黑龍江雪意象山水中國畫創作 現狀及在教學中的反思

李秋喜

摘 要：“江山留勝跡，我輩復登臨。”獨特的自然資源和文化資源滋養了黑龍江省雪意象山水中國畫的創作，地域和時代因素也影響著高校雪意象山水中國畫創作的教學，對傳統的重新認識和對中國畫當代發展的再思考已成為文化自覺。高校教師更應該在現有的基礎上，進一步反思并優化課堂內容，引導學生深刻認識傳統，著眼時代，創作出更優秀的雪意象山水中國畫。

關鍵詞：雪意象;山水創作;中國畫教學

中圖分類號：G642

文獻標志碼：A

文章編號：1001-7836（2019）07-0053-03

黑龍江省地處中國最北方，冬季漫長，冰雪是這里的特色。自古以來，這里有鮮卑、靺鞨、契丹、女真、蒙古、滿等民族創造的文化，有從中原傳來的文化，更有近現代俄、日等國入侵而遺留的文化。獨特的自然資源和文化資源滋養了黑龍江地域雪意象山水中國畫的創作。

歷史走到了今天，山水中國畫迎來了大繁榮時期。全國各地經常能看到各種形式的中國畫展覽，各種線上的或線下的媒體也在介紹著山水作品，其中表現雪意象的山水畫創作同樣盛況空前。經過多次比較、觀察，其中不乏優秀山水之作，但大繁榮背后存在的問題也很嚴峻。有大量表現冰雪意象的山水作品類似圖文解字， 這使山水中國畫從境界高度跌落到技術層面，從畫面上要找到“古意”、找到感動已很困難，山水畫的“意境”被缺少文心的畫家平庸化了。即使僅從作品的筆墨來看，由于受西方寫實審美觀念及現代美術思潮的影響，大部分畫家對傳統筆墨的理解日趨膚淺，加之功利化、市場化的運作，更使許多人失去心理的常態， 影響了作品格調。山水畫不是單純的視覺藝術，相反，它更像人生哲學的圖像化和具體化。仔細體悟，冰天雪地的北方山水還蘊籍著溫潤、從容、雅正、靈秀等神韻，與古代雪意象山水的審美意境是暗合的，二者在美學意義上有一定的共通性。回望歷史上經典的雪意象山水作品。僅舉一例，元代黃公望的《快雪時晴圖》，現存故宮博物院，這幅作品傳達的空靈意境，筆墨松弛的意趣，讓觀者可以體察到畫家超然物外的雅逸情懷，僅從筆墨看就很具有獨特的審美價值，它有味有意，是生命精神的產物。中國藝術最基本的性格是“平淡天真”，藝術的核心是人，最體現人的天性和生命的本來面目，在這個快速發展的時代，人要發現、恢復和保持精神的平淡天真，實際是精神上的重新建設。對傳統的回望，在歷史上也有很多足跡，元初的趙松雪提倡“作畫貴有古意”，實際上就是越過南宋而直接晉唐及北宋衣缽。民國時金城領導的中國畫學研究會，提倡“精研古法”，也是遠承唐宋畫法，這二者都成為影響中國畫史的一代人物。甚至關于“復古”的問題，臺灣地區的徐復觀先生也曾說過，“想不到古今中外，真有天造之才的人，會甘心于復古”，“沒有復古不復古的問題，主要是看在廣資博取之余，是否有獨自立身之地。”中國已進入民族文化偉大復興的新時代，有識之士意識到傳統藝術的價值，如果中國畫失去了民族性支撐，時代性和個性也無從談起。因此，應從傳統中尋找可用的資源，并著眼于對傳統文脈進行再發掘、再認識，來尋求中國畫當代發展的可能。

“江山留勝跡，我輩復登臨。”地域和時代的因素都在影響著黑龍江雪意象山水中國畫創作的教學，高校教師更應該在現有的基礎上，進一步優化課堂內容，引導學生深刻認識傳統，著眼時代，創作出更優秀的作品。以下是對雪意象山水中國畫創作教學的幾點反思。

