【摘要】鋼琴演奏包括“演”與“奏”兩個方面,這兩個方面跟情感和技巧都是分不開的,其中“演”更強調情感表現,“奏”則更強調技巧的運用,只有兩者很好地結合,才能夠呈現出真正成功的演出。基于此,探究情感與技巧的結合對于提升演奏者的演奏水平有著不可忽視的作用。本文首先分析了情感與技巧的辯證關系,然后分析了情感與技巧結合的重要意義;最后提出了具體的結合策略和方法。
【關鍵詞】情感與技巧;鋼琴演奏;結合;統一
【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A
鋼琴演奏的作用在于調動觀眾的情感,將觀眾的情感帶入鋼琴曲營造的氛圍中,從而達到釋放情緒、舒緩壓力的效果,讓觀眾和演奏者自身能夠放下雜念,將注意力集中于解決需要解決的問題上。由此可見,鋼琴演奏能夠陶冶情操,讓人的心態回歸平靜,從而使思路更加清晰,人生更加高效,身心更加健康。有研究表明,鋼琴演奏對于促進科學家產生靈感、提升個體的智商有著積極的作用。而這個前提是,鋼琴演奏能夠展現出豐富的情感,讓觀眾產生共鳴,從而調動觀眾的情感。由此可見,鋼琴演奏過程中必須要注重情感表達,通過技巧來更好地襯托出情感,實現兩者的統一和結合。
一、情感與技巧的辯證關系
(一)技巧是演奏的基礎,情感是演奏的目的
每首鋼琴曲都有其獨特的演奏手法,由于旋律不同,指法、力度、速度也都各不相同,而演奏者只有掌握相關技巧,才能夠彈奏出相對應的旋律。技巧手法的學習和訓練也是所有演奏者的必經之路,技巧是演奏的基礎,沒有技巧的演奏者是不可能完成任何一首鋼琴曲的。只有擁有了豐富技巧的演奏者,才能夠根據鋼琴作品的需要隨時調出自己儲備的技巧,從而實現鋼琴作品的演奏。而技巧只是演奏的基礎,不是演奏的目的,演奏者演奏鋼琴作品的目的不是炫耀技巧,而是為了抒發情感、調動觀眾的情感,將觀眾的情感帶入鋼琴曲營造的氛圍中。而這種情感表現也是演奏者個性和水平的體現,也是鋼琴作品藝術價值的體現,即使運用同樣的演奏技巧演奏同一首鋼琴作品,帶給觀眾的情感體驗也會截然不同的。可見,兩者是完全不同的概念,對于鋼琴演奏的意義各不相同,但是對于鋼琴演奏而言,兩者也是缺一不可的[1]。
技巧是鋼琴演奏的軀殼,情感才是鋼琴演奏的靈魂,技巧是基礎,情感是更高級的表現形式。演奏者想要充分調動情感,前提是能夠熟練運用技巧。只有掌握了熟練的技巧,才能夠有精力去調動自己的情感,如果演奏者的技巧都無法很好地呈現,那么在演奏過程中只能把注意力集中在自己的肢體上,無法顧及情感表達,而由于技巧不熟練,身體也會處于比較緊張的狀態,無法給予觀眾審美體驗。演奏者只有擁有“技巧”這個堅固的基石,才能夠充分調動情感,達到更高的演奏境界[2]。
(二)技巧是理性的詮釋,情感是感性的表達
鋼琴演奏中,技巧是有特定標準的,演奏者擁有嫻熟的技巧,意味著演奏者能夠運用各種技巧精準地表達出鋼琴作品中的每個旋律,這是一種理性的詮釋。如一首鋼琴作品中,每個旋律手指發力的力度、斷奏的時值都是有特定標準的,不同的技巧會呈現出不同的聲音效果,只有精準地運用技巧才能夠呈現出預期的聲音效果。與此同時,鋼琴演奏中,情感是一種感性的表達,如果只有技巧沒有情感,演奏者在彈奏鋼琴作品時就是在機械化地生產音符,而不是在創作。