淺談影視表演和戲劇表演的內在聯系和差異

摘要：表演藝術中的影視表演與戲劇表演雖有原理和方法上的同源性，但也有不同的規則與特性約束，因此兩者間是聯系與差異并存。本文將認真審視影視表演與戲劇表演的內在聯系，并客觀區別兩者差異，以期找尋不同藝術規律，為表演者提供可行參考與借鑒。

關鍵詞：影視表演;戲劇表演;聯系;差異

一、 引言

表演是生動鮮活的行為藝術，以人為表演主體，結合物的不同狀態設置，向觀眾敘述故事、傳遞情感、闡明哲理，引發觀眾共鳴。表演的形式具有多樣性，且沒有特定的模式，在經典的表演藝術中，影視表演和戲劇表演的觀眾接受度靠前，影響力較大。談及影視表現與戲劇表演，顯然能夠看出兩者之間具有差異性，但歸根結底，又都可以稱得上是同源藝術。無論是哪種表演形式，表演者在其中的表現才是重中之重，既能投入演出，又能適度參與創作，是提升表演內涵、升華內中情感的重要嘗試。因此，從評述表演者的角度出發來分析影視表演與戲劇表演的內在聯系與差異，具有現實意義。

二、 影視表演和戲劇表演的內在聯系

（一） 專注于演技

實際生活中，參演影視劇的人員也可以成為戲劇表演中的演職人員，而戲劇表演經驗豐富的演員同樣可能出現在影視作品中擔當角色。因此，影視表演與戲劇表演之間的表演者界限并沒有十分明確的界限之分。隨著影視劇市場的不斷開放，已經有不少演員選擇將表演的戰場從戲劇舞臺轉移到影視劇鏡頭前，事實證明，他們的轉型基本是成功。而在一些影視表演者的職業規劃中，他們也會將上戲劇舞臺出演話劇，或擔任戲劇客串嘉賓，作為自己職業深造和品性修養的重要計劃。因此，現階段在影視表演和戲劇表演中出現大量的人員角色轉換現象，似乎已經是司空見慣的事情。而通過這樣的情況，我們也能夠看出影視表演與戲劇表演之間存在的較為強烈的內在聯系點就是演員在舞臺創作和演出技巧方面的追求是一致的、是相通的。

毫無疑問，在藝術審美觀提升的今天，觀眾對演員表演的要求越來越高，演員要想贏得口味眾多的觀眾的欣賞和喜愛，只有加強演技，才能永葆職業形象。影視表演者習慣于面對鏡頭進行不同狀態的調整，并在最佳狀態產出影視作品，而戲劇表演者則往往需要在表演現場進行快速穩定的調整，這正是影視表演者需要在演技方面學習和磨煉的，而反過來，戲劇表演者也需要像影視表演者一樣，面對鏡頭中自己的表現去自我評價和修正角色，一幀一幀地在體會中獲得新的感悟，才能持續在演技上有所突破。

（二） 演進于假想

任何表演都是來源于生活且高于生活，這是藝術特性所致，影視表演與戲劇表演同樣遵循這樣的規則。既然要高于生活，就會存在一定的表演假想，要么是在場景上做出虛擬的布置，要么是在人物角色塑造上給予不同的背景，要么是在情感上做到悲喜轉換收放自如。戲劇表演中，表演者的舞臺空間是有限的，要實現故事情節的轉換，就會在場景設計上進行必要的假想調整，他們需要通過自己的言行舉止、神態情感來強制規范自己與場景的設定相吻合，引導觀眾同自己走入新的表演情境中，以達到身臨其境、感同身受之意。而在影視表演中，假想的橋段更是成為重要的展示亮點，如一些在日常生活中不可能實現的動作，在影視表演作品中往往通過特效技術、模擬仿真等手法予以表現，這樣的處理尤其會出現在科幻類、探險類、靈異類、神話類等影視作品里。

三、 影視表演和戲劇表演的差異

（一） 表演信息的差異

由于影視表演者與戲劇表演者在呈現表演的平臺方面存在不同，使得兩類表演者的信息表達側重點也會存在差異，一方面，影視表演者靠個人經歷與情感體驗來獲得劇本中角色的所有思想情感與動作要領，由自己來刻畫并豐富人物形象;另一方面，戲劇表演者靠臉部表情、舉止狀態、肢體語言等向外傳遞角色情感，釋放角色內心。因此，可以看出影視表演者不僅僅要完成戲劇演員的動作，還要為觀眾帶去更多心靈的震撼與靈魂的感觸

（二） 表演狀態的差異

影視表演者通過鏡頭，放大了與觀眾的距離，從而讓觀眾可以直接看到表演者的細微動作變化，這就要求影視表演者往往要于自然處見真功夫，盡可能貼近生活，以返璞歸真的狀態完成表演。而戲劇表演的差異在于其中的表演顯得過于正式且呆板，亦或是夸張且刻意，更像是在展示如何表演，而不像影視表演一樣自然平靜，敘事娓娓道來。

（三） 展現形式的差異

影視表演與戲劇表演的典型差異之一就是展現形式不同。影視表演者需要很長時間的編排，以融入民間的形式借助媒介進行傳播宣推，而戲劇表演者則是在舞臺中形成彰顯個人魅力的獨特氣場，充分展現自己來完成表演。因此，雖然表演者都在向觀眾展示自己所表演的角色，讓觀眾可以通過表演來掌握自己想要的信息，但是表演形式卻有本質區別。同時，演出作品的制作也有明顯不同，影視作品的后期處理十分關鍵，剪輯將決定成片質量，畫面特效也將決定影片影響力，相比之下，整個影視作用中并沒有凸顯某一角色的特殊重要性，雖有主配角之分，但往往需要相互合作搭戲才能出來更好的表演效果。

（四） 塑角過程的差異

影視表演者的表演過程，更加注重攝制組的各工種配合，既要能夠記清自己的角色屬性、臺詞動作，還要能夠捕捉到攝像機位切換時機，及時調整面向鏡頭的角度，而且還應該在規定的合理活動半徑中掌握燈光位置、道具位置、參演人員配戲位置等。戲劇表演者在舞臺上，動靜之中都有相應的燈光師、音響師等工作人員做緊密追逐與跟進，他們只要出色地發揮出自己的表演技能，釋放自己應有的表演功力，就算完成了角色塑造的演出任務。同一出戲份，影視表演者在塑造角色過程中將更加麻煩且復雜，關鍵是在把握合適位置執行規定動作方面會出偏差，因此往往一個鏡頭需嘗試好多遍。

四、 結束語

雖然影視表演與戲劇表演存在一定的規則或特性方面的不同，但這不能成為兩種表演形式創造藝術美過程中的詬病。優秀的演員應該不會排斥在影視表演與戲劇表演中轉化角色，反而會贊同通過不同表演形式的嘗試，能夠提升自己的表演技能與水平。相信在后期的表演藝術發展中，會有更多的表演者能夠勝任影視表演與戲劇表演的不同舞臺，真正為觀眾打造精彩超群的藝術精品。

參考文獻：

[1]黃玉萍.影視表演和戲劇表演的內在聯系及其差異[J].社會科學家，2017（5）：158-160.

[2]齊士龍.電影戲劇中的表演藝術[M].北京：中國電影出版社，2014.

作者簡介：

劉尚京，吉林省延吉市，延邊大學。