一、教師要重視中國畫教學理論的研究

目前，中國畫教學理論研究處于兩難的境地。導致這種現狀有歷史的也有社會的因素，自古以來師徒授受的教學方式以及當代市場化的影響，中國畫教師隊伍中有相當一部分是畫家角色定位，很多大學中國畫教學的過程，實質是畫家個人技術經驗傳授的過程，即使是單純的臨摹課，也是憑個性化經驗為之。個人經驗當然有合理的構成要素，而中國畫教學在大學層面的確立，更具有教育學的意義。畫家的思維不同于教師思維。畫家要獨斷，教師要兼容;畫家對自己需要的知識技法感興趣卻可以排他，而教師要客觀平等面對各家各派且如數家珍。高校教師要重視對教育學知識的培養和運用。比如賞析古代經典作品，這是中國畫教學中的重要環節。每個時代有成就的畫家，一定有自己獨特的形式美取向，一幅畫作是一個整體的概念，要放入大的背景闡述，對畫家個人風格的形成、構圖形式的風格、筆墨技法的風格、造型構形的風格、色彩象征的風格應做有體系的技法分析和因果關系的講解，賞析過程需要嚴謹的邏輯力量支撐，而非全憑教師的個人即興，甚至于不做分析而讓學生囫圇吞棗地自己去“悟”。以賞析元代黃公望《快雪時晴圖》為例，黃公望做事干練也頗有才名，可元代取消了科舉制度，奮斗半生卻仕途無望，功名告退，山水方滋，他遠師五代的董源、巨然、荊浩、關仝，宋初的李成、郭熙，近師趙松雪。一面摹習古跡，一面游歷與人交流，中年變法才自成一家。此圖描繪了雪霽后的山中景色，除寒冬紅日的一點朱砂外，全以墨色畫成。通幅筆法蒼勁簡練，松靈疏放，皴擦很少。此時的元代，也正是文人畫進入興盛時期，畫家的人品、學問、才情和思想兼備，山水畫在詩、書、畫、印的形式上已經完善。針對學生學習而言，賞析的過程不僅僅是這幅作品畫了什么，而是“為什么是這樣”的證明過程。可以說，中國畫教學以畫家思維為基礎，如果能上升為學者思維的理性分析，才是高校優秀中國畫教師最寶貴的職業素質。

二、重視繪畫理論的教學

中國畫在大學層次上的開展，應該具備理性的力量和學科的眼光。中國畫的理論教學對創作實踐課程具有前瞻性的引導，科學有序的中國畫理論教學是對雪意象山水中國畫創作實踐課的有力支撐。目前中國畫理論課一般包括兩種形態：一種是為實踐課做導引的技法理論或一般賞析作品的理論，一種是純理論課程。如果在學科框架下看中國畫理論教學課程，略作分類至少包括三大板塊：中國畫史學、中國畫美學、中外繪畫比較等。

對于專攻中國畫方向的大學生而言，中國畫史是一門基礎中的基礎課，是大學四年不斷學習的根本內容。高水平的中國畫史學課程應該有較強的史觀意識，能梳理出一個清晰的中國畫發展脈絡并讓學生感受到史的魅力，而非僅僅對單個畫家或作品的零散認知。當然，在中國畫史里也包括了門類史，如斷代史，技法史，人物、山水、花鳥史，工具材料史和有代表性的畫家及作品個案研究等。以雪意象山水中國畫為例，疏理畫史，會發現自魏晉六朝時期，已出現以自然山川為題材的雪意象山水畫，畫史記載，東晉顧愷之的《雪霽望五老峰圖》描繪了雪晴后廬山景色，還有六朝（梁）張僧繇的《雪山紅樹圖》，只是真跡已經泯滅，不過可以肯定是山水畫的初級之作。到了唐代，王維畫過《江干初雪圖》（傳）、《長江積雪圖》（傳）、《雪中芭蕉圖》，他的雪景圖僅見《宣和畫譜》的著錄有26幅。歷史繼續發展，五代荊浩的《雪景山水》、關仝的《雪圖》、趙干《江行初雪圖》，宋代范寬《雪景寒林圖》《雪山蕭寺圖》，李成的《雪山行旅圖》《雪山歸獵圖》，郭熙的《關山春雪圖》《幽谷圖》，趙佶的《雪江歸棹圖》，王詵的《漁村小雪圖》，梁師閔、郭忠恕的《雪霽江行圖》，李唐的《關山雪霽圖》，劉松年的《四景山水》，馬遠的《雪圖》《寒江獨釣圖》，梁楷的《雪景山水圖》等等。到了元代有黃公望的《快雪時晴圖》《九峰雪霽圖》都屬逸品。元代之后，宣紙等材料的變化及西方繪畫思想的介入，雪意象山水呈現出更新的面貌，許多有代表性的畫家如明代的文徵明、唐寅、戴進、文伯仁，清代的石濤、金農，再到近現代的黃賓虹、張大千、陸儼少、李可染等都畫過雪意象山水。而且前人對雪的表達方法是很豐富的，如荊浩的《雪景山水圖》中的雪，趙干的《江行初雪圖》中落在樹干上的雪，是以“涂”的方式繪制上去的，趙干同時還用灑粉的方法表現雪，這種方法代表了那個時代對于表現雪的審美認識高度。直至今天，還有很多畫家也在延用灑粉或彈粉方法。經典永遠是豐碑，范寬的《雪景寒林圖》明明傳達的是雪意象，卻沒有著意刻畫寫實的雪，在一叢叢的寒林中，在山間的靄氣中，在一筆又一筆的勾皴點染中，讓人感覺到了天寒地凍渾淪博大的冰雪世界，這時，畫面中的白已經不是紙素之白，是經過畫家經營后的雪意象之白。元代黃公望《快雪時晴圖》中，以書入畫，用筆更松弛，用意更遠逸，創作出有通體透明氣息的雪意乾坤。以上這些經典的雪意象山水作品都表現出或幽淡或清遠或厚重或雅逸的高妙意境。在教師的引導下，堅守中國畫史的宏觀視野，學生對傳統雪意象山水畫會有整體的認知。

