語言是表現電影敘事的重要方式，它是一種影視藝術，它包含了視覺與聽覺兩個方面。法國電影《放牛班的春天》導演克里斯托弗·巴拉蒂運用大量的視聽語言，將孩子們由最初的頑劣不公到最后以歌唱的形式將愛展現，通過鏡頭語言與音樂結合，將影片的敘事及主題得以展現，本文以《放牛班的春天》為例，對電影中導演所運用的視聽語言以及音樂運用進行分析及研究。

關鍵詞：視聽語言;音樂運用;教育

一、前言

影片《放牛班的春天》一部典型的法國電影，不像好萊塢電影一樣炫技特效，沒有宏大的主題也沒有激烈的場景，導演沒有通過大悲大喜的煽情以及夸張的戲劇結構來展現電影，只是通過樸素的生活鏡頭以及細微的愛，展現了池塘之底中小人物的成長，“愛”的主題在電影中是最簡單的，但又是最難表現的，而本部電影通過視聽語言與音樂運用完美的將師生的“愛”表現出來，讓我們看到了人生充滿著希望。

二、電影《放牛班的春天》視聽語言

（一）敘事線索

電影《放牛班的春天》中有兩條明線，都圍繞著線性的順序展開，一條是莫朗杰在池塘之底的生活，一條是以回憶馬修老師的日記本中展開的生活。在影片中個人認為還有一條暗線，那便是馬修老師和莫郎杰母親的感情線索，在影片進行到30分鐘時，導演運用推鏡頭從中近景到近景，通過情緒的遞進，展現馬修老師對莫郎杰母親一見鐘情，從而埋下了兩人的感情伏筆。在到影片51分鐘時，導演在影片中運用了唯一一個傾斜式構圖，利用廣角鏡頭通過鏡子道具，將敘事空間變大，表現出了馬修老師將要見到莫朗杰母親前內心的慌亂，馬修老師與莫郎杰母親在教學樓下聊天，被莫朗杰從樓上潑墨時，馬修老師表現出了從未有過的狼狽，這也寓意著馬修老師與莫郎杰母親的感情路線呈下坡趨勢。

（二）色彩運用

影片在敘事過程中，導演選擇了主導色彩，主觀的營造出先冷色調后暖色調的視覺氣氛，通過色彩的變化與對比將故事進行敘事。[1]在影片的前半部分主要是灰白色調，后半部分主要是暖色調，馬修老師剛來的時候是冬天，剛進到池塘之底是彌漫著霧氣的，連樹木和學校的建筑都是冷色調的，在影片進行到28分鐘時，莫朗杰被關禁閉，運用框架式構圖，導演用冷色調硬光以側光的形式展現出了他的叛逆與被禁錮，運用冷色調的硬光展現了莫朗杰性格的頑劣與叛逆。在影片第44分鐘時，莫朗杰逃課去看母親真實的生活到底是怎樣的，通過雨天的環境加上冷色調的色彩，展現了在那個年齡我們都曾擁有的一種“叛逆”。電影通過季節的變化——冬天流逝，春夏來臨，通過色彩由冷調變為暖調表現出孩子們內心的轉變。同時，通過色彩的運用將校長的壓迫式教育與馬修老師愛的教育作為對比，闡釋了教育的正確方法和真正意義。而在人物服裝上導演也別有用意，影片的服裝色彩大多都是黑、白、灰三種色調，而老師們的服裝也都是正裝或是襯衣，通過服裝展現出了池塘之底的老師死板與“規矩”，也側面表現了老師們管理教育方式的死板。[2]

（三）道具運用

在馬修老師剛進入池塘之底的教室中便看到了一個叼著煙的骷髏，這展現了孩子們對老師的反抗，叛逆，敵對，戲謔，這也意味著馬修老師面臨孩子們的叛逆敵對才剛剛開始。

在影片中多次出現鐵柵欄與鐵門，在王家衛的電影《花樣年華》中也多次出現鐵柵欄，這些意象都表示某種禁錮，在《放牛班的春天》電影中多次出現的鐵柵欄與鐵門也正寓意著這群孩子們被池塘之底的教育所禁錮，導演多次運用道具，將劇情串聯，從中起到隱喻及暗示的作用。日記是在電影一開始出現的，在電影中一共出現過四次。它不僅僅起到了以倒敘回憶的方式敘事故事的作用，也將莫郎杰和佩皮諾在影片的開始有了交集，故事才得以順利的進行敘事。在日記本中，馬修老師記錄總結了孩子們在慢慢的改變。

影片在第18分鐘，25分鐘，48分鐘，53分鐘以及74分鐘時，多次出現了臺燈，橘黃色的燈光以逆光剪影的方式展現馬修老師，現實中他本是一個矮小的身材，但在逆光剪影下，顯示出了他龐大的身軀，運用隱喻蒙太奇刻畫出了馬修老師的高大，他用愛的方式教育啟迪孩子們，而臺燈也隱喻著馬修老師就像辛勤的園丁。[3]

