淺析笛曲《帕米爾的春天》音樂特點及風格

李思其 陜西師范大學 陜西西安 710000

《帕米爾的春天》是一首包含有極度濃厚的少數民族音樂色彩的笛子獨奏曲，其音樂旋律和節奏具有濃厚的西域風情，它依靠著獨特的音樂特點及風格在竹笛樂曲中占有獨特的位置。笛曲以塔吉克族民歌為創作素材，描繪了帕米爾高原壯麗的風光，表達了塔吉克族人民純樸豪放的性格和熱愛祖國、熱愛生活和熱愛勞動的情懷。再加上它獨特的創作時代背景，賦予了這首笛曲濃厚的政治性和民族性色彩。《帕米爾的春天》這首笛曲自發行以來，不僅在當時對人民的社會生活產生了巨大的影響，還在中國笛壇占據了永恒的經典位置。

雖然隨著竹笛的不斷發展，竹笛學習者變得越來越多，但許多演奏者在演奏時并沒有對作品有個明確的認識和體會，也就無法更好的表現樂曲中的感情。在國內，對于這首笛子曲的研究也很多，在深度和高度上也都是較高水平的，具體研究內容多為從創作背景、音樂特征和藝術處理方面進行分析；從運用和聲曲式知識分析曲式結構方面進行分析；從對顫音、吐奏、力度、節奏等處理方式這方面進行分析并在前人研究成果上提出自己的見解；還有從探究作者的背景和生活經歷為主要方面來研究這首樂曲。幫助演奏者能夠更深刻地理解和表現此首樂曲，了解和認識少數民族音樂元素在笛曲中的運用。

一、樂曲概述

1、作者及創作背景

李大同，著名笛子演奏家，20世紀六十年代底進入新疆吉州文工團擔任演奏員，后曾擔任新疆軍區歌舞團副團長。早年師承小提琴手兼竹笛演奏者譚玉泉先生，主要學習趙松庭、陸春齡、劉管樂等人的作品，他自六十年代末開始創作。《帕米爾的春天》是其代表作品并且聞名于中國笛壇。這首作品受到專家和笛子愛好者的一致好評并在笛子界創造了一定的影響力。李大同先生其他代表作還有維吾爾族風格樂曲《慶豐收》、塔吉克族風格樂曲《鷹》、新疆漢調式樂曲《延河的懷念》、哈薩克族風格樂曲《牧區風光》和《牧羊姑娘》等。

這首樂曲是李大同先生在工作時的會議上因靈感突現而一次性創作出來的[ 引自孟建軍發表在《樂器》2015年07期上的文章《春天走進帕米爾——訪問軍旅作家李大同》]。在新疆生活期間，李大同學習了解了各種不同的少數民族音樂文化，吸收了多元化的民族音樂元素并將它們于運用于自己的創作之中。不僅如此，他還受俄國音樂家鮑羅丁、穆索爾斯基音樂的影響，將自己從中吸收總結到的加以運用。

創作完成之后，作品在接受領導審查的時候，李大同先生拒絕了領導讓其在樂曲中加入《東方紅》的要求，讓《帕米爾的春天》以全新的面貌呈現于聽眾面前。最終更是獲得了領導和群眾們的一致好評，認為此作品非常呼應當時的政治背景，對當時的社會生活產生了積極的影響。李大同先生自己曾說：這首曲子的特點是發揮了笛子的技巧，渾然天成，呼應了那個時代的文化需求，也是對文化大革命中的文化專制的一種反抗。

2、曲調的素材及來源

《帕米爾的春天》這首笛子演奏曲是是李大同先生根據《美麗的塔什庫爾干》為素材創作的，充滿了塔吉克族民族音樂的色彩。《美麗的塔什庫爾干》是一首傳統的塔吉克族民歌，由艾則孜尼牙孜作詞，吐爾遜卡的爾作曲。由其改編的這首笛子曲也具有濃厚的西域民族風情，展現了美麗草原無限遼闊和豪邁的美好風光以及牧民在馬上彈琴高歌的熱情景象。它近乎完美的運用了復雜多變的演奏技巧，表現了塔吉克族人民快樂舞蹈的激烈場面。

