時代前沿的“歌頌者”

劉伯欣 金珊羽

【摘要】二胡曲《楚頌》是作曲家李博禪在第二屆胡琴藝術周上首演的一首賦有族特色又飽含時代精神的杰出代表作品。作品以楚漢戰爭中霸王項羽和虞姬之間的愛情故事為主線，交織貫穿著楚軍英勇無畏的戰斗畫面。作曲家通過獨特細膩的作曲手法，以二胡與鋼琴融匯的音樂語言為媒介，營造出浩蕩力拔山河之壯勢，融合了傳統與現代二胡創作手法，綻放了自身別具特色的藝術語匯。本文擬從創作背景、創作特點和演奏藝術特色三方面，旨在對《楚頌》進行微觀淺析和初步探究，探析其音樂創作中所蘊含的特點和規律，以探尋對于二胡音樂創作語匯以及藝術新思維的發展構思，借此為廣大胡琴愛好者們提供一個有益的理論依據。

【關鍵詞】《楚頌》;創作特點：演奏藝術特色

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

一、創作背景——金戈鐵馬二十載 戊戌瀟瀟十余年

《楚頌》是由中央音樂學院青年作曲家李博禪于2014年創作的，此曲首演是在第二屆北京胡琴藝術節上以雙胡琴與民族管弦樂的方式登臺亮相，并由著名二胡演奏家趙寒陽與青年二胡演奏家趙元春擔任演奏，初次鋒芒畢露便獲得了一致的好評。2015年將此曲創作為二胡與民族管弦樂、二胡與鋼琴、雙胡琴與鋼琴等版本，并收錄于《中國二胡曲集》等。全曲以楚漢戰爭中，楚王項羽刀光劍影、金戈鐵馬之勢、同情誼相繞為背景，圍繞著“英雄”與“愛情”雙主題構思進行發展與描繪，以胡琴獨特的音樂語匯為媒介，交織貫穿于鋼琴的拱托構成生動、形象的畫面，歌頌了中華民族忠貞不渝、勇敢無畏的不屈精神，謳歌了上下五千年華夏文化的燦爛輝煌。

二、創作特點——剛毅情柔傳弦音，無畏驍勇飽真情

在當今二胡作品中，采用民族調式調性為主線，結合西洋作曲手法為輔線的創作手法已成為一種中西合璧的交匯點。作品《楚頌》也是中西相匯的杰出代表之一，整曲借鑒了西洋作曲法中奏鳴曲式的特點——雙主題，分別以霸王項羽的英雄主題與虞姬之間的愛情主題為主題元素進行構思，使整曲具有奏鳴性，極大程度表現出霸王力拔山河、蓋世英雄的氣勢，細致地刻畫出和虞姬之間情意綿綿的婉約之情。

（一）英雄主題創作特點（第1小節-第34小節）

全曲開端是由鋼琴以主和弦進行五度疊加的方式進行導入，進行連續節奏型與音位上的重復，拉開了歷史背景下宏大的畫面，空曠幽靜，并在之后鋼琴伴奏由高音部轉向中低音區，逐漸沉穩下來，旨在為第21小節二胡英雄旋律的出現構造黯然意境，最終鋼琴伴奏以在十一和弦的長拍之中結束了第一主題。精煉地采用了d大調與d小調之間同主音轉換的作曲手法，在音樂聽覺色彩上形成了鮮明的對比，哀嘆之氣營造出楚軍戰敗的畫面，余音繞梁，隱隱環繞于聽眾的耳邊。在之后的第二個樂句進行了高八度的描繪，同時結合五度、七度、八度等音程的跳進，在樂曲的旋律情感色彩添上了濃墨重彩的一筆，結束在d主音上。在構造出硝煙彌漫的楚軍戰勢畫面后，鋼琴伴奏織體由淺到深逐步轉變。采用流行和聲中掛二和弦的配置法，伴隨著八分音符的節奏織體，使情緒風格進入甜美幽情、絲絲縷縷的“愛情主題”。

