淺析《土耳其瞭望塔》的藝術性

郎兵兵

摘 要：酷炫旅拍短片和VLOG視頻成為當下的潮流，本文追溯其開山之作——《土耳其瞭望塔》，通過內容和形式的分析，揭示影片在主題、剪輯和音樂上的藝術性。該片拋棄了華而不實的影像堆砌，轉而關注普通人的日常生活以及他們身上所體現出的精神氣質，為影片注入濃郁的人文氣息;視覺效果流暢酷炫，將節奏剪輯的視聽張力發揮到極致。大量采用運動鏡頭、大范圍移動延時攝影和視覺連續性轉場，使得整部短片無縫銜接動感十足;同時強調音樂對畫面節奏的掌控和影片情感渲染。

關鍵詞：土耳其瞭望塔;日常生活;視覺連續性轉場;無縫剪輯;電影音樂

“20多天的時間，超過3500公里的旅行。從帕莫卡萊的藍色色調到卡帕多西亞溫暖的風景，我穿越了卡帕多西亞、棉花堡、以弗所、伊斯坦布爾、科尼亞六座城市，看到了所有的色彩、燈光和天氣，品嘗了果仁蜜餞、土耳其茶并且有機會體會到了土耳其的靈魂。”[1]2014年10月，意大利導演萊昂納多·德萊桑德利LeonardoDalessandri拍攝剪輯的短片《土耳其瞭望塔》（Watch Tower of Turkey）畫面唯美、剪輯酷炫、人文情懷濃郁，經由YouTube和 Vimeo等國際視頻網站平臺傳播，一時間風靡全球，被評為“2014年度視頻top1”。此后，國內外涌現出一大批模仿《土耳其瞭望塔》的作品。

這類短片在內容題材和視覺效果上有著鮮明的特點：異域風情、創意剪輯、無縫過渡、畫面與音樂高度融合。因此，被稱為“創意人文短片”“酷炫剪輯短片”“旅拍視頻”“風光人文短片”“音樂紀錄短片”。其中比較有代表性的有：《My year 2016》（Sam Kold美，2016）《In Japan 2015》（Vincent urban德，2015）《越南遐想》（Oliver Astrolo意大利，2016）《New York 2017》（Gabriel Conte美，2017）《迷失古巴》（Timur Tugalev英，2018）《Saigong rising》（Brandon Li美，2018）《聆聽肯尼亞（Feel the sounds）》（Cee-Roo，2018）《暹粒之戀（SiemReap-The Answer）》（克里斯中，2018）。其中，兩部表現中國風情的作品《永遠的上海》（JT Singh加，2016）和《繁華的香港》（Brandon Li美，2016）在中國的大受歡迎，也從側面印證創意人文短片的全球生命力。

托爾斯泰稱藝術活動是作者“在自己心里喚起曾經一度體驗過的情感，并用動作、線條、色彩、以及言辭所表達的形象來傳達出這種情感，使別人也可以體驗到這樣的情感。”[2]《土耳其瞭望塔》的成功離不開自身獨特的藝術性。

一、日常生活的藝術性

傳統與現代的交融，構成了土耳其最令人向往的風景，從當地人的衣食住行和言談舉止中，可以窺探到土耳其一脈相承的精神。在旅行中，導演不僅迷戀土耳其的風光建筑，還對生活在這片文明古國的人們產生了濃厚的興趣。

《土耳其瞭望塔》在內容選擇上，拋棄傳統旅游宣傳片華而不實的影像堆砌，轉而關注普通人的日常生活以及他們身上所體現出的精神氣質，為影片注入濃郁的人文氣息。本片的旅行拍攝、獨立創作的制片模式使創作者獲得了對攝影機的絕對操作權。本片以第一人稱視角，展現了宏偉壯麗的伊斯坦布爾古建筑群熠熠生輝，漂浮在卡帕西亞上空的熱氣球五彩斑斕，棉花堡的白色階梯溫泉巧奪天工，廣場上人們歡快地舞蹈，寺廟里信徒虔誠的跪拜，街頭藝術家忘我的表演，草坪上孩子們盡情打鬧，手藝精湛廚師制作的美食誘人，電車駛過不期而遇的少女的眼神，面朝大海擁抱幸福的情侶。所有鏡頭與音樂完美融合后，濃縮為三分鐘的短片。有人看過這部短片后評價：“我看到了黑海沖擊土耳其海峽的怒吼，看到了朝圣的穆斯林輕撫過棉花堡的手，看到了星月血旗上飄揚的凱末爾國父，看到了兩千多年前荷馬留下的華章。我看到了少年的雙眼，倒映著時間靜止時藍色愛琴海邊垂釣的永恒瞬間，看到了鴿子掠過卡帕多西亞天空的奇跡，看到了所有圣城人的笑臉，我終于看到了神的視角。”[3]