除此之外，作者在曲式和聲和旋法方面巧妙地借鑒和吸收了西方歐洲音樂技法，運用西洋大小調中的和聲小調，在旋律上不斷使用重復和遞進的手法，烘托了音樂的情緒，并頻繁使用小跳音程來提升樂曲的律動感。而高音旋律的使用又及其鮮明的表現了樂曲熱烈奔放的音樂感情。富有變化的強弱、獨特鮮明的節奏則增強了樂曲的流動性。

二、曲式結構分析

《帕米爾的春天》這首笛子曲充滿了濃郁的新疆少數民族的音樂風情，運用竹笛技巧中的顫音、吐音、倚音、增、小二度、半孔指法以及獨特的旋律節奏來演繹所要表達的情感內容。作者創作時還從和聲曲式方面來編排發展，使旋律更加豐富，運用重復和遞進這兩種方法來強調深化樂曲主題。除此之外，在運用到塔吉克民族音樂元素的同時又結合西方音樂元素，可以說是中西文化融合的產物。

（筆者經過分析研究認為其曲式結構如下）

表1 《帕米爾的春天》曲式結構圖

這首樂曲結構為傳統的復三部曲式。主要分為引子、主題段、中段、再現、終止五部分。而主題部又為傳統的單二部曲式結構，最終以補充完滿終止結尾，可以說是一首獨具創新和魅力的作品。

1、段落分析

引子開頭的兩小節使用散板，營造出一種自由遼闊的音樂色彩。之后便進入7/8拍子的節奏型的小快板，為下面的旋律做好鋪墊。連續的高音的進行，旋律中使用下行和模進的手法，利用主和弦和屬和弦的的色彩，使得樂曲一開始就將強烈濃郁的塔吉克族風情表現出來。

樂曲的主題段仍舊延續7/8拍節奏性的使用，分為A和B兩個部分，可稱其為是單二部曲式。其中A部分的a先將主旋律亮出之后重復運用引子中的動機。B部分特色在于前面高亢的長音以及每句結尾的吐音，后面則出現了新的旋律將其升華。

樂曲的中段節奏型由7/8轉為2/4拍，出現了新的音樂材料，使人耳目一新。前半部為歡樂的小快板，運用竹笛技巧中的吐音，顆粒感的音色因造出一種熱情奔放的跳躍感，尤其是其中#1、#5的出現，更是將獨特的西域風情描繪了出來。而后的旋律轉為舒展的小快板，將顫音加入其中，時而遼闊自由時而高亢激烈，將帕米爾高原那藍天、白云和那遼闊的景色用音樂語言細致刻畫了出來。其中，高音旋律的使用又及其鮮明的表現了樂曲熱烈奔放的音樂感情，這部分也是整首樂曲中最為熱烈的地方，將整首曲子推向了一個至高點。

2、旋律節奏特點

樂曲中有很多地方使用了小跳音程，還有很多地方都是二三度音程的級進進行，級進的運用可以讓不同旋律之間過渡更加自然。這兩種技法的交替使用在整首樂曲中非常常見（如圖1所示），在整首樂曲中起到了推進的作用。運用級進來表現樂曲中舒緩、自由的部分，再加上小跳和塔吉克舞曲節奏性的使用，也讓整首樂曲都具有了強烈的舞蹈性和歌唱性。

圖示1：《帕米爾的春天》第14-20小節譜例

樂曲中音樂材料的重復使用和變化也是其特點之一。主題材料中的動機，通過裝飾音或者音高的變化出現在樂曲的其他部分，主題部第二遍重復時加入了變化音#5，使音樂更加別具一格，接著連續的長音用下行級進來連接，十分自然地引出下面新的音樂動機。這樣使樂曲的旋律緊密相連，重復強調樂曲的主旋律，達到了深化了樂曲情感內容的作用。這也使得樂曲的層次結構更加鮮明，使樂曲的主旋律深深地印在聽眾的腦海里。

