論國內院線紀錄片發展現狀

劉靜怡

摘要：隨著我國影視產業的飛速變化發展，院線數量日益增多，廣大人民群眾需求的日益多樣化，加之《舌尖上的中國》、《生門》《我在故宮修文物》等系列紀錄片在電視熒屏上的熱播，為我國紀錄片走進院線打下了基礎，成為眾多院線大片、文藝片、故事片等一系列商業片中的一股清流。而作為在國內較為新型的院線片種，院線紀錄片潛力日現，呈現出巨大的發展空間。但畢竟作為新生事物，從院線的角度講，還并沒有被大多數觀眾深刻理解并占據更多市場。所以如何使其能夠在實現記錄價值的同時，迎合大眾需求，獲得票房收益，便成為可探討的問題。

關鍵詞：院線紀錄片，發展策略

2017年，是院線紀錄片大收獲的一年，眾多優秀的院線紀錄片獲得了高度的關注，實現了票房上的新突破。院線紀錄片無論是在題材、情懷還是敘事、節奏方面，較之以前都有巨大的進步。但就我國目前情況來講，院線紀錄片無論從進駐院線、獲得票房還是制作模式、接受程度上仍顯不成熟，如何支持國內院線紀錄片的長遠發展，實現其記錄文獻、社會、審美等價值也成為院線影片新的著力點。

作為新生事物，前景是有利的

據相關報告數據顯示，2012年，國產院線紀錄片僅有兩部，票房合計130萬元，年度院線總票房為170億，而在2017年，僅紀錄片就有十部進入院線，并獲得2.63億元票房，其中《二十二》單部就獲得了1.7億元票房，成為中國首部票房過億的院線紀錄片。我國紀錄片的時期已經從政治化紀錄片時期（1958-1977）、人文化紀錄片時期（1978-1992）、平民化紀錄片時期（1993-1999）發展至現在的社會化紀錄片時期（2000年至今）。①在現時期的紀錄片，不僅有著美學風格、創作觀念的顛覆，市場化的生存觀念，并且注重了大眾化，成為重要的大眾媒介產品。

電視上的紀錄片大熱，為院線紀錄片的成長鋪了一條道路，電視、電影等多種大眾媒介傳播形式普及性地進入了千家萬戶，它已經不再是精英階層的需求，而是通過更加通俗的拍攝手法、更加人文化的熱點關注方式，來適應更廣泛觀看者的需求。同時，觀眾的接觸面越來越廣，知識水平也有所提升，各種各樣的社會新聞、人間百態激起了觀眾的好奇心，一些知識科普、傳播精神與文明、記錄生存狀態等性質的紀錄片就應運而生，及時呈現在銀幕上。如《二十二》這部紀錄片，探訪了人們久久埋在內心深處的對慰安婦的關注問題，以2014年中國內地幸存的22位“慰安婦”的遭遇作為大背景，聯系并采訪多地的志愿者和記者，花費多年時間客觀記錄了年近百歲的幸存“慰安婦”老人們的晚年生活現狀，并在剪輯的時候使影片結構上首尾呼應、段落張弛有序、連接轉場自然順暢，最重要的是觸及了人們內心的情感，喚起大家對類似弱勢群體的關注，揭開了多年前戰爭給人留下的深深印記和傷疤，因而這部紀錄片順利進駐院線，與大量商業片一較高下，在上映后獲得了大家的一致好評，引發了社會各界廣泛討論，進而獲得票房1.7億元的重大突破，創造了院線紀錄片票房的新歷史。同樣，《厲害了，我的國》呈現了一部中國發展崛起的大片，給人們帶來視覺盛宴和民族自信的提升;《舌尖上的新年》延續電視記錄系列片《舌尖上的中國》熱度，在大年初一全國歡慶、吃喝盡興的時間上映，為大家帶來美食的欣賞與探尋，點燃了過年的歡樂氣氛;《爸爸去哪兒》大電影也借助電視上綜藝節目的關注度，趁熱打鐵，在大年期間闔家團圓之日，將萌寶與爸媽的奇幻旅程搬上院線銀幕……

所以，隨著國內觀眾的知識文化水平提高，大家對于能夠探究科學現象、展現世事百態、關注人文生活，并具有一定審美水平的紀錄片也是期待的，只要紀錄片關注了人們所熱衷的問題，懂得如何講故事，適當的制造懸念、引人入勝，在敘事上張弛有度，并能夠持有中立的態度，運用好鏡頭語言，表達好情感與環境，就可以順利占有部分市場。新媒體技術的進步，也成為推動院線紀錄片的有力方面，培育IP、發展IP成為新的紀錄片制作潮流。②短視頻的流行也成為傳播紀錄片信息的重要手段，即由于手機、平板電腦等便于攜帶的記錄工具，伴隨普及的移動網絡，各類APP開發出的便捷功能也使人們隨時隨地都可以將所見所聞記錄并上網在各大社交媒體傳播，側面推動了紀錄片形式在大眾之間的傳播與認可。