如果說中國畫史是由古至今展開，主要介紹每個時代中國畫的內容，而在中國畫美學課中，著意訓練的就是思想了，著重闡明中國畫“為什么是這樣的”。中國古典美學的資料大量散見于古籍中，教師可根據課程的特點，從詩話、詞話、文論、樂論、畫論中挑選一些引導學生選讀。如：“書畫之妙，當以神會，難可以形器求也。”[1]“畫者，天地無聲之詩;詩者，天地無色之畫[2]。“香山曰，須知千樹萬樹，無一筆是樹;千山萬山，無一筆是山;千筆萬筆，無一筆是筆。有處恰是無，無處恰是有。所以為逸。”[3]“明李日華題畫詩道：霜落蒹葭水國寒，浪花云影上漁竿。畫成未擬將人去，茶熟香溫且自看。中國藝術的妙境，就在那形式之外妙香遠溢的世界中。形只是走向這世界的引子。”[4]雖然，傳統美學內容并不都是指向實際的創作，但這些思想會促使我們審視創作，使創作更貼近自然，貼近內心，找到更適當的表達方式。還以雪意象山水作品為例，在古代山水畫中，為什么雪意象會被經常描繪，那些在山水畫史上留下著名痕跡的畫家，無論是具有佛教信仰的禪僧，還是跋涉山林間的隱士，抑或是奉職廟堂的官員，大多喜愛用雪來標舉自己的精神操守。在中國傳統文士的精神象征物中，“雪”象征著“清”的意味。“清”最早用來表示水的純凈澄明、清潔瑩澈。特別是由老莊而來的道家說明了山水畫藝術精神的來源。老子云：“天得一以清，地得一以寧。”得“一”即是得“道”，“清”是得“道”后的一種境界。魏晉時期，“清”的美學意蘊被引進到人生美學理想中，以清為美，以清比德，可以表現人志向的冰清玉潔。作詩也要先以“清”立其根基。如《詩經》中有“河水清且漣漪”“今我來思，雨雪霏霏”;《楚辭》中有“滄浪之水清兮，可以濯我纓”“舉世皆濁我獨清”;唐詩中有“遠水長流潔復清，雪窗高臥與云平”等等。總之，經過魏晉之風的影響，受詩文和禪境的深化，于是自魏晉以后獨立成科的山水畫中，描繪雪意象山水成為對高潔人格最好的表達形式。在創造雪意象山水作品時，“清”的象征性使雪意象在表現生命價值方面得到了歷代畫家的青睞。明代文征明說：“古之高人逸士，往往喜弄筆作山水以自娛，然多寫雪景，蓋欲假此以寄其歲寒明潔之志耳。”點出了雪畫的情感寄托的特征。因雪而美，心物合一，與天地共生，借助對雪意象的描繪將生命的清真訴求落實為審美的人生。可以說，從源頭上開始，畫家們對于雪意象山水的認識不僅僅是對雪、對冬山或對寒林物理特征的理解，這對今天創作雪意象山水作品同樣具有借鑒意義。

另外，對中外美術史進行扼要疏理，提出一些課題在比較中進行討論，對于啟迪學生的心智，促進雪意象山水畫創作也有很大的幫助。

三、重視雪意象山水中國畫形式語言的探索

“語言”是思維的載體，具有精神的意義。如果推演到雪意象山水畫中，可以從中梳理出諸如繪畫形式語言的東西。就好比很多畫家都會在山水世界中畫陶淵明一樣，他已經是高潔隱士的符號了。從審美要求而言，具有個性特征的語言圖示具有特定的心理暗示作用。正如“雪”與“梅”這兩個意象一樣，“梅似雪，雪如人，都無一點塵。”這種合乎邏輯的意象組合，如果沒有中國歷史文化的背景，可能只會成為個別自然物的形象。在雪意象山水畫中，同樣表現寒林，李成的《寒林騎驢圖》與范寬的《雪景寒林圖》中的樹的氣質是完全不一樣的，李成多了幾分秀潤，范寬則更多了些雄渾。古人的冬山、寒林、雪、寒江、逆風雪行走的人物等個體意象組織成綜合的意象，表達更深刻更廣闊的情懷和更深的審美意趣。即使同樣表現清麗意境的雪意象山水，王維與王石谷不同，王維的作品更多了些逸的味道;同樣是表現幽遠的意境，李成與巨然又不同，巨然的作品更多了些蒼寂的感覺。雪意象山水形式語言的圖像表達當然也離不開技法，勾皴點染是中國畫技法語言系統的核心，核心的意義說明它是最基本最基礎的內容，畫面內容要落實到一筆一墨中，畫面上還隱著章法構圖。時代發展到今天，即使綜合材料的豐富，其它畫種技法的借鑒，終究還不能舍棄勾皴點染。因此，傳統筆墨語言的今用也是山水創作工作者研究的命題。

參考文獻：

[1]沈括.夢溪筆談[M].北京：中華書局，1960.

[2]葉朗.中國美學史大綱[M].上海：上海人民出版社，2007：302—303.

[3]徐復觀.中國藝術精神[M].桂林：廣西師范大學出版社，2007：236—237.

[4]朱良志.曲院風荷——中國藝術論十講[M].北京：中華書局，2014：1.