機械化標準化印刷的時代背景下手工書的價值體現

【摘要】近年來，我國手工書領域取得了積極的進展，但也受到了來自機械化標準化印刷生產的影響。本文主要研究了機械化標準化印刷的發展歷程，以及在當前時代背景下手工書該如何體現自身價值，并對手工書產業可能的發展方向提出個人觀點及建議。

【關鍵詞】書籍裝幀；印刷工藝；手工書

【中圖分類號】J524 【文獻標識碼】A

在今天這個印刷業高度發達的時代，很多書籍采用了機械化標準化印刷。手工書是一種在一定程度上放松或放棄了對現代機械科技的依賴，從作者情感角度出發，將手工與書籍的主題進行糅合的設計手段。它不是傳統意義上的印刷刊物，因為其脫離了機械、批量等現代印刷概念，卻包涵了傳統意義，體現了人文情懷。所以，手工書是通過藝術、設計、材料與技術等方面對書籍的一次升華。

探究手工書在當今機械標準化的時代背景下體現的價值，可以使手工書設計者在進行設計時意識到深入研究社會審美意識和視覺心理的重要性，而且不光要在前人的基礎上有所借鑒和傳承，還需要具有現代設計意識，富有創新意味，與時俱進。

一、機械化標準化印刷的時代進程

19世紀下半葉，英國工業革命的展開，在社會上掀起機械化標準化設計的潮流，過度的機械標準設計帶來了設計與手工分離的后果。威廉·莫里斯對當時這一現象進行了反思探索，思考的中心便是如何改變社會上粗制濫造的標準化和機械化生產設計。他認為，通過哥特式、中世紀的設計風格和創作方法設計出來的作品才是好的作品，而這些設計作品都是通過手工藝的方式達到實用和美觀的目的。

在這個年代，出現了一派反制的聲音，這一派人士他們試圖找回古老的工藝傳統以及一切藝術形式的傳統方式，這些藝術形態其中包括了書籍裝幀。于是，兩種類型的豪華裝幀形式成了時尚：其中一種形態稱為“歷史流”的形態，嘗試將書籍內容與裝幀史上的基礎自然圖紋結合在一起；另一種形態則強調以手工制作，但仍與當代主流美學運動相依相存。第一種形態的裝幀，強調以歷史主義為主導，在此框架中，中古時期的風格以及仿效中期裝幀的做法十分明顯；以傳統為主要訴求的第二種形態，則試圖將當代的美學標準融入書籍裝幀中。

始于19世紀的書籍機械標準化量產，在20世紀達到了巔峰。書籍幾乎不再具有收藏的價值，它們成為了諸如暢銷書或其他通俗讀物般用完后“即可丟”的物品。現代主義設計在建筑等工業設計領域最為突出，不過在書籍設計方面的進步，則是使新式書籍等視覺傳達設計形式有了一個可以依據的模式。拿書籍來說，它的社會功能已經徹底改變，所以連帶使得裝幀的功能也發生了改變。這樣的變革改變了書籍裝幀各方面的問題，從傳統手作到機械式的裝飾，尤其是機械式的裝幀，為了吸引消費者的目光，更是努力在豐富顏色，活潑的圖案上費盡心思。

二、手工書的研究與發展

要了解什么是手工書，首先需要了解什么是圖書。圖書一般是指由圖片、文字或者其他記載信息的符號共同組成的著作物。文字源于圖畫，圖畫又與文字結合組合成圖書。圖書的演變歷經了數千年，從不成熟到成熟，由簡到繁，由低到高，由粗到精。通過技術和程序上的不斷更新交替，達到了現在較為完善的境地。設計師熟練掌握各種電腦設計軟件，專業的印刷師傅能夠了解印刷的每一個環節，包括墨水與紙質的運用，這樣的書籍生產出來與現代設計息息相關，所以也非常符合現代設計的每一項規定。

書是一種作者與受眾之間情感連接的紐帶，但是，如果僅僅靠文字與圖像來完成的，這種方式難免會缺少一些含義與價值。“手工書”出現在20世紀晚期，是由英國著名的藝術家威廉姆·布萊克發起的。從那時起“手工書”便作為一個專業的藝術術語出現了。布萊克和他的妻子自己動手書寫文字、繪制插圖、印刷裝幀，這種獨特的書籍裝幀形式在當時引起了不小的轟動，創造了令人印象深刻的書籍作品，為日后的手工書的發展搭建了框架，奠定了基礎。它在一定程度上放棄了一些現代機器工藝。這樣的書籍就不是普遍意義上的“傳統書籍”了，因為它并不是機械化、批量化的產物，而是一種包含歷史痕跡的手工古籍。所以，這也是對傳統書籍的升華，應當被叫作“藝術品”或是“設計品”。

對于手工書的研究國內外從未停止，許多專家也為這一獨特的藝術形式進行專門的研究。新中國成立初期，中國著名書籍裝幀藝術家邱陵在其著作《書籍裝幀藝術簡史》中系統闡述了從古至今的書籍裝幀制度、書籍裝幀歷史、裝幀工藝，甚至版本的研究并對未來中國書籍裝幀的乃至世界書籍裝幀裝訂、材料、印刷工藝、版式設計、圖像應用等方面作出了要求。