每首鋼琴作品都是有它的歷史創作背景、風格特點的,演奏者只有了解了這些,內心有了情感積淀,才能夠真正理解鋼琴作品為什么要運用這些技巧來詮釋和表達,才能夠更好地運用技巧。以巴赫的作品為例,由于巴赫所處的時代運用的是古鋼琴,表現力要弱于現代鋼琴,因而巴赫的作品中存在很多斷奏和連奏的交錯運用,同時也用到很多裝飾音,以此來提升作品的表現力、彌補鋼琴本身的不足,演奏者運用現代鋼琴演奏,在演奏時要通過注入溫柔的情感來代替古鋼琴的樸素,而不是給人浮夸炫技的感覺。演奏者如果能夠充分理解作品的背景,就自然而然能夠理解創作者為什么這樣創作,從而在練習過程中就能夠很好地帶入情感,詮釋出作品本身的風格特點。由此可見,一方面,鋼琴演奏是感性和理性的統一體,技巧體現了鋼琴演奏者理性精準的一面,而情感則要求鋼琴演奏者調動自己的情緒,展現出感性的一面;另一方面,技巧是情感的基礎,而情感也是能夠反作用于技巧的,兩者是相互聯系、相輔相成的[3]。
二、情感與技巧結合的意義
由上文分析可知,對于鋼琴演奏而言,技巧是基礎,情感是升華,沒有嫻熟的技巧,情感就難以調動,反過來,情感又是可以促進技巧的提升的。情感和技巧雖然是兩個概念,但兩者存在緊密的聯系,是相互影響的關系,是不可分割的統一體。鋼琴演奏不是機械的敲打音符,不是簡單的復制旋律,而是對于鋼琴作品的再創作。在同樣的技巧水平的前提下,不同的演奏者由于對于鋼琴作品的情感理解和認識不同,最終呈現出的效果會完全不同,這是鋼琴演奏的個性化的體現,也是鋼琴演奏的魅力所在。演奏者在掌握了技巧和對作品情感有了自己的見解的同時,還需要把自身對于作品的理解和獨特的認識運用技術的表現過程準確表達出來。只有這樣,才能夠讓觀眾產生共鳴,與觀眾通過音樂進行交流和溝通,才能夠達到演奏者想要的效果。由此可見,情感與技巧結合,是鋼琴演奏的高級境界,是演奏成功的重要衡量標準[4]。
三、情感與技巧結合的策略
(一)積累理論知識,豐富情感認知
情感和技巧的結合既然是演奏者追求的高級境界,那么必然是比較難以獲得的藝術表現能力。技巧是有一個既定的判斷標準的,但是情感是沒有既定標準的,同樣,情感和技巧的結合也是只能意會、不能言傳的。演奏者想要調動自己的情感,首先要豐富自己的情感認知。有些演奏者認為技巧是需要積累的,而情感不需要,這個觀點是錯誤的。情感也是隨著人們的經歷而不斷豐富的,比如表達豐收的喜悅之情,演奏者只有擁有這樣的情感認知,才能夠在演奏時很好地調動和表達。而演奏者的精力和閱歷都是有限的,很多情感認知不是只有親身經歷才能獲得,也可以通過想象和借鑒他人的經歷來獲得。想象也是建立在現實的基礎之上的,演奏者需要積累大量理論知識,了解鋼琴作品的背景知識和鋼琴家的人生經歷,以此來豐富自己的情感認知,獲得更多維的情感體驗。目前,許多演奏者將重心放在演奏技巧的訓練和提升上,不在理論知識積累和情感積累方面,這不僅阻礙了自身的創作能力的提升,對于演奏技巧的進一步提升也是一種阻礙。演奏者要轉變認識,重視理論知識和情感認知的積累,只有這樣,在演奏鋼琴作品時,才能夠根據作品需要調動出情感[5]。
(二)踏實苦練技巧,打好演奏基礎
