高校表演專業舞蹈編導理論與實踐課程教學探討

羅新穎

摘要：本文以高校表演專業舞蹈編導理論與實踐課程教學探討為重點進行闡述，圍繞將理論與實踐，課內資源與課外資源雙向結合，實現教學的同步，對舞蹈專業的不同特點以及屬性進行分析，正確設定教學目標與內容等觀點進行深入探討，旨意為相關研究提供數據參考。

關鍵詞：表演專業；舞蹈編導；理論與實踐課程

引言：

綜合型大學表演專業開展的舞蹈編導理論與實踐課程，與其他專業的舞蹈專業課程相比具有一定的差異性，也就是在保證教學時長以及提升學生的舞蹈素質等方面都具有一定的局限性，因此該項課程的教學內容與教學方式都應該不斷做出調整與完善，相關工作人員給予這項課程高度重視，以及展開對應的研究都是非常必要的，不斷結合教學實際情況以及學生的個性化需求完善教學模式，能最終實現提升學生學習能力的目標。

1.將理論與實踐，課內資源與課外資源雙向結合，實現教學的同步

因為在大多數高校中表演系展開的舞蹈編導理論與實踐課程的課時具有一定的局限性，所以，理論教學課程的開展無法與其他教學學科的教學內容一樣具有豐富性，所以大多數編導理論知識的講解智能緊貼實踐教學內容展開，教師通常先講解理論知識中的重難點內容，接著引導學生進行編創性實踐訓練。比如教師在教授編創基礎性知識內容時，先向學生講解一些關于動作編創的技術與方法，使學生明確如何進行肢體動作的編創，在根據在實踐訓練中的不選摸索與創新完善整個過程中肢體動作，實現理論指導實踐，理論反映實驗的目標。采取這樣的方式盡管在這樣教學模式下，教師能針對性的進行講解，但是對于提升學生的綜合能力來說依舊存在很多不足之處。所以教師應該采取課堂內外相結合的教學模式，一方面通過同步教學收獲良好的教學效果，另一方面教師對應的設置一些編導作業，為學生優秀舞蹈作品的創作提供一定的技術參考，使學生通過課外自主學習方式，提升自身的編創能力。

2.對舞蹈專業的不同特點以及屬性進行分析，正確設定教學目標與內容

舞蹈編導理論與實踐課程的開設與實施，必須受到其他學科對應的支持才能收獲良好的效果，盡管編舞的核心目標是相同的，就是在傳統舞蹈教學上進行創新，進而充分表達學生的思想感情與發展觀念。但是對于不同類型舞蹈，編創要求也是不同的，比如民族舞、現代舞、古典舞等，這些舞蹈所呈現的視覺效果都是不同的。通常情況下，教師選用健美操以及體育舞蹈的專業知識作為創作素材從而進行創作訓練，能幫助學生在舞蹈編導理論與實踐的專業課上能有所突破，最終收獲良好的學習效果。

由于這兩個專業的融合，使舞蹈編導理論與實踐教學目標不僅是培養出體育競技性人才，也能培養出具有良好編創能力，同時更具備良好舞蹈風格的表演型創作人才。在整個教學過程中，教師應該幫助學生樹立正確的思想觀念，突破傳統教學的約束，在發揚傳統舞蹈的精華上不斷創新。所以在舞蹈編導實踐課程的教學過程中，教師更明顯的強調雙人合作，重點教授學生雙人合作技能以及多人合作技能，講解在多人合作模式下的舞蹈力量發揮，以及人物關系的安排等。這樣一來不僅融合了其他專業教學的特性，也讓學生認可了舞蹈編導理論是實踐教學模式，也能促使學生明確在陌生的環境以及合作對手條件下如何運用及利用身體語言表達出中心思想。

3.不斷創新與實施舞蹈編創的核心觀念

無論是編創舞蹈肢體工作，還是創作舞蹈表演節目，舞蹈編創的核心觀念就是創新，在文化傳統以及專業歷史的不斷傳承與發展的過程中應該實現不斷創新發展，因此在舞蹈編導理論與實踐課程的教學中，強調核心觀念的創新是非常必要的。也就是說在實際舞蹈編創過程中，教師應該引導學生突破傳統教學模式與規定的要求，舒展身體，在求同存異的基礎上，不斷開發新的動作語言，同時結合其他專業的基本規定，不斷進行肢體動作的調整，最終編創出特殊的舞蹈肢體動作，為觀眾呈現出良好的視覺體驗。

結束語：

總之，對于高校的舞蹈表演專業來說，通過對現實情況進行分析，舞蹈編導理論與實踐課程的教學方法與教學內容都應該對應的進行完善與調整，從而形成能滿足學生實際需求的教學模式與教學內容，最終實現提升學生編創能力的目標。