二、剪輯的藝術性

作為創意人文剪輯短片的開山之作，《土耳其瞭望塔》最為人稱道的標致性特征是晃動的鏡頭和快節奏的酷炫剪輯。將運動鏡頭、大范圍移動延時攝影、視覺連續性轉場，同精心選取的背景音樂音效高度匹配，將節奏剪輯的視聽張力發揮到極致，使得整部短片無縫銜接，視覺流暢效果酷炫。這種動感十足的剪輯手法是對傳統的無縫剪輯的拓展，同時強調音樂對影片情感渲染和畫面節奏的掌控。它的鏡頭以快速變換的搖鏡頭、推拉鏡頭、甩鏡頭和大范圍的移動延時攝影以及航拍為主，模擬人眼看到的運動走向，關注的焦點隨時隨地發生變化，從一個人到另一人個人，從一個物體到另一個物體，從一個地點到另一個地點，畫面在連續無縫銜接的跳躍中，展現時空的無限延綿，如同進入了夢幻的王國。升格（慢鏡頭）和降格（快鏡頭）鏡頭的組合使用，以及鏡頭之間的動勢銜接。實現了畫面隨著音樂節奏變化的速度變換控制的自由，將夢幻般的運功構造成自然的形態。與傳統影視鏡頭相比，其美學向度，均指向人類潛意識的深層欲望：窺視、探索未知世界、挑戰極限、生命永恒等。

視覺連續性轉場的獨特應用是《土耳其瞭望塔》大獲成功的關鍵。這部僅三分鐘多一點兒的視頻，約有280個不同的鏡頭，95%都是剪接。為了創建連續流暢的觀感，每個剪接都要看起來像是無縫過渡。具體有一、匹配剪輯，后面的鏡頭匹配前面的鏡頭，二者發生關聯。1.形狀匹配。中間劃開的白色海浪與翻開的書、狗與貓、連串人物的面部特寫等2.物象匹配。鑰匙鏈與國旗、電車模型與電車、手、冰淇淋、腳等3.邏輯匹配。運動事物接觸的瞬間、張開的雙臂與信徒俯身跪拜等4.色彩匹配。游樂場里孩子坐在藍色椅子上蕩秋千畫面和屋頂工人站在藍色篷布下工作的畫面，二者顏色匹配，讓兩個畫面剪輯在一起過渡十分流暢;5.運動匹配：（1）鏡頭運動方向匹配。鏡頭向前推進向后拉遠運動匹配、鏡頭上下左右運動匹配、鏡頭旋轉運動匹配等（2）物象運動方向匹配。熱氣球的火焰與教堂里蠟燭的火焰等（3）鏡頭運動方向匹配物象運動。如倒出的美酒與拉開的琴弓。二、遮罩轉場，利用數字技術對畫面內容進行合成。遮罩層必須至少有兩個圖層，上面的一個圖層為“遮罩層”，下面的稱“被遮罩層”;這兩個圖層中只有相重疊的地方才會被顯示。也就是說在遮罩層中有對象的地方就是“透明”的，可以看到被遮罩層中的對象，而沒有對象的地方就是不透明的，被遮罩層中相應位置的對象是看不見的。路上行人、建筑物或樹干的邊緣通常作為前景遮擋，摳像后實現轉場。在實際應用中這些匹配剪輯都是組合疊加使用，匹配要素疊加的越多，轉場的無縫感越強。

三、聲音的藝術性

音樂是《土耳其瞭望塔》這部作品的創作核心，從畫面內容到剪輯過渡都由它來帶動情緒和掌控節奏。“我喜歡讓畫面配合音樂，而不是音樂配合畫面。所以我最早著手的就是配樂。我花了很長時間才找到合適的音樂——“Experience”from Ludovico Einaudi。我一聽就馬上被吸引了。它真實地反映出土耳其的精神：既有經典的管弦樂，也有很“潮”的感覺。”[4]

彼得·拉森強調電影音樂是一種功能性的音樂，具體劃分為三類：形式功能、敘事功能和情感功能。[5]其中，形式功能重在探析電影音樂在構建電影形態與基本敘事結構時所起的作用。第一，電影音樂賦予影片整體感，把“外形”上隔斷的、跳躍的影像連貫為一個的整體。同時，導演也會利用人聲、環境音效等巧妙的彌合畫面之間的縫隙。第二，音樂構建影片的敘事結構。借助于電影音樂自身的結構，劃分電影敘事段落。音樂富有特征的聲音刺激人的聽覺系統，激起主體產生相應的身心反應，使觀眾的注意力在霎時間高度集中，出現某種情緒或期待。電影創作者正是利用這種方法調動了觀眾的積極性，實現了某種敘事效果。第三，音樂的情感功能在營造電影敘事氛圍、傳達或激發情緒以及創造美感時有著重要的作用。經典的電影音樂可以放大情緒，能夠使平淡事物成為象征，使普通事物具有詩意。合理而有創意地運用視聽元素進行敘事，會給觀眾帶來無法在日常生活中獲得的體驗。