鋼琴音域廣,技巧種類多,技巧始終是演奏者演奏的基礎和根本,這也是需要艱苦的訓練才能夠最終提升的。鋼琴演奏是思維活動和肢體動作的結合,只有擁有高超的技巧,才能夠很好地調動自己的思維、控制自己的肢體。演奏者在訓練過程中,首先需要了解正確的訓練方法,養成良好的訓練習慣;其次,要對于同一首鋼琴作品進行反復的練習和體會,在練習各種鋼琴作品的過程中逐漸掌握不同的演奏技巧。這是一個枯燥乏味的過程,演奏者在苦練技巧的同時,也需要學會調節自己的情緒,這樣才能夠保證自己的身心健康,保持對于鋼琴演奏練習的持續毅力。演奏者在苦練技巧的同時,要做到情感和技巧積累的共進,要了解每首鋼琴作品的歷史創作背景、風格特點,這樣才能夠更好地把握技巧的內涵。如浪漫主義時期創作出了很多極具個性的鋼琴作品,演奏者就可以通過這些作品把握表達個性的演奏技巧。此外,演奏者也可以通過了解鋼琴家的人生經歷,認識到即使是天賦很高的鋼琴家,背后也是付出了很多的汗水來提升技巧的,從而獲得更大的精神鼓舞,為自己踏實苦練積累精神動力[6]。
(三)不斷摸索演奏過程中情感調動的分寸
演奏者在實際演奏過程中,如何做到情感收放自如、情感適時適度地釋放,實現情感與技巧的完美結合,是情感和技巧結合的重難點問題。一首鋼琴作品所表達的情感是立體豐富的,不是單一的情緒,是隨著旋律的起伏而起伏的,不是始終高亢或者始終低沉的。想要把握演奏過程中情感調動的分寸,演奏者就需要通過模仿成熟的鋼琴演奏家演奏的作品來不斷摸索、練習、體會。在情感把握方面的訓練,更需要注重質而不是量,技巧是多樣的,需要依靠反復訓練多首鋼琴作品來積累和提升,而情感把握更多的是一種感覺,需要從一首作品中去體會其中的細節,培養這種感覺。技巧的訓練許多要練,而情感把握的訓練則需要演奏者多聽、多感受。如對孫以強的《春舞》進行體會和模仿,里面輕快的旋律表達了少女的輕盈和跳脫,而這種收獲葡萄的喜悅之情也不是突然外放的,而是少女醞釀了一段時間以后,由內而發的一種喜悅之情,是兼具了輕快和飽滿的喜悅之情,既烘托了現場輕松愉悅的氣氛、展現了充滿希望的季節,又體現了收獲的厚重的喜悅感,展現了豐富的場景和多層次的情感。
四、結語
綜上所述,對于鋼琴演奏而言,情感和技巧是相互聯系、相互影響的辯證統一的關系。情感與技巧結合,是鋼琴演奏的高級境界,是演奏成功與否的重要衡量標準,只有實現了兩者的結合,才能夠讓觀眾產生共鳴,達到好的演奏效果。想要實現兩者結合,演奏者首先要積累理論知識,豐富情感認知,與此同時,演奏者還要踏實苦練技巧,打好演奏基礎。在此基礎上,演奏者還要模仿和體會優秀演奏家的演奏表演,不斷摸索演奏過程中情感調動的分寸。
參考文獻
[1]趙盛君.鋼琴演奏中情感與技巧的結合研究[J].黃河之聲,2018(10):44-45.
[2]周婷婷.“情”與“技”在鋼琴演奏中的融合及迸發[J].藝術研究,2018(5):81-82.
[3]韋江.情感因素在鋼琴演奏中的技巧性掌握[J].北方音樂,2015(11):104.
[4]杜佳年.探究如何將鋼琴演奏中的情感因素技巧化[J].北方音樂,2017(4):85.
[5]劉慧媛.論情感與技巧在鋼琴演奏中的完美統一[J].北方音樂,2017(9):64-66.
[6]周園媛.情感與技巧在鋼琴演奏中的完美統一[J].黃河之聲,2017(7):106-107.
作者簡介:王婧(1991—),女,河南省鄭州市人,碩士,助教,研究方向:音樂學。