在影片第57分鐘時出現了紙飛機，紙飛機在影片中是一種意向，它是一種寄托，在春天來臨孩子們將紙飛機飛起時，就連校長也被“感化”，站在凳子上折起紙飛機將飛機射出。在影片第87分鐘時，馬修老師離開學校，在轉彎處，溫暖的陽光與紙飛機通過暖色調展現出來，在高大嚴肅的教學樓中，窗戶是那么高而又那么小，但卻擋不住孩子們將飛機折起從窗口中射出，那便隱喻著孩子們心中的希望和理想，通過紙飛機傳達出每一個人的愿望，柔弱的小手從窗中探出，在高大嚴峻的教學樓對比下，導演從而將影片推向最高潮。

三、電影《放牛班的春天》音樂運用

影片中在孩子們偷走老師的樂譜在晚上戲謔老師的歌譜時，馬修老師不但沒有讓他們停止，而是讓他們繼續“戲謔”。在馬修老師的眼里，通過自己敏銳的洞察力，發掘了孩子們身上對于音樂方面的閃光點，他們也同樣承載著馬修老師對音樂的夢想。影片通過音樂，以馬修老師的音樂教育從而感化了孩子們，通過排練合唱，潛移默化的改變了每一個孩子，發掘出每一個孩子身上的閃光點。

在吵鬧亂遭的寢室中，孩子們邊唱邊諷刺馬修老師，他們的狀態是開心的，這種狀態對于馬修老師雖然是一種嘲諷，但也為后文馬修老師通過音樂將孩子們感化埋下了伏筆。在孩子們分聲練合唱的時候，每個孩子都有著自己喜歡的歌曲，雖然他們不明白曲子的含義，但音樂是純粹的，觀眾可以看到他們對于音樂的喜愛，正是通過音樂，馬修老師和孩子們從敵對到合作，從一開始的戲謔，到老師給他們打拍子他們認真的跟著節拍唱歌都可以看出來，孩子們在馬修老師以音樂的方式教育感化下，唱出了美妙動聽的歌聲，馬修老師通過藝術的音樂美，讓我們感受到孩子們的變化以及孩子們的閃光點。音樂是感性的，也正是音樂的特性，從而刺激到了具有音樂天賦的莫郎杰，而他也是通過音樂，從反抗叛逆到偷偷地私下訓練唱歌，再到聽從老師的教誨，這為他最后成為著名指揮家有著密不可分的聯系。[4]

影片中讓人難忘感動的一個片段是伯爵夫人來觀看合唱團時，因為莫郎杰向老師潑墨水而受到懲罰的他不允許加入合唱團的演出，而只能在一旁觀看，就在莫郎杰獨唱的部分，馬修老師讓獨自受罰的莫郎杰重新加入了合唱，進行了獨唱部分，而這次馬修老師通過音樂的教育，讓莫郎杰對老師產生了感激之情，體現了馬修老師的寬容與博愛，更能體現出馬修老師的教育之本。導演在這一段中通過鏡頭內部蒙太奇與音樂的結合，讓觀眾深深地感動。

在歌曲《海面上的清風》中表現出了孩子們加入合唱團后所發生的一系列變化，音樂中優美舒緩的節奏映襯著池塘之底春天的到來，通過音樂的感化，寒冬逐漸消失，冷色調轉變為暖色調，音樂中慢板節奏，八度大跳的旋律，將觀眾帶向美好的向往中。

四、結束語

《放牛班的春天》通過視聽語言與音樂運用相結合，讓我們看到了池塘之底的孩子們從頑固惡劣轉變為善良可愛，馬修老師通過音樂的感化將孩子們天性中的善良與可愛挖掘出來。在影片中我們看到的了平等，自由，博愛。顯然，馬修老師通過音樂教化孩子們是成功的，他通過音樂潛移默化的將孩子們改變，莫郎杰在馬修老師離開之后也被母親送到了音樂學院進修。馬修老師不像校長一樣追逐名利，而是用音樂發現每一個孩子的閃光點并去細心感化教育，在影片中我們可以感受到音樂給我們帶來的溫暖，快樂，馬修老師通過音樂教育讓孩子們的心靈得到凈化，導演也運用音樂將我們觀眾的心靈進行了洗禮。影片在最后以緩慢上升的長鏡頭加以配樂為結束，讓觀眾像欣賞名畫一樣回味無窮，不想結束這場溫暖而又治愈的故事，同時也給觀眾帶來了深刻的教育思考。

參考文獻：

[1]陳夢羽.《放牛班的春天》視聽語言分析[J].新聞傳播，2018（14）：15-17.

[2]鄭斌.談《放牛班的春天》中音樂的美學功能[J].藝術科技，2016，29（01）：188-189.

[3]李祉婳.影片《放牛班的春天》主題賞析[J].電影文學，2015（19）：128-130.

[4]馬瑞陽.電影《放牛班的春天》主題音樂與敘事節奏[J].戲劇之家，2015（14）：114.