芻議中國合唱作品中鋼琴伴奏的藝術表現力及風格變遷

【摘 要】本文首先分析了中國合唱作品中鋼琴伴奏的作用，其后闡述了合唱作品中鋼琴伴奏的風格變遷，希望以此實現合唱作品與鋼琴伴奏的有效銜接。

【關鍵詞】中國合唱作品;鋼琴伴奏;藝術表象;風格變遷

【中圖分類號】G434 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2019）20-0-01

一、中國合唱作品中鋼琴伴奏的作用

1.節奏速度的引領作用

隨著我國合唱音樂的不斷發展，近年來社會中涌現出了大批通俗的合唱作品，金巍先生作為這一時期的代表人物，創作了諸多膾炙人口的優秀作品。在合唱中，對于一些較為活潑的作品節奏應當適當加快，而抒情悲傷的作品則應當放緩速度。例如，《思念》這一歌曲就是改編而成的，給人一種詼諧輕松的感覺。在進行鋼琴彈奏的過程中，前奏共有12個小節，前八個小節采用的是復調織體式，聲部較為輕柔，速度較慢，鋼琴觸鍵較深較緩，給人一種回首往事之感;后四個小節則具有一定的節奏，由附點四分音符和附點八分音符構成，這部分能夠為合唱的節奏和速度進行有效的提示，確保附點節奏的準確性，同時右手和弦要注重音準及按鍵力度，左手八度音與右手進行有效地配合。

2.音準及音色的提示作用

（1）多聲部音準的提示

根據相關調查研究我們可以看出，中國的大多數合唱表演均是通過四聲部混聲合唱的方式進行，聲部之間由和聲織體進行連接，同時將旋律和伴奏進行交替。為了有效解決這一問題，在日常的訓練過程中應當有針對性地加強音準培訓，通過這樣的方式使得鋼琴伴奏能夠對整個合唱表演起到提示作用。具體而言，鋼琴左手彈奏的低音可以是低聲部的高音提示。例如，《青春舞曲》就具有一定的代表性，共有四個聲部同時進行演唱，其中，男低音和女中音為主旋律，其余則體現為伴唱。

（2）引子、主題、尾聲各銜接部分音準的提示

從一定意義上來講，大多數合唱作品都是由引子、主題、尾聲三部分組成，三者之間密切相關，要實現無縫銜接，不僅僅要注重音樂情感和形象的創設聯系，還應當對音準進行精準把握。例如，對于《香格里拉》這一曲目而言，在引子部分之后應當明確主題，通過鋼琴伴奏對四小節的間奏部分進行彈奏，將音樂中的情緒情感進行引導，逐漸看到現實的美好。在這個過程中，鋼琴伴奏應當注重銜接，右手彈奏要輕快連續，如同高山流水，使得聲音更為柔和。

3.音樂情感的烘托作用

合唱表演離不開團隊成員之間的合作交流，鋼琴伴奏與合唱音樂之間不管是統一還是反差都能夠體現出一定的音樂藝術風格，創造出一定的音樂效果。不同的音樂風格在情感的協調處理上也具有一定的差異性。例如，對于《青春舞曲》而言，其本身是王洛賓在維吾爾族商販傳唱曲調的基礎上改編而成的舞曲，最初在新疆天山南北傳唱，后流傳至全國。要進行這一曲目的合唱，應當從間奏部分充分體現出熱情的情感，在速度和力度上表達出一定的飽滿感和流暢性，注重間奏的訓練，實現良好銜接。

二、中國合唱作品中鋼琴伴奏的風格變遷

1.抗日戰爭時期，鋼琴伴奏群眾化

1930-1940年間，上海國立音樂專科學校成立，這是我國首個音樂專業院校，在此基礎上，吳伯安、馬思聰等等優秀的作曲者隨之涌現，其自成一派，發表了一大批合唱聲樂套曲。例如，黃自的《長恨歌》作為我國第一部大型合唱聲樂作品，在我國合唱文化發展中起著標桿作用，再例如，江定仙的女生三部合唱《春曉》、賀綠汀《墾春泥》等。隨著抗日戰爭的到來，以冼星海為代表的抗日題材音樂作品隨之產生，例如《黃河大合唱》、《在太行山上》等等，將合唱音樂作品快速與人們的實際生活環境、文化環境進行了融合。后期，隨著人們熱情的高漲，在進行合唱作品的創作時，整體風格逐漸趨于平民化，越來越多的人接受合唱鋼琴伴奏，旋律及和聲的整體風格日益凸顯。由此我們可以看出，抗日戰爭時期我國的鋼琴伴奏不再最求藝術美感，而是充分表達出人們的愛國情操和抗日精神。

2.新中國成立時期，鋼琴伴奏交響化

在1950-1960年期間，抗日戰爭基本結束，此時的音樂鋼琴伴奏的主題主要集中在歌唱祖國發展上，例如，喬羽詞、劉熾曲的《我的祖國》《讓我們蕩起雙槳》，王莘的《歌唱祖國》等。這種現狀一直維持到文化革命前期，合唱伴奏迎來了新的發展和突破，主要代表作有朱踐耳交響樂合唱《英雄的詩篇》，李劫夫《我們走在大路上》，生茂、唐軻、晨耕、遇秋《長征組歌》等等。但當文革時期到來之后，我國的音樂發展受到了極大的限制，甚至在教育方面面臨著迫害，合唱藝術和鋼琴伴奏成為一種工具，以語錄和樣板作為主題，創作出《智取威虎山》等音樂作品。

同時，鋼琴伴奏交響化作為音樂藝術的一個指導高度，對伴奏者的專業能力要求非常高。具體而言，新中國成立期間，在進行音樂藝術表達時，可以在作品中有針對性地融入我國的民族器樂;在創作時也可以加入我國的戲劇文化;在內容上則可以根據革命文化使得整體情感更為豐滿，增加藝術表現力。新中國成立時期，合唱鋼琴演奏交響化發展是我國音樂藝術的重要轉折點，人們的演奏審美發生了變化，追求作品的優雅性，注重節奏的把握和彈性變化，開始模仿民間音樂戲曲作品中夸張的表現手法。

3.改革開放時期，鋼琴伴奏藝術化

自改革開放以來，以楊鴻年為代表的合唱藝術家與時俱進，積極建立起合唱教學機制，結合當時音樂藝術的發展情況，培養專業優秀人才。一方面，其對當時社會中的合唱鋼琴伴奏曲目進行了有效的收集整理，向大眾普及了相關的知識技能，切實提高了合唱水平和質量;另一方面，隨著人們合唱審美的變化，單樂章合唱作品隨之產生，例如瞿希賢《飛來的花瓣》，陸在易《雨后彩虹》、《滿江紅》，尚德義《去一個美麗的地方》等等。人們對于鋼琴伴奏的認知逐漸趨于正確化、有效化，音樂藝術也日益注重鋼琴伴奏演奏技巧的提高發展，不僅僅要求演奏者具備有利的手指，更要對合唱作品中音色、樂感進行深入理解。

參考文獻

[1]郭潔.中國合唱作品中鋼琴伴奏的藝術表現力及風格變遷[J].星海音樂學院學報，2018.

[2]徐玲.淺析中國藝術歌曲鋼琴伴奏的重要作用和實踐技巧[J].黃河之聲，2018，No.508（07）：44-45.

作者簡介：邱靜，漢族，1984年，廣東省韶關市，南充職業技術學院，學士，研究方向：鋼琴，合唱指揮。