（二）愛情主題創作特點（第35小節-85小節）

第二主題旋律由c大調進行轉入，以g d c三個音進行第一樂句的組合，伴隨鋼琴伴奏織體的和弦分解，固定的節奏音型鋪墊于底部，二胡旋律緩緩出現，構造出虞美人溫柔甜美的形象與霸王相偎相依的畫面。悠長的旋律加入了三連音和六度的跳進，給聽者以一種煥然一新別開生面的新鮮感，延續著旋律的流動，表現出兩人心意相通的美好景象。樂曲在第57小節轉入了降e大調，為樂段的高潮部分，這一樂句是以第二主題第一樂句進行變奏孿生的。以弱拍的形式進入更加形象，生動地烘托出令人心曠神怡、流連忘返的動人之情。在創作上頻繁換弦，換弓以及左手滑音的細致刻畫，連綿的畫面結束在顫弓b音，在力度f的渲染下更加烘托了凄美的場景。

三、演奏藝術特色—悠悠楚聲頌胡情

（一）復雜多變的節拍轉換（第86小節-第2246小節）

本段為整曲之中的小快板，以降e大調進行切入描繪了楚軍奮勇拼斗的場景，大量節拍混合交替穿插。演奏者在演奏此段落時要注意節拍交替的同時對于右手重音上的變化突出，不同于以往的二胡作品，在《楚頌》之中更多的左右手同奏重音音位對于右手演奏技法是一個高水平的考驗。在左右之中貫穿于其中的大量變化音以及伴隨著快速換把、伸張指等要求對演奏者的水平也有嚴格的要求。

（二）交織宏大的雙弦技巧（第255-第258小節）

雙弦技巧是當代二胡作品創作的新型演奏技法之一，最初是由小提琴中的雙弦演變而來。在本首作品中，雙弦的演奏技巧并非純粹的炫技特色，很大程度上是為了渲染、刻畫戰爭時金戈鐵馬、戰鼓雷鳴的場景。在演奏時，要注意做到右手中指和無名指貼近內弦，弓杠適中與外弦保持密切的切合程度，在快速的十六分音符和速度之下對于音色和音準、左右手銜接的部分也要做到精準掌控，從而才能營造出貼切的景象。

（三）高難度融合的華彩段落（第196小節-第221小節）

當代二胡作品中對于難度上的提升很大程度上依靠于快板片段。《楚頌》整曲中，技巧上的升華與戰爭畫面融合場景在華彩段落以170的速度轉入，在大量不規則重音的轉移連接著4/4拍子與6/8拍子交相穿插之中，音樂情緒逐漸高漲，使藝術氛圍達到了整曲的高潮。在重音的刻畫上需要在左右手進行有機的統一，弓毛要貼緊琴弦，在作用力上要注意重音發力，回弓偷力才可以勞逸結合，做到音色上的對比、差異性。弓速要快且有力，左右推拉弓達到一樣的效果才能使聽覺上達到一定的清晰程度，在右手提供了弓速弓段的前提之后，左手在換把上要有選擇性地進行“音弓對位”的練習，做到絲絲無縫同時要兼顧換把時，對于音流向上趨勢時作漸強的處理;反之在音流下行時要對整體旋律線進行減弱的緊縮，一揚、一挫符合這一段落對于宏大廝殺場景的具體刻畫。

四、結語

一定的音樂文化必然是受到其所處時代經濟與政治的影響。當今二胡藝術的發展也是在所處特定的多元文化背景下交融形成的，扎根于優秀中華傳統文化，同時兼收并蓄、博采眾長，有機地將西方可借鑒的作曲技法進行匯聚，才能形成一首經典流傳的佳作。《楚頌》的成功綻放正是該觀點最有說服力的論證，在滿足高難度技巧性音樂表現的同時又不失去原有二胡與大眾文化之間旋律線構造的審美，進行了“傳現”交織。縱觀這一百年二胡藝術突飛猛進的步伐之中，不乏有中西結合或以中為主、以西為主的作品，但筆者認為：在未來的漫漫長路之中，只有進行民族音樂語言與西方作曲道路的結合才會使胡琴藝術更源遠流長。筆者希望通過這首作品的淺析，能對廣大胡琴愛好者們進行一定的理論幫助，在這個多元時代下對于胡琴音樂有更進一步的認識。

參考文獻

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[3]馬太初.雙胡琴與民族管弦樂隊《楚頌》胡琴部分研究[D].中央音樂學院，2016.

作者簡介：劉伯欣（1996—），男，漢族，福建省莆田市人，碩士研究生，沈陽音樂學院，研究方向：二胡演奏;金珊羽（1995—）女，滿族，遼寧沈陽人，在讀研究生，研究方向：中阮。