現代攝影藝術美學特點與表現形式

【摘 要】 攝影作為一種影像藝術，與其他藝術形式一樣，具有極強的審美追求。無論什么樣的攝影作品，它都有著獨特的藝術基礎，這反映了攝影師對藝術的深深追求。本文重點介紹攝影藝術的影響，分析其美學體現，并希望更好地幫助人們了解現代攝影，重視現代攝影的價值和作用。

【關鍵詞】 現代技術 攝影藝術 美學特點 表現形式

引 言

經過半個多世紀的發展，攝影已經成為一種具有實用性的藝術。隨著科技的發展，眾多感光材料與精密照相設備不斷涌現，攝影也就此擁有了自己的藝術形式與藝術語言，成為一種具有獨立性、特殊性的藝術形式。自攝影進入人們的生活開始，就與人類建立了密切的審美關系。優秀的攝影作品能夠反映人類的內心世界。從某些角度看，攝影作品體現的是攝影者對美學的追求與其審美視角下的產物，透露著其審美水平、情感體驗與個性等。

一、現代攝影藝術美學

攝影不能僅僅反映客觀事實，也不能僅僅記錄物品事實，需要走進人們的生活，在主觀探尋的過程中尋求創新的表達形式。對現代攝影來說，其追求的是對攝影主體情感的表達，重點突出主體對象對于客觀世界的理解。因此，現代攝影審美內涵集中于攝影者對心靈意象、客觀事物的體驗，屬于一種基于生活又超脫生活實質的藝術形式。攝影者在藝術想象、藝術構思中傳達自己的藝術審美，營造與眾不同的審美意境，以傳達自己的審美意趣。

二、現代攝影藝術的美學特點

2.1紀實性。紀實性是攝影藝術最基礎、最直接的特性之一，攝影藝術正因這一特征與其他藝術形式有所區別。攝影藝術需要攝影者利用先進的設備、技術才能夠記錄與展現攝影對象，以形成客觀、真實的圖像作品。圖像作品能夠充分展現生活中的人與事物，既可以是正在發生的過程，又可以是已經發生的結果。這種記錄資料包括對事件與環境的記錄，是以尊重事實為基礎展開的，往往投入與融合了攝影者自身的審美情感與美學素養。欣賞者在觀賞作品的過程中能夠產生身臨其境的感受，使心靈獲得充分的啟迪，而這正是紀實作品獨有的魅力與價值。

2.2圖像性。作為人類最直接、最簡便的認知實際、彼此溝通的方法，無論是哪一種攝影作品都有即時性，這種特性需要圖像展開表達。攝影需要有先進的攝影設備、新穎的創作視角。在創作中，攝影者需要站在獨特的角度分析形象，用這種形象傳遞美感、展現生活，帶給欣賞者視覺沖擊。這樣，欣賞者便能夠一目了然，掌握美感特點。因此，攝影藝術美感特性實際上就是對生活內容的記錄，能夠直觀表達攝影作品的形式。

2.3現場性。攝影藝術的著眼點為現場自然環境，事物在不斷變化，如何從變化的事物與自然情景中把握關鍵點并記錄下來，是攝影者的首要任務。攝影者需要善用現場條件，勇于突破現場的制約與局限，不能因為現場情況變化而驚慌失措，也不能因為等待過久而漏掉抓拍機會。攝影者需要確保自己的注意力始終高度集中，以自己豐富的經驗、冷靜的判斷、清晰的分析創作出優秀的攝影作品。

4. 瞬間性。事物在不斷運動與變化中發展。攝影藝術實際上只能拍攝出簡單的運動變化片段與瞬間，這種瞬間與片段稍縱即逝，許多寶貴瞬間可遇不可求。因此，優秀的攝影作品都是攝影者把握好精彩、決定性的瞬間而誕生的。為了達成這一目的，攝影者必須具備出眾的觀察力、聯想力、突發事件應對能力等，運用合理的審美標準、審美觀點，正確理解與判斷正在發生和將要發生的事件。

5. 技術性。攝影藝術是在科技的作用下呈現的。自攝影藝術出現開始，科技就一直在為攝影藝術的發展與壯大提供支持。因此，藝術發展的本質是藝術與技術的同步前進。攝影藝術的發展經歷了濕版、干版、黑白、色彩等階段，在一次次的技術變革與創新中，實現了藝術的有序發展。自數字時代來臨，攝影藝術漸漸對科技產生了越來越強烈的依賴感。如果缺少了攝影技術的支持，那么無論攝影者有著多么美妙的構思，都很難在最后得到落實。

三、現代攝影藝術表現形式

1. 意境。藝術是有意味的形式。作品只有在形成有意味的形式以后，才能夠被稱為藝術品，帶給人們不同的感受與體驗。這里的意味實際上也可以被稱為韻味，是建立在創作者對現實生活的評判與反思之上的。攝影作品美學意境的產生建立在攝影者的認知和生活基礎上，攝影者需要用攝影藝術表現情景的高度結合。欣賞者在觀賞作品的過程中會觸景生情，在對生活的理解與認知上與攝影者產生共鳴。

2. 寓意。作為視覺藝術形式，攝影不單是對客觀形象、客觀事物的再現，滿足人們的視覺愉悅，同時也能夠很好地發掘社會本質、生活本質。因此，攝影作品實際上就是攝影者的時代生活、現實環境的寫照，是對攝影者審美思想、生活體驗、主觀意識的展現。在理解作品的過程中，欣賞者需要深度思考并建立聯想，與攝影作品建立情感共鳴，體現與凸顯作品的審美特性。

3. 造型。作為視覺造型藝術，攝影藝術和音樂、雕塑、繪畫一樣，有著自身與眾不同的藝術語言和風格。攝影藝術涉及影調、色調、光線、線條等元素。在拍攝過程中，攝影者利用這些語言打造富有色彩的藝術形象，欣賞者在欣賞攝影作品時感受攝影者對于影調、色調、線條的理解。

4. 美感。美感以抽象的形式存在，卻在節奏和韻律上有著多樣性的統一，具有一定的共性美感。節奏常常運用在音樂中，指音樂節拍中的輕重緩急;在攝影藝術中，則指同一視覺要素連續產生的重復感。在拍攝風景時，縱排的樹木、連綿的河流和成行的大雁，都在體現著節奏美感。攝影師自覺控制節奏感，運用景深原理，虛實結合，動靜結合，光影效果，能完美展現節奏感帶來的視覺盛宴。

結 語

隨著科技的不斷發展，我國的文化事業也在不斷的進步，如今的攝影技術獲得了很高的成就，攝影技術和其他的藝術類似，都是創造者對于生活、社會以及客觀事物的反映與分析。攝影者通過自己的想象能力以及智慧，結合現實生活中物體創造出完美的作品。攝影藝術需要立足于美學角度，只有這樣才能夠呈現出作品真實的審美追求與審美意蘊。

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作者簡介：馮雪;女;研究生;北京印刷學院;102600;藝術設計