音樂來自意大利鋼琴家魯多維科·艾奧迪（Ludovico Einaudi），他是新世紀音樂領域的代表，曲風深受巴哈、莫扎特、肖邦等音樂家的影響，古典大氣而不乏現代感。《體驗》（Experience）來自他的專輯《時光定格》（In a Time Lapse）。作品延續了其一貫阿波羅式的冷靜觀照，光明澄澈的音樂風格，探討生活中易被忽略的某些瞬間，試圖用音樂還原其本人對大自然與日常生活中細碎情節的感悟，頗具哲學內涵。專輯的演繹以鋼琴、電聲、弦樂和打擊樂為主。英國《每日電訊報》評價說：“魯多維科·艾奧迪打破界限，看似簡單的旋律卻具有深深的感染力。”，正是這樣才讓導演對《體驗》（Experience）“一見鐘情”，因為他找到了一首，在精神內涵上與土耳其既傳統又現代的氣質相符的音樂。“人們說聲音是電影的50%，我說是80%。聲音設計對我來說非常重要。聲音效果和環境聲音片段對強調視覺效果和要創造的基調是必不可少的。”[6]聲音、音效與音樂巧妙混合，能夠增添戲劇性和連續性。如祈禱聲、海浪聲、街頭人們歡呼吶喊的聲音，都能給人身臨其境的現場感，同時配合轉場，使畫面自然流暢。

四、人文創意短片的未來

《土耳其瞭望塔》經由互聯網媒體平臺發布，獲得了超高的關注量，短短3分鐘的視頻僅導演個人的Youtube和Vimeo主頁瀏覽量就達到了670萬次，點贊超11萬。該短片進入中國視野后也被驚為神作，在國內短視頻流行平臺B站、V電影（更名場庫）等大受歡迎，好評不斷。從此，模仿《土耳其瞭望塔》風格便成為了一時風尚，現在流行的Vlog視頻就是《土耳其瞭望塔》深入社交化發展后的產物。國內外技術高手開鉆研《土耳其瞭望塔》的拍攝剪輯技巧并制作視頻教程在網上發布，國外像Sam Kold、Brandon Li等，國內有特里、于干等旅拍達人。己在制作創意人文短片時也會出一些拍攝制作的視頻教程，從前拍攝構思到器材設備選擇，從拍攝技巧到后期剪輯方法都會很詳細的介紹非常方便個人學習和實踐。技術門檻降低讓更多人得以開始創作這類影片，這也在客觀程度上加速了這類風格的短片涌現，使得創意人文短片成為一種類型被關注。從旅拍達人克里斯的出道自述中可以很好的印證這一說法。“2017年，我決定拿起相機認認真真地去進行旅行短片創作。盡管從來沒有學過攝影或者拍攝剪輯，對這一領域的認識基本空白，但我覺得只要你真正熱愛它，堅持做下去的話，本身就是一個享受的過程。”[7]他創作的《the Corner of earth》獲得天空之城短視頻創作大賽最佳創作獎。可以看出個人創作、酷炫剪輯、人文風情這三大理念在互聯網背景下，為創意人文類短片的傳播和創作提供了很好的契機，讓更多的人喜歡并發揚這一短片創作風格。

隨著信息化時代的內容大爆炸，移動互聯網的深入普及人們已經從傳統的圖文模式中跳脫出來，更符合人們習慣的短視頻快速發展，滿足了當代大眾的情感需求和分享訴求。然而，優質的短視頻仍然屬于稀缺資源。創意人文短片在國外的成功也刺激著國內創作者的創作熱情。它既有短視頻片長短易傳播的優勢，同時自身特有的酷炫的視覺效果和人文情懷的創作理念，可以很好地為國內短視頻的發展注入新的活力和可能性。

參考文獻：

[1]剪輯是這么剪的：謎一般的土耳其，《Watchtower of Turkey》作者訪談.影視工業網[引用日期2018-12-14]

[2]陸揚.費瑟斯通論日常生活審美化[J].文藝研究，2009（11）：18-26.

[3]范宏.電影音樂的功能、歷史與分析[D].上海師范大學，2012.

[4]杜衣杭.影視剪輯在數字時代的新變化[D].北京交通大學，2013.

[5].梁國偉.無縫剪輯與人類潛意識心理的外化[J].電影藝術.2006

[6]廖欣.現代電影剪輯中的無縫剪輯技術應用[J].西部廣播電視，2016（19）：214.

[7]普列漢諾夫.論藝術.三聯書店[M]，1964年版.

[1]年度神剪輯是這么剪的：謎一般的土耳其，《Watchtower of Turkey》作者訪談.影視工業網[引用日期2018-12-14]

[2]托爾斯泰：《藝術論》，轉引自普列漢諾夫《論藝術》.三聯書店，1964年版，第4頁.

[3]年度神剪輯是這么剪的：謎一般的土耳其，《Watchtower of Turkey》作者訪談.影視工業網[引用日期2018-12-14]

[4]年度神剪輯是這么剪的：謎一般的土耳其，《Watchtower of Turkey》作者訪談.影視工業網[引用日期2018-12-14]

[5]范宏.電影音樂的功能、歷史與分析——彼得·拉森的《電影音樂》研究[D].上海：上海師范大學，2012.

[6]年度神剪輯是這么剪的：謎一般的土耳其，《Watchtower of Turkey》作者訪談.影視工業網[引用日期2018-12-14]

[7]唯美大氣的獲獎旅拍作品《The Corner of Earth》，場庫https：//www.vmovier.com[引用日期2018-12-14]