飛青點彩

葉英挺 竹大和男

最近在日本一藏家處上手了兩件龍泉青瓷，一件是明代的觀音佛龕，精雖精矣，卻無甚突出的地方。另一件元代點彩玉壺春瓶，則令人“一見傾心”。瓶子被主人置于壁龕上，墻上掛了畫，一旁還有簡約的花道等小擺設，令人想起宋人的“掛畫插花”傳統。唐人云“玉壺買春，賞雨茅屋（唐司空圖《二十四詩品》·典雅）”，若說詩有詩品，那么瓷也可以有瓷“格”。如玉壺春這一造型，可奉為瓷品中之典雅一格。而這件玉壺春瓶可謂典雅格調的最好注解。

這件玉壺春瓶喇叭口，束頸，溜肩，垂腹圓鼓，圈足。整器輪廓線條流暢柔美如一水滴，端莊而不失靈秀，青釉呈色青瑩淡雅，質感如冰似玉，褐斑點染自然，沖淡素雅。

褐彩裝飾，最早起源于西晉晚期的越窯，元代龍泉窯繼承發展了這一技法。它利用含鐵量較高的紫金土作材料，在青釉瓷上點染燒造，燒成后即呈褐斑裝飾。與青釉相襯，鮮明奪目，大大提高了紋飾效果的表現力。就傳世器而言，點彩手法在元代龍泉窯中的運用比較廣泛，但精品并不多見。與普通青瓷相比，點彩青瓷對于釉色的要求無疑更高，過燒或欠燒導致的偏色，以及釉面的開片都會大大削弱褐斑的美感，甚至可能適得其反。其次，施彩手法也很關鍵，自然清新的彩斑令人遐想，而呆板造作的斑點恐有畫蛇添足之嫌。以此兩點而言，本品呈現的是一種罕見的“不完美之美”。本品器式比例精準，形制典雅，“美中不足”是燒制過程中溫度稍高，釉色并沒有達到“爐火純青”，包括圈足露胎處的火石紅，以及裝飾的褐斑呈色上均偏淡，且釉面有少量稀疏開片。但整器觀之，卻有一種獨特的沖淡之美，含蓄婉約，溫文爾雅。其實，窯溫高了也不一定是“敗筆”，比如瓷化程度更好。如本品玉壺春瓶，相較于一般的龍泉青瓷器，釉質更為瑩澈通透，如積水空明，褐斑雖不夠鮮艷，卻有水墨般的渲染效果與韻味，藝術感非常強。

類似點彩玉壺春瓶亦見于維多利亞與艾爾伯特博物館、瑞士遠東藝術博物館等相關珍藏。最知名的一例則是現藏于大阪市立東洋陶瓷美術館，被日本指定為國寶的“元龍泉窯青瓷褐斑玉壺春瓶”， 日人呼作“飛青瓷花生”。“飛青”即指點彩，以字面解讀，猶如天邊飛來的一抹云霞，極富詩意。“花生”指花瓶，花養入花瓶能繼續存活，故曰“花生”。“飛青瓷花生”在當時的日本是茶室、武士門第和朝臣書院等處用來裝飾茶道的花瓶。這幾例點彩玉壺春瓶，器式接近，體現出時代的共性。就釉色而言，是造化天成的不確定性，深淺濃淡中，是青釉呈色的千變萬化。而最具個性的則是褐斑的點染手法，褐斑有大有小，形狀不規則中仍能見出縱橫的差異，縱者如落紅，橫者如飛霞。若本品，則如朦朧水墨，正所謂“恬淡為上，勝而不美”。

玉壺春瓶形制優美，用作花瓶自是風雅。不過從多例考古資料來看，元時更多是用作酒器。元代墓葬壁畫及大量墓葬窖藏等出土器物的伴出關系表明，玉壺春瓶和匜（時人呼為“馬盂”）、盤盞是流行于元代的一套酒器組合。