7/8拍屬于混合拍子，強弱關系為：強、弱、弱、次強、弱、次強、弱。塔吉克族音樂多為2/4、4/5、5/8、6/8、9/8、5/4、3/4拍，而7/8拍節奏型的樂曲更是非常罕見。這是一種歡騰、熱情的塔吉克舞曲節奏，在演奏時要具有內在的律動，演奏時容易掌握不好第一拍和第四拍的重音，這里是需要演奏者非常注意的一點。7/8拍節奏型不僅是整首樂曲的難點和亮點之一，也是給聽眾留下深刻印象的重要因素。這種獨特鮮明的節奏，加上樂曲富有變化的強弱，增強了樂曲的律動性和歡快感。樂曲中從開始部分的小快板（如圖3-1-2所示）、主題部、再現部和終止都在使用這種節奏型。

圖示2:《帕米爾的春天》第3-8小節譜例

三、音樂特點及風格

1、音樂特點

塔吉克族是我國的少數民族之一，人口稀少但歷史悠久。從公元前10世紀就開始信仰伊斯蘭教,他們世代生活在帕米爾高原之上，并在此生息繁衍。由于生活環境的影響，造就了他們質樸淳厚、樂觀積極、堅韌熱情的民風。

樂曲本身采用了西洋和聲小調，出現了許多增、小二度音程，而這也是少數民族音樂中最具代表性的特點之一。和聲小調中的升Ⅶ級使樂曲中出現了很多增、小二度音程。樂曲中獨特的#5-4的增二度以及4-3的小二度的使用（如圖3所示），再結合演奏技法中的的半孔指法，將細節中的異域風情刻畫的淋漓盡致。

圖示3：《帕米爾的春天》第21-25小節譜例

2、音樂風格

塔吉克族民歌屬于阿拉伯風格的音樂，曲調多為流傳下來的經典塔吉克民族歌曲。但因其歌詞使用維吾爾族方言，所以也受到了維吾爾族音樂的影響。樂曲內容和形式多樣，內容多為表現人民群眾生活和抒發情感。

因塔吉克族生活地區所在地貌的影響，其音樂風格多半分為兩種。一種是遼闊豪邁的抒情歌曲，另一種為激烈歡騰的舞曲。《帕米爾的春天》這首笛子曲則將這兩種風格相結合，曲風時而歡騰、跳躍，時而舒展、自由，亦動亦靜，結合變化豐富的強弱記號，欣賞后使聽眾深受感染，仿佛置身于帕米爾高原，感受著那藍天白云、綿延的山峰，體會著自由自在的心情。

四、結語

《帕米爾的春天》因其獨特的節奏型、高難度的演奏技巧以及充滿魅力的音樂表現力，自1970年以來，一經發行就受到廣大人民群眾的喜愛，在中國笛壇具有非常積極的影響力。在中國民族音樂史上廣泛流傳，堪稱經典。從創作方面來講，它是一首結構新穎獨特的少數民族風格笛曲。對于李大同先生自身來講，這首作品是其在工作生涯中成果和感悟的一個代表，具有寶貴的紀念意義。在文化大革命的背景下，它具有著強烈的政治性、時代性，是那個時代音樂發展留下的產物，為探究那個時代的音樂發展，提供了寶貴的資料。從曲式結構方面來說，它將西方作曲技巧與中國民族音樂相融合，是中西方音樂文化共同發展的產物，促進了民族音樂在國際間的交流與發展。從音樂風格方面來講，它弘揚和傳播了少數民族音樂文化，使我們對塔吉克民族音樂有了進一步的了解和認識。這首樂曲影響了一代又一代的笛子演奏者，成為他們演奏史上重要的一塊奠基石。這也就意味著了不論經過多長時間，這首作品都會在竹笛音樂發展中綻放永恒的光芒。