由于并不成熟，道路是曲折的

紀錄片走進院線，畢竟在中國是近期才興起的，并沒有占據很大部分的市場，也沒有持續獲得票房的成功與突破，極為典型的成功紀錄片也是屈指可數，并非如其他故事片、劇情片、商業片等如此普遍。所以，紀錄片進駐院線市場的道路是不成熟的，在運作模式、制作方法、發行路徑等方面也處于摸索階段，有很大的發展空間，同時也具有很大挑戰性。

首先，低排片率使得紀錄片票房比例持續低迷。因為以目前國產紀錄片總體質量來看，并沒有實力在票房上與同期上映的商業電影相較，尤其是好萊塢大片的引進、國內大制作電影的日益成熟，吸引了絕大部分觀眾的眼球。觀眾們已經習慣了快節奏、高刺激的生活，適應了充斥著競爭與忙碌的社會模式，因而在這些劇情緊湊、明星陣容強大、類型五花八門的商業電影中，無暇抽身去安靜的欣賞一部紀錄片。這便對于紀錄片的要求更加高，如不是節奏相對緊湊、給人張弛有度的觀影感覺，關注了社會極為引起討論的熱點，具有政治、經濟、文化、社會影響力、推動社會發展，并具有很高的美學質量，發揮其真實之美、發現之美、情感之美，則很難與同期其他院線電影競爭。

觀眾們對于紀錄片的商業運作還不適應，不愿意付費去觀看一部紀錄片。由于電視上經常推出各式各樣的紀錄片，并且按照系列播放，觀眾們已經習慣了在茶余飯后坐在電視機前，舒服而踏實地享受一集紀錄片，甚至像《舌尖上的中國》《人間世》《我在故宮修文物》等優秀紀錄片，都能達到熱播電視劇的收視效果，在播出期間讓觀眾每天都充滿期待，這就讓單集紀錄片上院線并讓人花費幾十元購票顯得有所“不值”，加之社會新聞傳播媒介如此廣泛，大部分熱點已經在第一時間被民眾得知，經過長周期的制作發行后才進入院線的熱點關注也顯得不那么具有時效性。所以許多優秀的紀錄片盡管口碑很高，卻很難獲得票房的成功，同等價位的票價，觀眾們大多都選擇了給人以視聽盛宴的院線大片觀看，缺少“情懷”的支撐、缺少對社會熱點的獨特關注，院線紀錄片就難以脫穎而出。

體制上的不完善制約了紀錄片市場的發展。我國院線紀錄片類型仍然缺乏競爭力，并且在經濟利益的驅使下，大部分市場都購買了故事片、商業片、娛樂片等具有明星效應、娛樂效應的影片，這便造成了紀錄片發展的不成熟，無論從表現手法還是制作觀念，都與國外有很大的差距，加之人們的需求導向，使得中國很少有能夠占據主導地位的院線紀錄片。這便導致了國家在紀錄片扶持、投資上的缺失。紀錄片本身的制作成本和周期也很長，通常需要一段完整的時間記錄下整個事件的過程，就像《二十二》，需要花費多年時間，從老人生前一直記錄到部分老人過世，她們住在不同的地方，一一考察記錄將耗費大量的人員與資金;《舌尖上的中國》，也需要跑遍大江南北，調研全國各地的飲食習慣與民俗風情，在經過最廣大人民群眾認可、并通過具有真正的文化傳播、民族傳承性質的檢驗后，才可列入“舌尖上的美食”，此后再進行一一記錄和拍攝制作，最終形成一部囊括各地美食的大百科全書;《厲害了，我的國》，更是要深入到各行各業、遍訪山川大河，為了拍攝最為壯觀、最具美感的大鏡頭，甚至要動用各種航拍器、直升機，歷經風霜雨雪、春夏秋冬，一年四季不停歇，全國范圍四處奔走，不僅要拍出各行各業的高精尖、對各種涉及到的專業知識都能夠正確表達而非讓專業人士看出破綻，還要具有高度的美感，讓畫面與解說能夠扣人心弦……而在如此的長周期、大制作中，如果沒有充足的資金支持團隊，就很難再繼續下去，加之收入的預期并不能夠得到保證，如果沒有相應的支持體制，光依靠個人和團隊去關注熱點，政府和資金卻不予以關注和支持的話，團隊難免就會信心不足，難以為繼，甚至有很多好的題材由于資金不夠、拍攝受阻等原因而無法進行。所以，體制的完善與政策的支持，才是讓院線紀錄片安心、長遠發展的前提。