國外，西班牙書籍裝幀大師喬瑟普·坎伯拉斯在《歐洲古典裝飾藝術》一書中談到，書籍裝幀歷經時間的洗禮已成為一門崇高且古老的工藝。他在書中悉心傳授書籍裝幀這門工藝的傳統技巧，同時將現代科技與素材融入其中。不僅介紹了”書籍裝幀”這門工藝的歷史，還通過親身示范等方式，傳播給讀者應如何手工制作各種經典書籍以及修復損壞的書冊，是非常珍貴的資料。德國哈雷藝術設計學院教授薩賓娜·高爾德在《藝術書籍德國制造》一書中認為，當今是以視屏為代表的電子化信息載體飛速發展的時代，作為傳統閱讀載體—書籍面臨多重挑戰，但也迎來了新的契機。因為書籍藝術可以從電子化視覺信息的盛行中解放出來，而重新回到書的本體，即領受書帶來的溫和親切的閱讀享受，并展現作為獨立的藝術形式的無窮魅力。

進入現代化的信息時代，承載信息的產品逐漸多樣化，承載的不僅僅是文字，更是情懷。隨著機械化標準化的速猛發展，電子閱讀成為大眾的首選閱讀形式，使得“開卷有益”變成了“開機有益”，各類設計產品琳瑯滿目，卻無法感受到制作人的情感和體溫。手工書籍是傳統書籍的一種創新形態，其繼承了傳統書籍的裝幀工藝，更是書籍與藝術品的結合體。

三、手工書的價值體現與發展趨勢

手工書之所以受推崇，是因為無論使用哪一種裝幀方式，都有設計者的心血傾注在里面，更有人情味在里面。若使用了較為古老的裝訂方式，比如說鎖線、旋風裝、龍鱗裝等具有古老氣息的方式更是能在書籍原有的基礎之上增添一分歷史的濃厚韻味。書籍設計師張曉棟將經過數年探索掌握的龍鱗裝運用在作品《三十二篆金剛經》中，將絕倫的裝幀與絕妙的佛法融合在一起，充分體現出作品莊嚴祥瑞的象征意義。一本真正優秀的書籍設計是值得人們去收藏、品味和欣賞的。書的質感、墨的清香、視覺的感受以及讀者在閱讀手工書的時候，書與讀者、作者與讀者的一種交流交互是現代電子科技沒有辦法替代的。譚璜為邵常毅先生30多年以來的版畫作品制作《邵常毅木刻原作畫輯》時，均采用了手工的方式，運用麻繩、木條固定的方式，在讀者閱讀時可以隨意拆分書中作品，裝裱或者重新排序，加強了作者與讀者之間情感的交流，促進了作者與讀者交流互動。

現今，手工書已然成為了一種小眾的愛好，主要集中在一些個人愛好者。出版物也只有一些自出版的刊物會使用手工書的形式對自己的作品進行裝幀，造價高，費時費力，成本與售價不成正比等因素造成了這種狀況。再看藝術類高校，多數開設書籍裝幀這門課，但主要是培養學生的軟件操作能力和進行一些實驗和探索意味較弱的裝訂程序，并沒有面向大眾的市場，只能算是學生應該交的作業。不光是這些原因，比方說還有材料方面，種類貧乏，渠道甚少，只能通過實體店購買極少的品種和進行網上訂購。

我認為，在高校的書籍設計課程中，加強實踐環節。通過實踐吸取靈感，有利于激發學生的創作性思維，有助于開拓學生的創造性思維，既不與市場需求沖突，又調動其主動性積極性。設計可以不受條件的限制，也不依賴現代機器和技術的便利，通過自己的雙手和大腦完成設計。

依據手工書的愛好人群年齡分布比較分散這一特點，可以采取線上網絡和線下門店的形式進行宣傳推廣，接收更多感興趣的人加入進來，這樣不管是傳播還是材料的創新上都能得到不小的改善。再者，我們還應將興趣從小培養，在現有的兒童美術教育中加入更多動手實踐的手工書形式。比如說剪貼畫就是最普及的形式。現在這一代的兒童，父母尤為重視兒童的素質教育，開辟這樣一個兒童早教市場，除了能夠從小培養興趣之外，也給了書本教材和材料銷售市場相當大的發揮空間。

四、結語

在這樣一個機械化標準化縱橫的時代，現代印刷書籍的出現豐富了讀者的視覺感受，也從讀者感官的角度進行了很大的提升，易讓讀者從中產生共鳴。但是，是否隨著現代科技的發展，手工書籍就會被之取代呢？我相信，這個答案是否定的，手工書是書籍裝幀中非常特殊的一個門類，雖無法復制和快速大面積傳播，不過，在書籍裝幀的未來一定缺少不了手工書這樣的裝幀方式。

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作者簡介：黃海濤（1996-），男，漢族，江蘇泰州人，貴州大學美術學院，18級在讀研究生，碩士，設計學，研究方向：品牌形象設計與策劃。