紀錄片本身的院線化制作也并不成熟。院線紀錄片與一般系列紀錄片不同，電視紀錄片可以有較長的時間慢慢道來，將故事完整的講述，并且節奏可以適當放緩，因為大家看的時間段是茶余飯后，消遣的時候慢慢觀賞，但進入院線，受眾就會要求節奏加快、情節緊湊、在有效的時間段內講述完整的故事等，這與紀錄片的完整、長時間的記錄是相對的。國內紀錄片在這方面往往還不成熟，總顯得講述不夠完整、想完整卻又顯得拖沓，節奏不緊湊、缺少觀影的情緒帶動感，話題不足以抓人心弦、引起高度關注、引發深刻思辨等。所以，我國的院線紀錄片在制作方式上還有很大差距，在敘述節奏上也需要改進。

國內院線紀錄片發展策略淺析

根據上述如今的國內院線紀錄片發展現狀，可以分析出以下適應社會發展的策略。

首先，要適應市場化的道路。紀錄片的確有其記錄社會時代、人文生活等價值，但既然要進入院線，就必然需要一定程度的市場化。這并不是讓紀錄片為迎合大眾進行虛假宣傳、過度渲染，失去其本真的藝術特色，而是讓其盡量適應市場上對院線電影的要求。比如正確判斷觀眾們的價值導向與關注熱點，及時上映相應題材的紀錄片;剪輯手法上注意段落的緊湊性，能夠在短暫的兩小時中使內容充分、張弛有度;開拓更加多樣的題材和內容，如增加科學類、藝術類、小人物大智慧類等多種視角，關注世界發展變化的同時增加其精神內涵，迎合多種多樣的觀眾需求，等等。

探索新的制作模式。紀錄片的工作量往往比一般故事片要大得多，因為現實世界中的事情的發展并不一定很快就達到高潮，有時候往往浪費了很長一段時間，卻增加了整個劇組的成本和工作量，為制作、剪輯、時間控制等大大增加了難度。比如，醫療類紀錄片，往往需要拍攝完成病人痊愈或死亡的全部過程，其間所產生的各種突發問題也很密集，需要長時間、全天候地守在各個被記錄的病患前，進行各種特殊性的捕捉;自然生態類紀錄片，要經過多年時間的跟蹤，體現完整的生態系統的更替變化、物種的遷徙繁衍循環，甚至生長過程……所以，如不是非常有能力和經驗的制片人，是很難支撐一部紀錄片順利完成的。同時，制片人還要負責影片的主題、導向、內涵，導演通常就是提供順利配合，這種新興的團隊模式，在中國還是不成熟的，并不被如今教育模式下出來的專業人士所接受并熟練運用。所以，國內紀錄片要在運作條件、制作成本、團隊協作等各個方面進行新的探索，才能保證其順利制作完成并有機會進入院線。

學習國外先進的發型放映模式。由于紀錄片不像院線大片能夠對票房進行精確統計，所以國外經常采用眾籌的放映的模式，即現在網上進行眾籌，讓觀眾提前參與購票，如此不僅可以順利預測出票房數，還可以憑借數據順利進駐院線進行排片，省去不少發行費用，并規避了許多發行放映風險。比如，2015年的《快樂男聲》主題的電影就學習了美國眾籌的放映模式，即先進行網上影片預售，只有保證了有一定人數會觀看，才會進入院線放映。如此便提前預知了票房，順利走進院線。再如，可以借助電視上播出的紀錄片熱度進行繼續推進，將備受歡迎的電視紀錄片繼續進行制作，在形成影片后選擇合適檔期上映，如，新年期間，全國一片吃喝玩樂的慶祝景象，《舌尖上的中國》大電影就如期上映，獲得了不錯的票房;《爸爸去哪兒》在電視上熱播，趁熱打鐵推出了影院特別版等等。

努力爭取政策支持。因為政府是關注社會熱點、關注民生的，所以在我們想要關注并且努力完成一部紀錄片的時候，要盡力用合理的方式獲得政府的關注和理解，并得到政府的支持，從而獲得商業投資與社會各界資金、技術、人員等各方面的資源，在政府的依托與科學管理下，生產出符合社會共同關注、人民共同利益的優秀紀錄片。

總結：

中國院線紀錄片在近十年期間得到了長足的發展，雖然在制作發行、人員配比、政策支持、技術支撐等方面仍然顯得青澀不足，但近期多部紀錄片票房成功仍然為院線紀錄片開辟了良好的道路。要趁著現階段國內大力支持文化產業發展的良好形勢，將院線紀錄片繼續發展下去，發揮其最大的文獻記錄、社會關注、審美陶冶、經濟發展等價值，為觀眾帶來更多的審美體驗和精神享受，并對社會民眾進行價值引導與觀念開拓，從而使國內院線紀錄片獲得良好的票房，進而逐步步入良性循環，得到更長足的發展。最終，所有的外界壓力與動力都只是外部因素，紀錄片要想得到成功，終究還是要提高自身的質量，只有自身成為一部真正受到關注的，完整、自然、新穎、嚴謹、統一的紀錄片，才能夠獲得真正的認可與最終的成功。

參考文獻：

《紀錄片創作》，何蘇六、豐瑞，中國傳媒大學出版社，ISBN978-5657-1413-9。《中國紀錄片未來可期》，路靜怡，光明日報。